Abstrakt Konst Och Dess Framtid

Precision är inte verklighet, sa Henri Mattisse den fantastiska konstnären. Således börjar SEAKE -exakthet och äkthetskamp.

I konst är allt exakt. Det förklarar konstens äkthet i en enkel skala. Men konst behöver inte ha noggrannhet. Anledningen- det finns absolut inga tydliga regler. Riktlinjerna inom konst beror på en konstnärs fantasi, hur han bär sina drömmar framåt, vilken form han ger i deras sinne och hur han reproducerar teorin till duk med en borste doppad i färg.

Abstrakt konst är verkligen en typ av konst. Eftersom namnet förklarar är målningarna under det abstrakta. Det är inte kopplat till någonting, icke representativt, även om det verkligen är en tydlig representation av ett fantasifullt sinne. Abstrakt konst kan i princip delas in i två typer.

Som namnet antyder kan figurativ representation vara den symboliska representationen av situationer eller idéer på sätt som konstnären föreställer. De förenklar verkligheten genom att undvika onödiga detaljer. Kärnan är kvar för användning. Känslomässig abstraktion kan vara representation av känslor, andlighet eller röst.

Rörelsen

Rörelsen av abstrakt målning uppstod i mitten av fyrtiotalet i NY. Det fick gradvis betydelse i amerikansk konst. När konstnärer som James McNiell började tro på det harmoniska arrangemanget av färger för att representera visuell känsla i motsats till skildringen av föremål, började abstraktionen få framträdande.

Senare använde konstnärer rörelsen så att abstrakt målning fick mycket betydelse. Konstnärerna trodde att konstnärernas verk var att fördjupa mysteriet istället för att avslöja det. I abstraktion gjorde bara uppfattningen en förbättring. Den väsentliga idén bakom teorin förblir exakt densamma. Stephen Wright kommenterade en gång abstrakt målning som han hade utfört en stor mängd abstrakt målning utan färg, borste och duk, men helt enkelt genom stor tanke.

Abstrakt expressionism

Detta kan vara rörelsen där konstnärerna snabbt applicerade färg på duk utan bra titt på detalj och därför visar känslor och känslor spridda på duken. Verken av abstrakta målare visade en känsla av hastighet och en ingripande av livssituationer som en risk eller kanske en chans att applicera färg på duk.

Vissa abstrakta konstnärer tog till och med en mystisk metod för ämnesmaterial, men genom att definiera deras mål och avsikter tydligt på duk. Man hade i allmänhet trott att målarna av abstrakt expressionism förlitade sig på spontaniteten i kreativitet och representationen av detta flöde på duk i en skala bred och stor. Den uttrycksfulla metoden för målning ansågs vara viktig.

Abstrakt expressionism koncentrerade sig inte på ett ämne; snarare centrerade det på många teman eller stilar. Det koncentrerade sig på många idéer. Konstnärerna av abstrakt expressionism värderade individualitet och spontan uppfinningsrikedom.

Målarna som hade blivit kallade som abstrakta expressionister delade en syn

Kännetecknas av upprorens anda. Rörelsen av abstrakt expressionism

kan delas upp i två- |- |

Action målning

Åtgärdsmålning hänför sig till surrealism, det vill säga rörelsen i visuell konst och litteratur som blev populär i Europa mellan världskrig I och II. Det betonade på positivt uttryck. Konstnärer som Pollock Jackson med Essence Form Surrealism, antydde en metod som skiljer sig från de vanligaste målningssorterna som använde tekniken för att droppa färg till duken. I stället för borste användes pinnar och knivar för att styra bilden. Denna typ av målning började kallas som actionmålning.

Färgfältmålning

Denna abstrakta konströrelse startade först på 1960 -talet. En slags abstrakt expressionism, färgfältmålningar använde användningen av fast färg i hela duken så att de lyriska eller atmosfäriska färgförgreningarna observerades i en massiv duk. Fältkonstnärernas estetik var verkligen intellektuell estetik. De hanterade tvådimensionella utrymmen och deras färgton var annorlunda snarare än modulerad.

Abstrakt expressionism presenteras inom dess stora ramverk, en stilistisk mångfald som inte är lätt identifierbar. Många konstnärer utforskade olika typer av målning i abstrakt expressionistisk målning. Här ägnades mer uppmärksamhet på borststrokes, struktur och ytkvaliteter.

Således fick abstrakt konst mycket betydelse. Wassily Kandinsky hade blivit känd som pappa till abstrakt målning. Andra konstnärer som följde Kandinskys väg var Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris och Piet Mondrian. Således är abstrakt målning överallt över att ha en intellektuell ton till korrekt utförande av konst i en metod varierad, specifik och obegriplig.

Framtiden för abstrakt målning

Med den perfekta historien av abstrakta målningar som gjorts på landskap, blommig konst, människor och bara känslor på olika sätt, växte abstrakt konst på en duk bred, men tvetydig. Konstnärer som Wassily Kandinsky och Piet Mondrain ingick i nyare uppfattningar och idéer som representerar den helt nya typen av konst inom en estetiskt väl utvecklad duk.

Det skulle definitivt vara en förskjutning men du gillar från de vanligtvis anställda tekniker som handlingsmålning och färgfältmålning. Nyare former kommer att behöva form med stilar som kanske kommer ihåg att etablera i neuro-vetenskaplig målning.

Med uppfinningen av fler verktyg i målningen och med nyare metoder som används kommer abstrakt målning att genomgå många förändringar under den kommande framtiden. Förmodligen har former en annan form, idéer kan moderniseras och nya tankar skulle användas. Men den grundläggande idén bakom uppfattningen, som är abstraktion, kommer aldrig att förändras.

Till den stora målaren finns det bara ett sätt att måla - det som han använder i sin konst. Han uppskattar sin egen konst och kritiserar också. Eftersom ingen, men han kan förstå enormhet i sitt arbete, så gör hans fallgropar.

Abstrakt konst har definitivt en annan, ljus, färgglad trots att det är vagt. Som Edgar säger: "En målning tar ett litet mysterium, lite vaghet, plus någon fantasi. När du alltid gör din mening helt vanlig avslutar du tråkiga människor.".