Hiểu Nghệ Thuật

Nghệ thuật là bất cứ điều gì mọi người tăng 'sản lượng' của họ không cần thiết về mặt chức năng và ngoài các thuộc tính mặc định của đầu ra này. Thuật ngữ "nghệ thuật" đã được sản xuất từ ​​từ tiếng Latin 'Ars', được dịch một cách lỏng lẻo, có nghĩa là "sự sắp xếp" hoặc "để thiết lập". Đây thực sự là định nghĩa phổ quát duy nhất của nghệ thuật, rằng bất cứ điều gì nó thực sự là một lúc nào đó được sắp xếp vì một số lý do. Có một số cách sử dụng thông tục khác của thuật ngữ này, tất cả đều liên quan đến nguồn gốc từ nguyên của nó. Từ này bắt nguồn từ nghệ thuật có ý nghĩa công nghệ Hy Lạp.

Nghệ thuật và khoa học thường được đối xử với nhau theo đường chéo. Trong khi khoa học có nghĩa là một số hiện tượng dẫn đến sự thật, đó là phổ quát và khách quan trong tự nhiên. Về cơ bản, các phát hiện khoa học có thể được lặp lại bên dưới cùng một nhóm hoàn cảnh trên toàn thế giới tại bất kỳ thời điểm nào. Tương tự không thể nói về nghệ thuật. Nghệ thuật, tuy nhiên hoàn toàn là chủ quan trong tự nhiên.

Lấy ví dụ, một bức tranh - trong khi người ta gọi nó là một kiệt tác, cùng một cảm xúc không thể được mong đợi từ cá nhân khác.

Nghệ thuật có thể được chia thành hai, cụ thể là nghệ thuật triết học và nghệ thuật thẩm mỹ. Loại hình nghệ thuật triết học liên quan đến nhân vật con người cho một vài hành động có chủ đích. Rất đơn giản, nghệ thuật triết học mô tả tình trạng con người hoặc đó là suy nghĩ khái niệm của nghệ sĩ.

Nghệ thuật thẩm mỹ, tuy nhiên, cho thấy suy nghĩ nhận thức. Hai ví dụ có thể giúp minh họa cả hai quan điểm này - một bức tranh Mona Lisa là nghệ thuật triết học, trong khi một con quỷ bị giết bởi một siêu con người là thẩm mỹ. Cả hai loại này cũng có thể được gọi là nghệ thuật cổ điển và hiện đại tương ứng.

Có nhiều cách khác nhau để phân loại nghệ thuật - bao gồm trong đó là kiến ​​trúc, thiết kế, hội họa, âm nhạc, vẽ, văn học, nghệ thuật biểu diễn, v.v. Các loại hình nghệ thuật đã xuất hiện với sự ra đời của công nghệ. Một vài trong số các hình thức nghệ thuật thời kỳ sau là trò chơi, hoạt hình, phim, nghệ thuật máy tính, chụp, v.v.

Hai trong số các khu vực nghiên cứu quan tâm nhiều nhất đối với các nghệ sĩ, phê bình và khảo cổ học là phong trào nghệ thuật (hoặc lịch sử nghệ thuật) và trường nghệ thuật.

Một phong trào nghệ thuật thực sự là một phong cách hoặc xu hướng điển hình trong nghệ thuật với một triết lý chung cụ thể, kèm theo một số nghệ sĩ trong suốt khoảng thời gian hạn chế (từ vài tháng đến nhiều năm hoặc nhiều thập kỷ). Trường nghệ thuật là bất kỳ viện giáo dục nào cung cấp giáo dục cho sinh viên của mình về nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau.

Sự ra đời của nghệ thuật đã tạo ra một số nhóm cá nhân khác - các nhà phê bình nghệ thuật. Các nhà phê bình nghệ thuật nghiên cứu và đánh giá một chút nghệ thuật. Mục đích chính của nó là hợp lý hóa việc đánh giá nghệ thuật và loại bỏ bất kỳ ý kiến ​​cá nhân nào ảnh hưởng đến nhiệm vụ của nghệ thuật.

Phê bình nghệ thuật ngày nay triển khai các giải pháp hệ thống và chính thức để đánh giá tác phẩm nghệ thuật.

Bảo tàng được công nhận để nuôi dưỡng và lưu trữ tác phẩm nghệ thuật trên khắp thế giới. Các bảo tàng thời kỳ đầu được bảo trợ bởi các vị vua và hoàng đế lúc đó. Ngày nay, chúng được duy trì bởi các chính phủ hoặc tín thác tư nhân có hoặc không có tiền công. Ba viện bảo tàng lớn là Bảo tàng Anh, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Văn phòng NY và Galerie des ở Pháp.

Hiểu nghệ thuật trong toàn bộ của nó gần như là một nhiệm vụ bất khả thi đối với một cá nhân. Bạn có thể tìm thấy hơn 3.600 thuật ngữ trong nghệ thuật được hiểu. Và chúng không dứt khoát trong tự nhiên.

Nghệ thuật là nếu bạn đã loại bỏ để xác định lại những điều này.