Facebook Twitter
entertainment--directory.com

Seni Abstrak Dan Masa Depannya

Diposting di Oktober 8, 2023 oleh Jonah Krochmal

Precision bukan kenyataan, kata Henri Mattisse, artis yang fantastis. Dengan demikian pencarian ketepatan dimulai dan keaslian perjuangan.

Dalam seni, semuanya tepat. Itu menjelaskan keaslian seni dalam skala yang mudah. Tetapi seni tidak perlu membawa akurasi. Alasannya- sama sekali tidak ada aturan yang jelas. Pedoman dalam seni tergantung pada imajinasi seorang seniman, bagaimana ia membawa mimpinya ke depan, bentuk apa yang ia berikan dalam pikiran mereka, dan bagaimana ia mereproduksi teori dengan kanvas dengan kuas yang dicelupkan ke dalam cat.

Seni abstrak benar -benar jenis seni. Karena namanya menjelaskan, lukisan -lukisan itu berada di bawahnya adalah abstrak di alam. Itu tidak terkait dengan apa pun, non representasional, meskipun itu benar -benar representasi yang jelas dari pikiran imajinatif. Seni abstrak pada dasarnya dapat dibagi secara langsung menjadi dua jenis.

  • Abstraksi figuratif
  • |--|

  • Abstraksi emosional
  • Seperti namanya, representasi figuratif mungkin merupakan representasi simbolis dari situasi atau ide dengan cara yang dikonseptualisasikan oleh seniman. Mereka menyederhanakan kenyataan dengan menghindari detail yang tidak perlu. Esensi dibiarkan digunakan. Abstraksi emosional mungkin merupakan representasi dari emosi, spiritualitas atau suara.

    Gerakan

    Gerakan lukisan abstrak muncul di pertengahan empat puluhan di NY. Secara bertahap itu menjadi penting dalam seni Amerika. Ketika seniman seperti James McNiell mulai percaya pada pengaturan warna yang harmonis dalam mewakili sensasi visual yang bertentangan dengan penggambaran objek, abstraksi mulai menjadi terkenal.

    Seniman kemudian menggunakan gerakan ini sehingga lukisan abstrak menjadi sangat penting. Para seniman percaya bahwa karya para seniman adalah untuk memperdalam misteri alih -alih mengungkapkannya. Dalam abstraksi hanya konsepsi membuat perbaikan. Gagasan penting di balik teori tetap persis sama. Stephen Wright pernah mengomentari lukisan abstrak, ia telah melakukan sejumlah besar lukisan abstrak tanpa cat, sikat, dan kanvas, tetapi hanya dengan banyak pemikiran.

    Abstrak ekspresiisme

    Ini mungkin gerakan di mana para seniman dengan cepat menerapkan cat pada kanvas tanpa detail yang bagus, dan karenanya menunjukkan emosi dan perasaan menyebar di atas kanvas. Karya -karya pelukis abstrak menunjukkan perasaan hastiness dan intervensi situasi kehidupan seperti risiko atau mungkin kesempatan dalam menerapkan cat pada kanvas.

    Beberapa seniman abstrak bahkan mengambil metode mistis materi subjek, tetapi dengan mendefinisikan tujuan dan niat mereka dengan jelas di atas kanvas. Secara umum diyakini bahwa pelukis abstrak ekspresionisme mengandalkan spontanitas kreativitas dan representasi aliran ini pada kanvas dalam skala luas dan besar. Pendekatan ekspresif untuk melukis dianggap penting.

    Abstrak Ekspresionisme tidak berkonsentrasi pada satu topik; Sebaliknya itu berpusat pada banyak tema atau gaya. Itu berkonsentrasi pada banyak ide. Para seniman abstrak ekspresionisme menghargai individualitas dan penemuan spontan.

    Para pelukis yang telah dipanggil sebagai ekspresionis abstrak berbagi pandangan

    Dicirikan oleh semangat pemberontakan. Gerakan Abstrak Ekspresionisme

    dapat dibagi menjadi dua- |- |

  • Lukisan aksi
  • Lukisan bidang warna
  • Lukisan aksi

    Lukisan aksi berkaitan dengan surealisme, yaitu gerakan dalam seni visual dan sastra yang menjadi populer di Eropa antara Perang Dunia I dan II. Itu menekankan pada ekspresi positif. Seniman seperti Pollock Jackson dengan esensi membentuk surealisme, menyiratkan metode yang berbeda dari varietas lukisan yang paling umum yang menggunakan teknik meneteskan cat ke kanvas. Alih -alih sikat, tongkat dan pisau digunakan untuk mengontrol gambar. Lukisan semacam ini mulai disebut sebagai lukisan aksi.

    Lukisan bidang warna

    Gerakan seni abstrak ini hanya dimulai pada tahun 1960 -an. Semacam ekspresionisme abstrak, lukisan bidang warna menggunakan penggunaan warna solid di dalam seluruh kanvas sehingga konsekuensi warna liris atau atmosfer diamati di kanvas besar. Estetika seniman bidang warna benar -benar estetika intelektual. Mereka menangani ruang dua dimensi dan nada warna mereka berbeda daripada dimodulasi.

    Abstrak Ekspresionisme yang disajikan dalam kerangka kerja besarnya, keragaman gaya yang tidak mudah diidentifikasi. Banyak seniman mengeksplorasi berbagai jenis lukisan dalam lukisan ekspresionis abstrak. Di sini lebih banyak perhatian diberikan pada sapuan kuas, tekstur dan kualitas permukaan.

    Dengan demikian, seni abstrak menjadi sangat penting. Wassily Kandinsky dikenal sebagai ayah dari lukisan abstrak. Seniman lain yang mengikuti jalan Kandinsky adalah Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris, dan Piet Mondrian. Dengan demikian lukisan abstrak menyebar ke seluruh diri yang memiliki nada intelektual untuk eksekusi seni yang tepat dalam metode yang bervariasi, spesifik dan tidak dapat dipahami.

    Masa depan lukisan abstrak

    Dengan sejarah sempurna dari lukisan -lukisan abstrak yang dilakukan pada lanskap, seni bunga, orang, dan hanya emosi dalam berbagai cara yang mungkin, seni abstrak tumbuh di atas kanvas yang luas, tetapi ambigu. Seniman seperti Wassily Kandinsky dan Piet Mondrain dimasukkan dengan konsepsi dan ide -ide yang lebih baru yang mewakili jenis seni baru dalam kanvas yang dikembangkan dengan baik secara estetika.

    Pasti akan ada pergeseran sesuka Anda dari teknik yang biasanya digunakan seperti lukisan aksi dan lukisan bidang warna. Bentuk yang lebih baru akan membutuhkan bentuk dengan gaya yang mungkin ingat untuk membangun dalam lukisan neuro-ilmiah.

    Dengan penemuan lebih banyak alat dalam melukis, dan dengan metode yang lebih baru digunakan, lukisan abstrak akan mengalami banyak perubahan di masa mendatang. Mungkin, bentuk mengambil bentuk yang berbeda, ide -ide dapat dimodernisasi, dan pikiran segar akan digunakan. Tetapi ide dasar di balik gagasan itu, yang merupakan abstraksi, tidak akan pernah berubah.

    Kepada pelukis hebat hanya ada 1 cara melukis - apa yang ia gunakan dalam seninya. Dia menghargai seninya sendiri dan juga mengkritik. Karena tidak ada orang, tetapi dia bisa memahami besarnya pekerjaannya, begitu juga jebakannya.

    Seni abstrak pasti memiliki yang lain, cerah, berwarna -warni terlepas dari kenyataan yang tidak jelas. Seperti yang dikatakan Edgar, "Sebuah lukisan mengambil sedikit misteri, beberapa ketidakjelasan, ditambah beberapa fantasi. Setelah Anda selalu membuat makna yang benar -benar jelas, Anda akhirnya membuat orang yang membosankan.".