Abstrakte Kunst Und Ihre Zukunft

Präzision ist keine Realität, sagte Henri Mattisse, der fantastische Künstler. So beginnt die Suche nach der Suche und Authentizitätskämpfe.

In der Kunst ist alles genau. Das erklärt die Echtheit der Kunst in einem einfachen Maßstab. Aber Kunst muss keine Genauigkeit tragen. Der Grund: Es gibt absolut keine eindeutigen Regeln. Die Richtlinien in der Kunst hängen von der Fantasie eines Künstlers ab, wie er seine Träume nach vorne trägt, welche Form er in ihren Gedanken gibt und wie er die Theorie mit einer Pinsel in Farbe reproduziert.

Abstrakte Kunst ist wirklich eine Art Kunst. Weil der Name erklärt, sind die Gemälde unter ihm abstrakt. Es ist nicht mit irgendetwas verbunden, nicht repräsentativ, obwohl es wirklich eine klare Darstellung eines fantasievollen Geistes ist. Abstrakte Kunst könnte im Wesentlichen direkt in zwei Typen unterteilt werden.

Wie der Name schon sagt, kann die figurative Darstellung die symbolische Darstellung von Situationen oder Ideen auf eine Weise sein, die der Künstler konzipiert. Sie vereinfachen die Realität, indem sie unnötige Details vermeiden. Die Essenz bleibt zur Verwendung. Emotionale Abstraktion kann die Darstellung von Emotionen, Spiritualität oder Stimme sein.

Die Bewegung

Die Bewegung des abstrakten Gemäldes entstand Mitte der vierziger Jahre in NY. Es gewann allmählich in der amerikanischen Kunst an Bedeutung. Als Künstler wie James McNiell an die harmonische Anordnung von Farben bei der Darstellung des visuellen Sensation im Gegensatz zur Darstellung von Objekten glaubten, begann die Abstraktion bekannt zu sein.

Spätere Künstler verwendeten die Bewegung, so dass abstraktes Gemälde viel Bedeutung erlangte. Die Künstler glaubten, dass das Werk der Künstler darin bestand, das Geheimnis zu vertiefen, anstatt es zu enthüllen. Bei der Abstraktion verbesserte sich nur die Konzeption. Die wesentliche Idee hinter der Theorie bleibt genau gleich. Stephen Wright kommentierte einmal zum abstrakten Gemälde, er hatte eine große Menge abstrakter Malerei ohne Farbe, Pinsel und Leinwand durchgeführt, aber einfach nach Gedanken.

Abstract Expressionismus

Dies kann die Bewegung sein, bei der die Künstler, die sich schnell auf Leinwand lackierten, ohne großes Aussehen auf Details aufgetragen haben und daher Emotionen und Gefühle auf der Leinwand verteilten. Die Werke abstrakter Maler zeigten ein Gefühl der hastig und eine Intervention von Lebenssituationen wie einem Risiko oder einer Möglichkeit, Farbe auf Leinwand anzuwenden.

Einige abstrakte Künstler nahmen sogar eine mystische Methode des Subjektmaterials an, indem sie jedoch ihre Ziele und Absichten auf Leinwand eindeutig definieren. Es wurde allgemein angenommen, dass sich die Maler des abstrakten Expressionismus auf die Spontanität der Kreativität und die Darstellung dieses Flusses auf Leinwand in einer Skala breit und groß stützten. Der ausdrucksstarke Ansatz zur Malerei wurde als wichtig angesehen.

Der abstrakte Expressionismus konzentrierte sich nicht auf ein Thema; Vielmehr konzentrierte es sich auf viele Themen oder Stile. Es konzentrierte sich auf viele Ideen. Die Künstler des abstrakten Expressionismus schätzten Individualität und spontane Erfindungsreichtum.

Die Maler, die als abstrakte Expressionisten bezeichnet wurden, teilten einen Ausblick

Gekennzeichnet durch den Geist der Revolte. Die Bewegung des abstrakten Expressionismus

kann in zwei- |- |

unterteilt werden

Action Painting

Die Action Painting bezieht sich auf den Surrealismus, das ist die Bewegung in der visuellen Kunst und Literatur, die in Europa zwischen den Weltkriegen I und II populär wurde. Es betonte auf positivem Ausdruck. Künstler wie Pollock Jackson mit Essenz -Surrealismus implizierten eine Methode, die sich von den häufigsten Malsorten von Malerei unterschieden, die die Technik des Tropfenfarbe auf die Leinwand einsetzten. Anstelle von Bürsten wurden Stöcke und Messer verwendet, um das Bild zu steuern. Diese Art von Gemälde begann als Action -Gemälde bezeichnet zu werden.

Color Field Painting

Diese abstrakte Kunstbewegung begann erst in den 1960er Jahren. Eine Art abstrakter Expressionismus, Farbfeldgemälde, verwendete die Verwendung fester Farbe innerhalb der gesamten Leinwand, so dass die lyrischen oder atmosphärischen Auswirkungen der Farbe in einer massiven Leinwand beobachtet wurden. Die Ästhetik der Farbfeldkünstler waren wirklich intellektuelle Ästhetik. Sie handelte mit zweidimensionalen Räumen und ihr Farbton war eher unterschiedlich als moduliert.

Der abstrakte Expressionismus, der in seinem großen Rahmen präsentiert wurde, eine stilistische Vielfalt, die nicht leicht zu identifizieren war. Viele Künstler untersuchten verschiedene Arten von Malerei in abstrakter expressionistischer Malerei. Hier wurde Pinselstriche, Textur und Oberflächenqualitäten mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

So erlangte abstrakte Kunst sehr wichtig. Wassily Kandinsky war als Daddy des abstrakten Gemäldes bekannt geworden. Weitere Künstler, die der Straße von Kandinsky folgten, waren Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris und Piet Mondrian. Somit verbreitete sich die abstrakte Malerei überall intellektuell für die ordnungsgemäße Ausführung von Kunst in einer Methode unterschiedlich, spezifisch und unverständlich.

Die Zukunft des abstrakten Gemäldes

Mit der perfekten Geschichte der abstrakten Gemälde, die auf Landschaft, Blumenkunst, Menschen und nur Emotionen auf verschiedene mögliche Weise gemacht wurden, wuchs die abstrakte Kunst auf einer Leinwand breit, aber mehrdeutig. Künstler wie Wassily Kandinsky und Piet Mondrain wurden in neuere Vorstellungen und Ideen aufgenommen, die die brandneue Art von Kunst in einer ästhetisch gut entwickelten Leinwand repräsentieren.

Es würde definitiv eine Verschiebung geben, die Sie jedoch von den normalerweise verwendeten Techniken wie Action Painting und Farbfeldmalerei mögen. Neuere Formen benötigen Form mit Stilen, die sich möglicherweise daran erinnern, sich in neurowissenschaftlicher Gemälde zu etablieren.

Mit der Erfindung von weiteren Werkzeugen im Malerei und mit neueren angewandten Methoden wird abstrakte Malerei in der kommenden Zukunft zahlreiche Veränderungen erfahren. Wahrscheinlich haben Formen eine andere Form, Ideen können modernisiert und frische Gedanken angewendet werden. Aber die Grundidee hinter dem Begriff, die Abstraktion ist, wird sich nie ändern.

Für den großen Maler gibt es nur eine Art von Malerei - die, die er in seiner Kunst einsetzt. Er schätzt seine eigene Kunst und kritisiert auch. Weil niemand, aber er kann die Ungeheuerlichkeit seiner Arbeit verstehen, auch seine Fallstricke.

Abstrakte Kunst hat definitiv ein weiteres, helles, farbenfrohes, trotz der Tatsache, dass vage. Wie Edgar sagt: "Ein Gemälde nimmt ein kleines Rätsel, etwas Unbestimmtheit und etwas Fantasie.