L'art Abstrait Et Son Avenir
Jonah KrochmalLa précision n'est pas la réalité, a déclaré Henri Mattisse l'artiste fantastique. Ainsi, la vigueur commence et les difficultés d'authenticité.
En art, tout est précis. Cela explique l'authenticité de l'art à une échelle facile. Mais l'art n'a pas besoin de transporter une précision. La raison - il n'y a absolument aucune règle claire. Les directives de l'art dépend de l'imagination d'un artiste, de la façon dont il fait ses rêves, de quelle forme il donne dans leur esprit et de la façon dont il reproduit la théorie à toile avec un pinceau trempé dans de la peinture.
L'art abstrait est vraiment un type d'art. Parce que le nom explique, les peintures sont sous la nature abstraite. Il n'est pas lié à quoi que ce soit, non représentatif, bien qu'il s'agisse vraiment d'une représentation claire d'un esprit imaginatif. L'art abstrait pourrait être divisé directement en deux types.
Comme son nom l'indique, la représentation figurative peut être le symbolique Représentation de situations ou d'idées d'une manière que l'artiste conceptualise. Ils simplifient la réalité en évitant les détails inutiles. L'essence est laissée à utiliser. L'abstraction émotionnelle peut être la représentation de l'émotion, de la spiritualité ou de la voix.
Le mouvement
Le mouvement de la peinture abstraite a émergé au milieu de la quarantaine à New York. Il a progressivement pris de l'importance dans l'art américain. Lorsque des artistes comme James McNiell ont commencé à croire en la disposition harmonieuse des couleurs dans la représentation de la sensation visuelle par opposition à la représentation des objets, l'abstraction a commencé à acquérir de l'importance.
Les artistes ultérieurs ont utilisé le mouvement pour que la peinture abstraite ait gagné beaucoup d'importance. Les artistes croyaient que l'œuvre des artistes devait approfondir le mystère au lieu de le révéler. Dans l'abstraction, seule la conception a fait une amélioration. L'idée essentielle derrière la théorie reste exactement la même. Stephen Wright a un jour commenté la peinture abstraite qu'il avait effectué une grande quantité de peinture abstraite sans peinture, pinceau et toile, mais simplement par beaucoup de réflexion.
Expressionnisme abstrait
C'est peut-être le mouvement où les artistes ont rapidement appliqué la peinture sur toile sans examen des détails, et donc montrant des émotions et des sentiments répartis sur La toile. Les œuvres de peintres abstraites ont montré un sentiment d'attente et une intervention de situations de vie telles qu'un risque ou peut-être une chance d'appliquer de la peinture sur la toile.
Certains artistes abstraits ont même pris une méthode mystique de sujet, mais en définissant clairement leurs objectifs et leurs intentions sur la toile. On croyait généralement que les peintres de l'expressionnisme abstrait s'appuyaient sur la spontanéité de la créativité et la représentation de ce flux sur la toile à une échelle large et grande. L'approche expressive de la peinture était considérée comme importante.
L'expressionnisme abstrait ne s'est pas concentré sur un sujet; Il se concentrait plutôt sur de nombreux thèmes ou styles. Il s'est concentré sur de nombreuses idées. Les artistes de l'expressionnisme abstrait appréciaient l'individualité et l'inventivité spontanée.
Les peintres qui étaient appelés expressionnistes abstraits ont partagé une perspective
caractérisée par l'esprit de révolte. Le mouvement de l'expressionnisme abstrait
peut être divisé en deux-
peinture d'action
La peinture d'action se rapporte au surréalisme, c'est le mouvement de l'art visuel et de la littérature qui est devenu populaire en Europe entre les guerres mondiales I et II . Il a mis l'accent sur l'expression positive. Des artistes comme Pollock Jackson avec un surréalisme d'essence, impliquaient une méthode différente des variétés de peinture les plus courantes qui employaient la technique de la peinture dégoulinante sur la toile. Plutôt que de brosser, les bâtons et les couteaux ont été utilisés pour contrôler l'image. Ce genre de peinture a commencé à être appelé la peinture d'action.
Peinture de terrain de couleur
Ce mouvement artistique abstrait n'a commencé que dans les années 1960. Une sorte d'expressionnisme abstrait, des peintures de champs de couleur utilisaient l'utilisation de la couleur unie dans toute la toile afin que les ramifications lyriques ou atmosphériques de la couleur aient été observées dans une toile massive. L'esthétique des artistes de champs de couleur était une esthétique vraiment intellectuelle. Ils ont géré les espaces bidimensionnels et leur ton de couleur était différent plutôt que modulé.
Expressionnisme abstrait présenté dans son grand cadre, une diversité stylistique qui n'a pas été facilement identifiable. De nombreux artistes ont exploré divers types de peinture dans une peinture expressionniste abstraite. Ici, plus d'attention a été accordée aux coups de pinceau, aux textures et aux qualités de surface.
Ainsi, l'art abstrait a gagné beaucoup d'importance. Wassily Kandinsky était devenue connue comme le papa de la peinture abstraite. Les autres artistes qui ont suivi la route de Kandinsky étaient Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris et Piet Mondrian. Ainsi, la peinture abstraite s'est propagée partout en ayant un ton intellectuel à l'exécution appropriée de l'art dans une méthode variée, spécifique et incompréhensible.
L'avenir de la peinture abstraite
avec l'histoire parfaite des peintures abstraites réalisées sur le paysage, l'art floral, les gens et les émotions de diverses manières L'art possible et abstrait a grandi sur une toile large, mais ambiguë. Des artistes comme Wassily Kandinsky et Piet Mondain ont été inclus avec de nouvelles conceptions et idées représentant le tout nouveau type d'art dans une toile esthétiquement bien développée.
Il y aurait certainement un changement comme vous le souhaitez des techniques généralement utilisées comme la peinture d'action et la peinture sur le terrain. Les formes plus récentes auront besoin de forme avec des styles qui pourraient se rappeler à établir dans la peinture neuro-scientifique.
Avec l'invention de plus d'outils dans la peinture, et avec de nouvelles méthodes utilisées, la peinture abstraite subira de nombreux changements dans l'avenir à venir. Probablement, les formes prennent une forme différente, les idées peuvent être modernisées et des pensées fraîches seraient utilisées. Mais l'idée de base derrière la notion, qui est l'abstraction, ne changera jamais.
Pour le grand peintre, il n'y a qu'une manière de peindre - ce qu'il utilise dans son art. Il apprécie son propre art et critique également. Parce que personne, mais il ne peut comprendre l'énormité de son travail, aussi ses pièges.
L'art abstrait a certainement un autre, lumineux, coloré malgré le fait que vague. Comme le dit Edgar, "une peinture prend un peu de mystère, une certaine imprécision, ainsi que de la fantaisie. Une fois que vous rendez toujours votre signification parfaitement simple, vous finissez des gens ennuyeux.".