Arte Abstrata E Seu Futuro

Precisão não é realidade, disse Henri Mattisse, o fantástico artista. Assim, a exatidão busca a exatidão e as lutas de autenticidade.

Na arte, tudo é preciso. Isso explica a genuinidade da arte em uma escala fácil. Mas a arte não precisa ter precisão. A razão- não há absolutamente nenhuma regra clara. As diretrizes na arte depende da imaginação de um artista, como ele leva seus sonhos para a frente, que forma ele dá em sua mente e como ele reproduz a teoria para a tela com uma escova mergulhada em tinta.

A arte abstrata é realmente um tipo de arte. Como o nome explica, as pinturas são abstratas de natureza. Não está ligado a nada, não representacional, embora seja realmente uma representação clara de uma mente imaginativa. A arte abstrata pode ser dividida basicamente diretamente em dois tipos.

Como o nome sugere, a representação figurativa pode ser a representação simbólica de situações ou idéias de maneiras que o artista conceitua. Eles estão simplificando a realidade, evitando detalhes desnecessários. A essência é deixada para uso. A abstração emocional pode ser a representação da emoção, espiritualidade ou voz.

O movimento

O movimento da pintura abstrata emergiu em meados dos anos quarenta em NY. Gradualmente, ganhou importância na arte americana. Quando artistas como James McNiell começaram a acreditar no arranjo harmonioso das cores ao representar a sensação visual em oposição à representação de objetos, a abstração começou a ganhar destaque.

Os artistas posteriores usaram o movimento para que a pintura abstrata ganhasse muita importância. Os artistas acreditavam que o trabalho dos artistas era aprofundar o mistério, em vez de revelá -lo. Na abstração, apenas a concepção fez uma melhoria. A idéia essencial por trás da teoria permanece exatamente a mesma. Stephen Wright comentou uma vez sobre a pintura abstrata que ele estava realizando uma grande quantidade de pintura abstrata sem tinta, pincel e tela, mas simplesmente por muito pensamento.

Expressionismo abstrato

Esse pode ser o movimento em que os artistas aplicaram rapidamente a tinta na tela sem uma ótima aparência e, portanto, mostrando emoções e sentimentos espalhados pela tela. Os trabalhos de pintores abstratos mostraram um sentimento de pressa e uma intervenção de situações de vida, como um risco ou talvez uma chance de aplicar tinta na tela.

Alguns artistas abstratos até tomaram um método místico de material de assunto, mas definindo seus objetivos e intenções claramente na tela. Acreditava -se geralmente que os pintores do expressionismo abstrato se baseavam na espontaneidade da criatividade e na representação desse fluxo na tela em uma escala ampla e grande. A abordagem expressiva da pintura foi considerada importante.

O expressionismo abstrato não se concentrou em um tópico; Em vez disso, centrou -se em muitos temas ou estilos. Concentrou -se em muitas idéias. Os artistas do expressionismo abstrato valorizavam a individualidade e a inventividade espontânea.

Os pintores que se tornaram chamados como expressionistas abstratos compartilharam uma perspectiva

Caracterizado pelo espírito de revolta. O movimento do expressionismo abstrato

pode ser dividido em dois- |- |

Ação Pintura

A pintura de ação refere -se ao surrealismo, que é o movimento na arte visual e na literatura que se tornou popular na Europa entre as Guerras Mundiais I e II. Enfatizou a expressão positiva. Artistas como Pollock Jackson, com essência, o surrealismo implicava um método diferente das variedades mais comuns de pintura que empregavam a técnica de pingar tinta na tela. Em vez de escovar, paus e facas foram usados ​​para controlar a imagem. Esse tipo de pintura começou a ser chamado de pintura de ação.

Pintura de campo em cores

Esse movimento artístico abstrato começou apenas na década de 1960. Um tipo de expressionismo abstrato, pinturas de campo colorido empregavam o uso de cor sólida em toda a tela, para que as ramificações líricas ou atmosféricas de cor fossem observadas em uma tela maciça. A estética dos artistas de campo de cores eram estéticas verdadeiramente intelectuais. Eles lidaram com os espaços bidimensionais e seu tom de cor era diferente e não modulado.

O expressionismo abstrato apresentado em sua grande estrutura, uma diversidade estilística que não tem sido facilmente identificável. Muitos artistas exploraram vários tipos de pintura em pintura expressionista abstrata. Aqui foi dada mais atenção às pinceladas, textura e qualidades da superfície.

Assim, a arte abstrata ganhou muita importância. Wassily Kandinsky ficou conhecido como o pai da pintura abstrata. Outros artistas que seguiram a estrada de Kandinsky foram Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris e Piet Mondrian. Assim, a pintura abstrata se espalhou por todo o tom intelectual da execução adequada da arte em um método variado, específico e incompreensível.

The Future of Abstract Painting

Com a história perfeita de pinturas abstratas feitas na paisagem, arte floral, pessoas e apenas emoções de várias maneiras possíveis, a arte abstrata cresceu em uma tela ampla, mas ambígua. Artistas como Wassily Kandinsky e Piet Mondrain foram incluídos em concepções e idéias mais recentes representando o novo tipo de arte em uma tela esteticamente bem desenvolvida.

Definitivamente, haveria uma mudança, como você gosta das técnicas geralmente empregadas, como pintura de ação e pintura de campo de cores. As formas mais recentes precisarão de forma com estilos que possam se lembrar de estabelecer na pintura neuro-científica.

Com a invenção de mais ferramentas na pintura e com métodos mais recentes empregados, a pintura abstrata passará por muitas mudanças no futuro próximo. Provavelmente, as formas assumem uma forma diferente, as idéias podem ser modernizadas e novos pensamentos seriam empregados. Mas a idéia básica por trás da noção, que é a abstração, nunca mudará.

Para o grande pintor, há apenas uma maneira de pintar - a que ele emprega em sua arte. Ele aprecia sua própria arte e também critica. Porque ninguém, mas ele pode entender a enormidade de seu trabalho, assim como suas armadilhas.

A arte abstrata tem definitivamente outro, brilhante, colorido, apesar do fato de que vago. Como Edgar diz, "uma pintura exige um pouco de mistério, um pouco de imprecisão, além de um pouco de fantasia. Depois que você sempre torna seu significado perfeitamente simples, acaba chata pessoas".