추상 미술과 그 미래
Jonah Krochmal님이 구월 8, 2022에 게시함헨리 매스 세스 (Henri Mattisse)는 환상적인 예술가가 말했다. 따라서 정확성을 찾는 것이 시작되고 진정성 투쟁이 시작됩니다.
예술에서는 모든 것이 정확합니다. 그것은 예술의 진실성을 쉬운 규모로 설명합니다. 그러나 예술은 정확성을 가지고 다닐 필요가 없습니다. 그 이유는 명확한 규칙이 전혀 없습니다. 예술가의 지침은 예술가의 상상력, 그가 꿈을 이루는 방법, 마음에 어떤 모양을 주는지, 그리고 페인트에 담긴 브러시로 캔버스에 이론을 재현하는 방법에 달려 있습니다.
초록 예술은 실제로 예술의 한 유형입니다. 이름이 설명하기 때문에 그림은 그 아래에 있습니다. 그것은 상상력이없는 마음의 명확한 표현이지만 어떤 것도 대표적이지 않은 것과 관련이 없습니다. 추상 예술은 기본적으로 두 가지 유형으로 직접 나눌 수 있습니다.
이름에서 알 수 있듯이, 비 유적 표현은 예술가가 개념화하는 방식으로 상황이나 아이디어의 상징적 표현 일 수 있습니다. 그들은 불필요한 세부 사항을 피함으로써 현실을 단순화하고 있습니다. 본질은 사용하기 위해 남겨집니다. 정서적 추상화는 감정, 영성 또는 목소리의 표현 일 수 있습니다.
The Movement
추상 회화의 움직임은 NY의 40 대 중반에 나타났습니다. 그것은 미국 예술에서 점차 중요하다. James McNiell과 같은 예술가들이 물체의 묘사와 달리 시각적 감각을 나타내는 조화로운 색상 배열을 믿기 시작했을 때, 추상화는 두드러지기 시작했습니다.
나중에 예술가들은 운동을 사용하여 추상화가 많은 중요성을 얻었습니다. 예술가들은 예술가들의 작품이 미스터리를 공개하는 대신 심화시키는 것이라고 믿었습니다. 추상화에서만 개념 만 개선했습니다. 이론의 필수 아이디어는 정확히 동일하게 유지됩니다. Stephen Wright는 한 번 추상적 인 그림에 대해 언급했으며 페인트, 브러시 및 캔버스없이 많은 양의 추상화를 수행했지만 단순히 많은 생각으로 인해 많은 생각을했습니다.
Abstract Expressionism@-
이것은 예술가들이 세부 사항을 잘 돌보지 않고 캔버스에 페인트를 빠르게 적용하여 캔버스에 감정과 감정이 퍼지는 움직임 일 수 있습니다. 추상 화가의 작품은 서둘러 느낌과 위험이나 캔버스에 페인트를 적용 할 수있는 기회와 같은 삶의 중재를 보여주었습니다.
일부 추상 예술가들은 심지어 신비로운 주제 자료를 취했지만 캔버스에 대한 목표와 의도를 명확하게 정의함으로써. 추상 표현주의의 화가는 창의성의 자발성과 캔버스에서 의이 흐름의 표현에 크고 크고 큰 규모의 규모에 의존한다고 믿어졌다. 회화에 대한 표현적인 접근법은 중요하다고 간주되었습니다.
추상 표현주의는 하나의 주제에 집중하지 않았다. 오히려 그것은 많은 테마 나 스타일을 중심으로했습니다. 그것은 많은 아이디어에 집중했습니다. 추상 표현주의의 예술가들은 개성과 자발적인 독창성을 소중히 여겼습니다.
추상 표현 주의자라고 불리는 화가들은 전망을 공유했습니다
반란의 정신을 특징으로합니다. 추상 표현주의의 움직임
둘로 나눌 수 있습니다- |- |
액션 페인팅@-
액션 페인팅은 초현실주의와 관련이 있습니다. 즉, 제 1 차 세계 대전과 II 사이에 유럽에서 인기를 얻은 시각 예술과 문학의 운동입니다. 그것은 긍정적 인 표현에 강조되었습니다. Essence를 가진 Pollock Jackson과 같은 예술가들은 초현실주의를 형성했으며, 페인트를 캔버스에 떨어 뜨리는 기술을 사용한 가장 일반적인 그림과 다른 방법을 암시했습니다. 브러시 대신 막대기와 나이프를 사용하여 그림을 제어했습니다. 이런 종류의 그림은 액션 페인팅으로 불려지기 시작했습니다.
Color Field Painting@-
이 추상 예술 운동은 1960 년대에만 시작되었습니다. 일종의 추상적 표현주의, 컬러 필드 페인팅은 전체 캔버스 내에서 단색의 사용을 사용하여 거대한 캔버스에서 서정적 또는 대기의 색상이 관찰되었습니다. 컬러 필드 아티스트의 미학은 진정으로 지적 미학적이었습니다. 그들은 2 차원 공간을 처리했으며 색조는 변조하기보다는 달랐습니다.
추상 표현주의는 큰 프레임 워크, 쉽게 식별 할 수 없었던 문체 다양성으로 제시되었습니다. 많은 예술가들이 추상 표현 적 그림에서 다양한 유형의 그림을 탐구했습니다. 여기서 브러시 스트로크, 질감 및 표면 특성에 더 많은주의를 기울였습니다.
따라서 추상 예술은 많은 중요성을 얻었습니다. Wassily Kandinsky는 추상 회화의 아빠로 알려졌습니다. Kandinsky 도로를 따르는 다른 예술가들은 Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris 및 Piet Mondrian입니다. 따라서 추상적 인 그림은 다양한 방법, 구체적이며 이해할 수없는 방법으로 예술의 적절한 실행에 지적 톤을 갖는 온통 확산됩니다.
초록 그림의 미래
풍경, 꽃 예술, 사람들, 그리고 가능한 다양한 방법으로 감정에 대한 추상 그림의 완벽한 역사를 통해 추상 예술은 캔버스 광범위하지만 모호한 것으로 자랐습니다. Wassily Kandinsky와 Piet Mondrain과 같은 예술가들은 미적으로 잘 발달 된 캔버스 내에서 새로운 유형의 예술을 대표하는 새로운 개념과 아이디어에 포함되었습니다.
그러나 액션 페인팅 및 컬러 필드 페인팅과 같은 일반적으로 사용되는 기술에서 좋아하는 변화가있을 것입니다. 최신 형태는 신경 과학적 그림으로 설정하는 것을 기억할 수있는 스타일로 모양이 필요합니다.
그림의 더 많은 도구를 발명하고 새로운 방법으로 사용되면 추상화는 향후 많은 변화를 겪게 될 것입니다. 아마도 형태는 다른 모양을 취하고, 아이디어는 현대화 될 수 있으며, 신선한 생각이 사용될 것입니다. 그러나 추상화 인 개념의 기본 아이디어는 결코 변하지 않을 것입니다.
위대한 화가에게는 1 가지 방식이 있습니다. 그는 자신의 예술을 높이 평가하고 비판합니다. 아무도 그의 일의 거대한 성을 이해할 수 없기 때문에 그의 함정도 마찬가지입니다.
추상 예술은 모호한 사실에도 불구하고 확실히 밝고 화려합니다. Edgar가 말했듯이, "그림에는 약간의 미스터리, 약간의 모호함과 환상이 필요합니다. 일단 당신의 의미를 완벽하게 평범하게 만들면 지루한 사람들을 감습니다."