Comprendere L'art

L'arte è qualunque cosa le persone aumentino la loro "produzione" che non è funzionalmente necessaria ed è separata dalle proprietà predefinite di questo output. Il termine "arte" è stato prodotto dalla parola latina "ars", che, tradotto vagamente, significa "disposizione" o "impostare". Questa è in realtà l'unica definizione universale di arte, che qualunque cosa sia realmente era organizzata per qualche motivo. Esistono molti altri usi colloquiali del termine, tutti per quanto riguarda le sue radici etimologiche. Questa parola proviene dalla tecnica greca che significa arte.

L'arte e la scienza sono spesso trattate in diagonale l'una all'altra. Mentre la scienza significa un po 'di fenomeno che porta alla verità, questo è universale e obiettivo di natura. Fondamentalmente, i risultati scientifici potrebbero essere ripetuti sotto lo stesso gruppo di circostanze in tutto il mondo in un dato momento. Lo stesso non si può dire dell'arte. L'arte, tuttavia è di natura puramente soggettiva.

Prendi ad esempio un dipinto - mentre uno lo chiama un capolavoro, gli stessi sentimenti non possono aspettarsi da altri individui.

L'arte può essere divisa approssimativamente in due arte filosofica e arte estetica. Il tipo filosofico di arte coinvolge figure umane per alcune azioni intenzionali. Molto semplicemente, l'arte filosofica raffigura la condizione umana o è la mentalità concettuale dell'artista.

L'arte estetica, tuttavia, mostra la mentalità percepita. Due esempi possono aiutare a illustrare entrambi questi punti di vista: un dipinto di Mona Lisa è l'arte filosofica, mentre un demone ucciso da un super umano è estetico. Entrambe queste categorie possono anche essere chiamate rispettivamente arte classica e moderna.

Esistono diversi modi per classificare l'arte: i maggiori inclusi in questa essere architettura, design, pittura, musica, disegno, letteratura, arte performante, ecc. Mentre questi sono già stati (ma sono ancora) tipi tradizionali di arte eseguiti da tipo umano, nuovo I tipi di arte sono emersi con l'avvento della tecnologia. Alcune delle forme d'arte dell'era successiva sono giochi, animazione, film, arte informatica, tiro, ecc.

Due delle regioni più studiate di interesse per artisti, critiche e archeologi sono stati il ​​movimento artistico (o la storia dell'arte) e la scuola d'arte.

Un movimento artistico è davvero uno stile tipico o una tendenza nell'arte con una particolare filosofia comune, accompagnata da diversi artisti durante un periodo di tempo limitato (che va da un paio di mesi a anni o decenni). La scuola d'arte è qualsiasi istituto educativo che offre istruzione ai suoi studenti su vari tipi di arte.

La nascita dell'arte ha dato origine ad un'altra banda di individui: i critici d'arte. I critici artistici studiano e valutano un po 'di arte. Il suo scopo principale sarebbe quello di razionalizzare la valutazione dell'arte e sbarazzarsi di qualsiasi opinione personale che influenza il compito dell'arte.

Le critiche artistiche oggi schierano soluzioni sistematiche e formali per valutare le opere d'arte.

I musei sono riconosciuti per nutrire e conservare opere d'arte in tutto il mondo. I primi musei dell'era furono patrocinati dagli allora re e imperatori. Oggi sono mantenuti da governi o trust privati ​​con o senza denaro pubblico. Tre importanti istituti di museo sono gli uffici del British Museum, Museum of Modern Art, NY e Galerie Des in Francia.

Comprendere l'arte nella sua totalità è quasi un compito impossibile per un individuo. Puoi trovare oltre 3.600 termini nell'arte da comprendere. E non sono di natura definitiva.

L'arte è se sei assoluto per ridefinirli.