예술의 이해

예술은 사람들이 기능적으로 필요하지 않고이 출력의 기본 속성과는 별도로 사람들이 '출력'을 증가시키는 것입니다. "예술"이라는 용어는 라틴어 'Ars'에서 만들어졌으며, 이는 느슨하게 번역 된 "배열"또는 "설정"을 의미합니다. 이것은 실제로 예술에 대한 유일한 보편적 정의이며, 그것이 실제로 무엇이든지 어떤 이유로 든 배열 된 것이 었습니다. 이 용어의 다른 구어체 용도는 모두 어원 뿌리와 관련이 있습니다. 이 단어는 그리스 기술 의미 예술에서 비롯됩니다.

예술과 과학은 종종 서로 반대되는 대각선으로 취급됩니다. 과학은 진실로 이어지는 현상을 의미하지만, 그것은 본질적으로 보편적이고 객관적입니다. 기본적으로 과학 결과는 어느 시점에서나 전 세계의 같은 상황에서 반복 될 수 있습니다. 예술에 대해서도 말할 수 없습니다. 그러나 예술은 순전히 주관적입니다.

예를 들어, 그림을하십시오 - 그림은 걸작이라고 부르지 만 다른 개인으로부터 같은 감정을 기대할 수 없습니다.

예술은 대략적으로 철학적 예술과 미적 예술로 나눌 수 있습니다. 철학적 종류의 예술은 몇 가지 목적으로 행동하는 인간 인물을 포함합니다. 간단히 말해서 철학적 예술은 인간의 상태를 묘사하거나 예술가의 개념적 사고 방식입니다.

그러나 미적 예술은 인식 된 사고 방식을 보여줍니다. 두 가지 예는이 두 가지 관점을 모두 설명하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 두 범주는 각각 클래식 및 현대 미술이라고도합니다.

예술을 분류하는 여러 가지 방법이 있습니다.이 방법은 건축, 디자인, 그림, 음악, 그림, 문학, 공연 예술 등에 포함되어 있습니다. 기술의 유형은 기술의 출현으로 나타났습니다. 후기 시대 예술 형식 중 일부는 게임, 애니메이션, 영화, 컴퓨터 예술, 촬영 등입니다.

예술가, 비평 및 고고학자들에게 가장 많이 연구 된 관심 분야 중 두 명은 미술 운동 (또는 미술사)과 미술 학교였습니다.

예술 운동은 제한된 기간 (몇 달에서 몇 년 또는 수십 년까지)의 여러 예술가들과 함께 특별한 공통 철학을 가진 예술의 전형적인 스타일 또는 경향입니다. Art School은 다양한 유형의 예술에 대해 학생들에게 교육을 제공하는 교육 기관입니다.

예술의 탄생은 다른 밴드의 개인 인 예술 비평가들을 일으켰습니다. 미술 비평가들은 약간의 예술을 연구하고 평가합니다. 주요 목적은 예술의 평가를 합리화하고 예술의 임무에 영향을 미치는 개인적인 의견을 제거하는 것입니다.

예술 비평은 오늘날 예술 작품을 평가하기 위해 체계적이고 공식적인 솔루션을 배치합니다.

박물관은 전 세계 예술 작품을 육성하고 저장하는 것으로 인정 받고 있습니다. 초기 시대 박물관은 당시 왕과 황제에 의해 후원되었습니다. 오늘날 그들은 공공 자금의 유무에 관계없이 정부 나 민간 신탁에 의해 유지됩니다. 3 개의 주요 박물관 연구소는 브리티시 박물관, 현대 미술관, 뉴욕 및 프랑스의 Galerie Des 사무실입니다.

전체적으로 예술을 이해하는 것은 개인에게 거의 불가능한 과제입니다. 아트에서 3,600 개 이상의 용어를 이해할 수 있습니다. 그리고 그들은 본질적으로 결정적이지 않습니다.

예술은 당신이 이것들을 재정의하는 것이 퇴원한다면입니다.