Facebook Twitter
entertainment--directory.com

Soyut Sanat Ve Geleceği

Ekim 8, 2023 tarihinde Jonah Krochmal tarafından yayınlandı

Fantastik sanatçı Henri Mattisse, hassasiyet gerçek değil. Böylece arayış kesinliği başlar ve özgünlük mücadeleleri.

Sanatta her şey kesindir. Bu, sanatın gerçekliğini kolay ölçekte açıklar. Ancak sanatın doğruluk taşımasına gerek yoktur. Sebep- kesinlikle kesin bir kural yoktur. Sanattaki yönergeler, bir sanatçının hayal gücüne, hayallerini nasıl ileriye taşıdığına, zihninde hangi şekli verdiğine ve teoriyi boyaya batırılmış bir fırça ile tuvalle nasıl ürettiğine bağlıdır.

Soyut sanat gerçekten bir sanat türüdür. İsim açıkladığı için, altına giren resimler doğada soyut. Yararlayıcı bir zihnin gerçekten açık bir temsili olsa da, temsili olmayan hiçbir şeyle bağlantılı değildir. Özet sanat temel olarak doğrudan iki türe bölünebilir.

  • Figüratif soyutlama
  • Duygusal soyutlama
  • Adından da anlaşılacağı gibi, figüratif temsil, sanatçının kavramsallaştırdığı şekillerde durumların veya fikirlerin sembolik temsili olabilir. Gereksiz detaylardan kaçınarak gerçekliği basitleştiriyorlar. Özü kullanım için kaldı. Duygusal soyutlama duygu, maneviyat veya sesin temsili olabilir.

    Hareket

    Soyut resmin hareketi NY'nin ortasında ortaya çıktı. Amerikan sanatında yavaş yavaş önem kazandı. James McNiell gibi sanatçılar, nesnelerin tasvirinin aksine görsel hissi temsil etmede uyumlu renk düzenlemesine inanmaya başladığında, soyutlama önem kazanmaya başladı.

    Daha sonra sanatçılar hareketi kullandılar, böylece soyut tablo çok önem kazandı. Sanatçılar, sanatçıların çalışmalarının gizemi ortaya çıkarmak yerine derinleştirmek olduğuna inanıyorlardı. Soyutlamada sadece kavram bir iyileşme sağladı. Teorinin arkasındaki temel fikir tamamen aynı kalır. Stephen Wright bir keresinde soyut resim hakkında yorum yaptı.

    Özet Ekspresyonizm

    Bu, sanatçıların tuval üzerine hızlı bir şekilde ayrıntılara bakmadan boya uyguladıkları ve bu nedenle tuval üzerine yayılmış duygu ve duyguları gösterdikleri hareket olabilir. Soyut ressamların eserleri, bir risk ve risk gibi yaşam durumlarının müdahalesi veya belki de tuval üzerine boya uygulama şansı gösterdi.

    Bazı soyut sanatçılar, konu materyali için mistik bir yöntem bile aldılar, ancak hedeflerini ve niyetlerini tuval üzerinde net bir şekilde tanımlayarak. Genellikle soyut ekspresyonizm ressamlarının yaratıcılığın kendiliğindenliğine ve bu akışın tuval üzerindeki geniş ve büyük bir ölçekte temsil edilmesine dayandığına inanılıyordu. Resim için etkileyici yaklaşım önemli kabul edildi.

    Özet Ekspresyonizm tek bir konuya odaklanmadı; daha çok birçok temaya veya stillere odaklanmıştır. Birçok fikre yoğunlaştı. Soyut ekspresyonizm sanatçıları bireysellik ve kendiliğinden yaratıcılığa değer verdi.

    Soyut Ekspresyonistler olarak adlandırılan ressamlar bir görünüm paylaştı

    İsyan ruhu ile karakterize edilir. Soyut Ekspresyonizm Hareketi

    İki- |- |

  • Action Resim
  • Renk Alanı Resim
  • Action Resim

    Eylem resmi gerçeküstücülük, yani I. ve II. Dünya Savaşları arasında Avrupa'da popüler hale gelen görsel sanat ve edebiyat hareketi ile ilgilidir. Pozitif ifade üzerinde vurgulandı. Pollock Jackson gibi sanatçılar, gerçeküstücülük oluşturur. Resmi kontrol etmek için fırça yerine çubuklar ve bıçaklar kullanıldı. Bu tür bir resim aksiyon boyası olarak adlandırılmaya başladı.

    Renk alanı boyama

    Bu soyut sanat hareketi sadece 1960'larda başladı. Bir tür soyut ekspresyonizm, renk alanı resimleri, tüm tuval içinde düz renk kullanımını kullandı, böylece büyük bir tuvalde lirik veya atmosferik renk sonuçları gözlendi. Renk alanı sanatçılarının estetiği gerçekten entelektüel estetikti. İki boyutlu boşlukları ele aldılar ve renk tonu modüle etmek yerine farklıydı.

    Soyut Ekspresyonizm, büyük çerçevesi içinde, kolayca tanımlanamayan stilistik bir çeşitlilikte sunulan. Birçok sanatçı soyut ekspresyonist resimde çeşitli resim türlerini araştırdı. Burada fırça darbeleri, doku ve yüzey niteliklerine daha fazla dikkat edildi.

    Böylece soyut sanat çok önem kazandı. Wassily Kandinsky soyut resmin babası olarak biliniyordu. Kandinsky'nin yolunu takip eden diğer sanatçılar Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris ve Piet Mondrian'dı. Böylece soyut tablo, çeşitli, spesifik ve anlaşılmaz bir yöntemde sanatın uygun şekilde yürütülmesine entelektüel bir tona sahip olmaya yayılmıştır.

    Soyut resmin geleceği

    Peyzaj, çiçek sanatı, insanlar ve sadece duyguları mümkün olan çeşitli şekillerde yapılan soyut resimlerin mükemmel tarihi ile soyut sanat, geniş ama belirsiz bir tuval üzerinde büyüdü. Wassily Kandinsky ve Piet Mondrain gibi sanatçılar, estetik açıdan iyi gelişmiş bir tuval içinde yepyeni sanat türünü temsil eden daha yeni kavramlara ve fikirlere dahil edildi.

    Aksiyon boyama ve renk alanı boyama gibi genellikle kullanılan tekniklerden istediğiniz gibi kesinlikle bir değişim olurdu. Daha yeni formlar, nöro-bilimsel tabloda kurmayı hatırlayabilecek stillerle şekle ihtiyaç duyacaktır.

    Resimde daha fazla aletin icadı ve daha yeni yöntemlerle, soyut resim önümüzdeki gelecekte birçok değişiklik geçirecektir. Muhtemelen, formlar farklı bir şekil alır, fikirler modernize edilebilir ve yeni düşünceler kullanılabilir. Ancak soyutlama olan kavramın arkasındaki temel fikir asla değişmeyecektir.

    Büyük ressam için sadece 1 tür resim var - sanatında kullandığı. Kendi sanatını takdir ediyor ve aynı zamanda eleştiriyor. Çünkü kimse, ama işinin büyüklüğünü anlayamaz, tuzakları da öyle.

    Özet sanat, belirsiz olmasına rağmen kesinlikle başka, parlak, renkli. Edgar'ın dediği gibi, "Bir tablo biraz gizem, biraz belirsizlik, artı biraz fantezi alır. Bir kez her zaman anlamınızı mükemmel bir şekilde sade hale getirirsiniz, sıkıcı insanları sararsınız."