فيسبوك تويتر
entertainment--directory.com

الفن التجريدي ومستقبله

تم النشر في شهر نوفمبر 8, 2023 بواسطة Jonah Krochmal

وقال هنري ماتيس الفنان الرائع ، إن الدقة ليست حقيقة واقعة. وبالتالي فإن البحث عن الدقة يبدأ وصراعات الأصالة.

في الفن ، كل شيء دقيق. وهذا ما يفسر صدق الفن على نطاق سهل. لكن الفن لا يحتاج إلى تحمل الدقة. السبب- لا يوجد أي قواعد واضحة. تعتمد الإرشادات الموجودة في الفن على خيال الفنان ، وكيف يحمل أحلامه إلى الأمام ، وشكله الذي يعطيه في أذهانهم ، وكيف يستنسخ النظرية إلى قماش مع فرشاة مغموسة بالطلاء.

الفن التجريدي هو حقا نوع من الفن. لأن الاسم يشرح ، فإن اللوحات التي تحتها مجردة في الطبيعة. إنه غير مرتبط بأي شيء ، غير تمثيلي ، على الرغم من أنه تمثيل واضح للعقل الخيالي. يمكن تقسيم الفن التجريدي بشكل أساسي إلى نوعين.

  • التجريد التصويري
  • التجريد العاطفي
  • كما يوحي الاسم ، قد يكون التمثيل التصويري هو التمثيل الرمزي للحالات أو الأفكار بطرق تصورها الفنان. إنهم يبسطوا الواقع من خلال تجنب التفاصيل غير الضرورية. يتم ترك الجوهر للاستخدام. قد يكون التجريد العاطفي هو تمثيل العاطفة أو الروحانية أو الصوت.

    الحركة

    ظهرت حركة اللوحة التجريدية في منتصف الأربعينيات في نيويورك. اكتسبت أهمية تدريجيا في الفن الأمريكي. عندما بدأ فنانون مثل جيمس ماكنيل يؤمنون بالترتيب المتناغم للألوان في تمثيل الإحساس البصري بدلاً من تصوير الأشياء ، بدأ التجريد في اكتساب أهمية.

    استخدم الفنانون اللاحقون الحركة بحيث اكتسبت اللوحة التجريدية أهمية كبيرة. اعتقد الفنانون أن عمل الفنانين كان تعميق الغموض بدلاً من الكشف عنه. في التجريد فقط المفهوم جعل تحسنا. الفكرة الأساسية وراء النظرية تظل كما هي بالضبط. علق ستيفن رايت ذات مرة على اللوحة التجريدية ، كان يقوم بأداء كمية كبيرة من الرسم التجريدي بدون الطلاء والفرشاة والقماش ، ولكن ببساطة عن طريق التفكير.

    Abstract Expressionism

    قد تكون هذه هي الحركة التي قام فيها الفنانون بتطبيق الطلاء بسرعة على القماش دون رعاية رائعة للتفاصيل ، وبالتالي إظهار العواطف والمشاعر التي تنتشر على القماش. أظهرت أعمال الرسامين المجردين شعورًا بالتسخين وتدخل مواقف الحياة مثل الخطر أو ربما فرصة في تطبيق الطلاء على قماش.

    حتى أن بعض الفنانين المجردين أخذوا طريقة باطنية للمواد الموضوعية ، ولكن من خلال تحديد أهدافهم ونواياهم بوضوح على القماش. كان يعتقد عمومًا أن رسامين التعبيرية التجريدية اعتمدوا على العفوية للإبداع وتمثيل هذا التدفق على قماش على نطاق واسع وكبير. واعتبر النهج التعبيري للطلاء مهمًا.

    التعبير التجريدي لم تركز على موضوع واحد ؛ بل تركز على العديد من الموضوعات أو الأنماط. ركز على العديد من الأفكار. فنانو التعبيرية التجريدية يقدرون الفردانية والإبداع التلقائي.

    شارك الرسامون الذين أصبحوا يطلق عليهم كتعبيري تجريدي نظرة على Outlook

    تتميز بروح التمرد. حركة التعبيرية التجريدية

    يمكن تقسيمها إلى اثنين- |- |

  • Action Painting
  • Color Field Painting
  • Action Painting

    تتعلق لوحة العمل بالسريالية ، وهي الحركة في الفن البصري والأدب الذي أصبح شائعًا في أوروبا بين الحربين العالميتين الأول والثاني. أكد على التعبير الإيجابي. فنانين مثل بولوك جاكسون مع جوهر الشكل السريالية ، ضمنا طريقة مختلفة عن الأصناف الأكثر شيوعا من الرسم التي تستخدم تقنية التقاط الطلاء إلى قماش. بدلاً من الفرشاة ، تم استخدام العصي والسكاكين للتحكم في الصورة. بدأ هذا النوع من اللوحة يطلق عليه اسم الرسم.

    color Field Painting

    بدأت هذه الحركة الفنية التجريدية فقط في الستينيات. نوع من التعبيرية التجريدية ، تستخدم اللوحات الميدانية الملونة استخدام الألوان الصلبة داخل اللوحة كلها بحيث لوحظ تداعيات اللون الغنائي أو الغلاف الجوي في قماش ضخم. كانت جماليات الفنانين في مجال الألوان جمالية فكرية حقًا. لقد تعاملوا مع المساحات ثنائية الأبعاد وكانت نغمة اللون مختلفة بدلاً من تعديلها.

    التعبيرية التجريدية المقدمة في إطارها الكبير ، وهو تنوع أسلوبي لم يكن من السهل التعرف عليه. استكشف العديد من الفنانين أنواعًا مختلفة من الرسم في اللوحة التعبيرية التجريدية. هنا تم إيلاء المزيد من الاهتمام لضربات الفرشاة والملمس والصفات السطحية.

    وبالتالي اكتسب الفن التجريدي أهمية كبيرة. كان Wassily Kandinsky معروفًا باسم Daddy of Abstract Painting. فنانون آخرون اتبعوا طريق كاندينسكي هم كاسيمير ماليفيتش ، راؤول دوفي ، بول كلي ، خوان جريس ، وبيت موندريان. وهكذا انتشرت اللوحة التجريدية في جميع أنحاء على وجود لهجة فكرية للتنفيذ الصحيح للفن بطريقة متنوعة ومحددة وغير مفهومة.

    مستقبل اللوحة التجريدية@-

    مع التاريخ المثالي للوحات التجريدية التي تم إجراؤها على المناظر الطبيعية وفن الأزهار والأشخاص والعواطف فقط بطرق متنوعة ممكنة ، نما الفن التجريدي على قماش واسع ، ولكن غامض. تم تضمين فنانين مثل Wassily Kandinsky و Piet Mondrain مع المفاهيم والأفكار الأحدث التي تمثل النوع الجديد من الفن في قماش تم تطويره جيدًا.

    سيكون هناك بالتأكيد تحول ولكنك تريد من التقنيات المستخدمة عادة مثل الرسم العمل واللوحة الملونة. سوف تحتاج أشكال الأحدث إلى شكل أنماط قد تتذكر أن تنشئها في اللوحة العلمية العصبية.

    من خلال اختراع المزيد من الأدوات في الرسم ، ومع استخدام الأساليب الحديثة ، ستخضع اللوحة التجريدية إلى الكثير من التغييرات في المستقبل القادم. ربما ، تتخذ النماذج شكلًا مختلفًا ، قد يتم تحديث الأفكار ، وسيتم استخدام الأفكار الجديدة. لكن الفكرة الأساسية وراء الفكرة ، وهي التجريد ، لن تتغير أبدًا.

    إلى الرسام العظيم ، لا يوجد سوى طريقة واحدة من الرسم - التي يستخدمها في فنه. انه يقدر فنه الخاص وينتقد أيضا. لأن لا أحد ، لكنه يمكنه فهم ضخامة عمله ، وكذلك الحال بالنسبة لمخاطره.

    الفن التجريدي لديه بالتأكيد آخر ، مشرق ، ملون على الرغم من حقيقة أن غامضة. كما يقول إدغار ، "اللوحة تأخذ بعض الغموض ، بعض الغموض ، بالإضافة إلى بعض الخيال. بمجرد أن تجعل معانيك دائمًا ما تنتهي من الناس الممل.".