ফেসবুক টুইটার
entertainment--directory.com

বিমূর্ত শিল্প এবং এর ভবিষ্যত

Jonah Krochmal দ্বারা অক্টোবর 8, 2023 এ পোস্ট করা হয়েছে

নির্ভুলতা বাস্তবতা নয়, হেনরি ম্যাটিস দ্য ফ্যান্টাস্টিক আর্টিস্ট বলেছেন। এইভাবে সন্ধানটি নির্ভুলতা শুরু হয় এবং সত্যতা সংগ্রাম করে।

শিল্পে, সবকিছু সুনির্দিষ্ট। এটি একটি সহজ স্কেলে শিল্পের সত্যতা ব্যাখ্যা করে। তবে শিল্পের নির্ভুলতা বহন করার দরকার নেই। কারণ- একেবারে কোনও পরিষ্কার-বিধি বিধি নেই। শিল্পের নির্দেশিকাগুলি কোনও শিল্পীর কল্পনার উপর নির্ভর করে, কীভাবে তিনি তার স্বপ্নগুলি এগিয়ে নিয়ে যান, তিনি তাদের মনে কী আকার দেন এবং কীভাবে তিনি পেইন্টে ডুবানো ব্রাশ দিয়ে ক্যানভাসে তত্ত্বটি পুনরুত্পাদন করেন।

বিমূর্ত শিল্প সত্যই এক ধরণের শিল্প। নামটি ব্যাখ্যা করার কারণে, চিত্রগুলি এর অধীনে আসে প্রকৃতির বিমূর্ত। এটি কোনও কিছুর সাথে যুক্ত নয়, অ -প্রতিনিধিত্বমূলক, যদিও এটি সত্যই একটি কল্পিত মনের স্পষ্ট উপস্থাপনা। অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট মূলত সরাসরি দুটি প্রকারে বিভক্ত করা যেতে পারে।

  • রূপক বিমূর্ততা
  • সংবেদনশীল বিমূর্ততা
  • নাম অনুসারে, রূপক উপস্থাপনা শিল্পীর ধারণাগুলি যেভাবে পরিস্থিতি বা ধারণাগুলির প্রতীকী উপস্থাপনা হতে পারে। তারা অপ্রয়োজনীয় বিবরণ এড়িয়ে বাস্তবতা সহজতর করছে। সারমর্মটি ব্যবহারের জন্য বাকি রয়েছে। সংবেদনশীল বিমূর্ততা আবেগ, আধ্যাত্মিকতা বা কণ্ঠের প্রতিনিধিত্ব হতে পারে।

    আন্দোলন

    এনওয়াইতে চল্লিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে বিমূর্ত চিত্রকলার চলাচল উদ্ভূত হয়েছিল। এটি ধীরে ধীরে আমেরিকান শিল্পে গুরুত্ব অর্জন করেছে। জেমস ম্যাকনিলের মতো শিল্পীরা যখন বস্তুর চিত্রের বিপরীতে ভিজ্যুয়াল সংবেদন উপস্থাপনে রঙগুলির সুরেলা বিন্যাসে বিশ্বাস করতে শুরু করেছিলেন, তখন বিমূর্ততা বিশিষ্টতা অর্জন করতে শুরু করে।

    পরবর্তী শিল্পীরা এই আন্দোলনটি ব্যবহার করেছিলেন যাতে বিমূর্ত চিত্রকর্মটি অনেক বেশি গুরুত্ব অর্জন করে। শিল্পীরা বিশ্বাস করেছিলেন যে শিল্পীদের কাজটি রহস্যটি প্রকাশের পরিবর্তে আরও গভীর করা ছিল। বিমূর্তিতে কেবল ধারণা একটি উন্নতি করেছে। তত্ত্বের পিছনে প্রয়োজনীয় ধারণাটি ঠিক একই রকম রয়েছে। স্টিফেন রাইট একবার অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিংয়ের বিষয়ে মন্তব্য করেছিলেন যে তিনি পেইন্ট, ব্রাশ এবং ক্যানভাস ছাড়াই প্রচুর পরিমাণে বিমূর্ত চিত্রকর্ম সম্পাদন করেছিলেন, তবে কেবল প্রচুর চিন্তাভাবনা করেই।

    অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম

    এটি এমন আন্দোলন হতে পারে যেখানে শিল্পীরা দ্রুত বিশদ ছাড়াই ক্যানভাসে পেইন্ট প্রয়োগ করেছিলেন এবং তাই ক্যানভাসে ছড়িয়ে পড়া আবেগ এবং অনুভূতি দেখিয়ে। বিমূর্ত চিত্রশিল্পীদের কাজগুলি তাত্ক্ষণিকতার অনুভূতি এবং জীবন পরিস্থিতির একটি হস্তক্ষেপ যেমন ঝুঁকি বা সম্ভবত ক্যানভাসে পেইন্ট প্রয়োগের সুযোগ দেখায়।

    কিছু বিমূর্ত শিল্পী এমনকি বিষয়বস্তুগুলির একটি রহস্যময় পদ্ধতিও নিয়েছিলেন, তবে ক্যানভাসে তাদের উদ্দেশ্য এবং উদ্দেশ্যগুলি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করে। এটি সাধারণত বিশ্বাস করা হত যে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের চিত্রশিল্পীরা সৃজনশীলতার স্বতঃস্ফূর্ততা এবং ক্যানভাসে এই প্রবাহের প্রতিনিধিত্বের উপর নির্ভর করে বিস্তৃত এবং বৃহত আকারে। পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে অভিব্যক্তিপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল।

    অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম একটি বিষয়ে মনোনিবেশ করেনি; বরং এটি অনেকগুলি থিম বা শৈলীতে কেন্দ্র করে। এটি অনেক ধারণার উপর মনোনিবেশ করেছে। বিমূর্ত অভিব্যক্তির শিল্পীরা স্বতন্ত্রতা এবং স্বতঃস্ফূর্ত উদ্ভাবনকে মূল্যবান বলে মনে করেন।

    অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট হিসাবে বলা হয়েছিল এমন চিত্রশিল্পীরা একটি দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করে নিয়েছেন-|

    বিদ্রোহের আত্মা দ্বারা চিহ্নিত। বিমূর্ত অভিব্যক্তি আন্দোলন

    দুটি বিভক্ত করা যেতে পারে- |- |

  • অ্যাকশন পেইন্টিং
  • রঙিন ফিল্ড পেইন্টিং
  • অ্যাকশন পেইন্টিং

    অ্যাকশন পেইন্টিং পরাবাস্তববাদের সাথে সম্পর্কিত, এটি হ'ল ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং সাহিত্যের আন্দোলন যা প্রথম এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের মধ্যে ইউরোপে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এটি ইতিবাচক অভিব্যক্তির উপর জোর দেয়। পোলক জ্যাকসনের মতো শিল্পীরা এসেন্স ফর্ম পরাবাস্তববাদ সহ, চিত্রকর্মের সর্বাধিক সাধারণ জাতগুলির থেকে আলাদা একটি পদ্ধতি বোঝায় যা ক্যানভাসে পেইন্ট ফোঁটা করার কৌশলটি নিযুক্ত করেছিল। ব্রাশের পরিবর্তে, লাঠি এবং ছুরিগুলি ছবিটি নিয়ন্ত্রণ করতে ব্যবহৃত হত। এই ধরণের চিত্রকর্মটি অ্যাকশন পেইন্টিং হিসাবে বলা শুরু হয়েছিল।

    রঙিন ফিল্ড পেইন্টিং

    এই বিমূর্ত শিল্প আন্দোলনটি কেবল 1960 এর দশকে শুরু হয়েছিল। এক ধরণের বিমূর্ত অভিব্যক্তি, রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রগুলি পুরো ক্যানভাসের মধ্যে শক্ত রঙের ব্যবহারকে নিযুক্ত করে যাতে রঙের লিরিক্যাল বা বায়ুমণ্ডলীয় র‌্যামিফিকেশনগুলি একটি বিশাল ক্যানভাসে দেখা যায়। রঙিন ক্ষেত্রের শিল্পীদের নান্দনিকতা সত্যই বৌদ্ধিক নান্দনিক ছিল। তারা দ্বি-মাত্রিক স্থানগুলি পরিচালনা করেছিল এবং তাদের রঙিন সুরটি মডিউল করার পরিবর্তে আলাদা ছিল।

    অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম এর বৃহত কাঠামোর মধ্যে উপস্থাপিত, একটি স্টাইলিস্টিক বৈচিত্র যা সহজেই সনাক্তযোগ্য নয়। অনেক শিল্পী বিমূর্ত এক্সপ্রেশনিস্টিক পেইন্টিংয়ে বিভিন্ন ধরণের চিত্রকর্ম অনুসন্ধান করেছিলেন। এখানে ব্রাশস্ট্রোক, টেক্সচার এবং পৃষ্ঠের গুণাবলীর প্রতি আরও মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল।

    এইভাবে বিমূর্ত শিল্প অনেক গুরুত্ব অর্জন করেছে। ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিংয়ের বাবা হিসাবে পরিচিত হয়েছিলেন। অন্যান্য শিল্পীরা যারা ক্যান্ডিনস্কির রাস্তা অনুসরণ করেছিলেন তারা হলেন কাসিমির মাল্যাভিচ, রাউল ডুফি, পল ক্লি, জুয়ান গ্রিস এবং পিট মন্ড্রিয়ান। এইভাবে বিমূর্ত চিত্রকর্মটি কোনও পদ্ধতিতে শিল্পের যথাযথ সম্পাদনের জন্য বৌদ্ধিক সুরে ছড়িয়ে পড়ে, নির্দিষ্ট এবং বোধগম্য।

    অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিংয়ের ভবিষ্যত

    ল্যান্ডস্কেপ, পুষ্পশোভিত শিল্প, মানুষ এবং কেবল বিভিন্নভাবে আবেগের উপর সম্পন্ন বিমূর্ত চিত্রগুলির নিখুঁত ইতিহাসের সাথে, বিমূর্ত শিল্পটি একটি ক্যানভাস প্রশস্ত, তবে অস্পষ্টতার উপর বৃদ্ধি পেয়েছিল। ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি এবং পিট মন্ড্রাইনের মতো শিল্পীদের নতুন ধারণা এবং ধারণাগুলির সাথে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা একটি নান্দনিকভাবে ভাল বিকাশযুক্ত ক্যানভাসের মধ্যে ব্র্যান্ডের নতুন ধরণের শিল্পকে উপস্থাপন করে।

    অ্যাকশন পেইন্টিং এবং রঙিন ফিল্ড পেইন্টিংয়ের মতো সাধারণত নিযুক্ত কৌশলগুলি থেকে আপনি পছন্দ করেন তবে অবশ্যই একটি শিফট থাকবে। আরও নতুন ফর্মগুলির জন্য স্টাইলগুলির সাথে আকৃতির প্রয়োজন হবে যা নিউরো-বৈজ্ঞানিক চিত্রকলায় প্রতিষ্ঠিত করতে মনে রাখতে পারে।

    পেইন্টিংয়ে আরও সরঞ্জামগুলির আবিষ্কারের সাথে এবং নতুন পদ্ধতিগুলি নিযুক্ত করে, অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিং আসন্ন ভবিষ্যতে প্রচুর পরিবর্তন আনবে। সম্ভবত, ফর্মগুলি আলাদা আকার নেয়, ধারণাগুলি আধুনিকীকরণ করা যেতে পারে এবং তাজা চিন্তাভাবনাগুলি নিযুক্ত করা হবে। তবে ধারণার পিছনে প্রাথমিক ধারণাটি, যা বিমূর্ততা, এটি কখনই পরিবর্তন হবে না।

    মহান চিত্রশিল্পীর কাছে চিত্রকর্মের কেবল 1 টি পদ্ধতি রয়েছে - যা তিনি তাঁর শিল্পে নিযুক্ত করেন। তিনি নিজের শিল্পের প্রশংসা করেন এবং সমালোচনাও করেন। কারণ কেউ নয়, তবে তিনি তার কাজের বিশালতা বুঝতে পারবেন, তাই তার সমস্যাগুলিও করুন।

    অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্টের অবশ্যই অস্পষ্ট হওয়া সত্ত্বেও অবশ্যই আরও একটি উজ্জ্বল, রঙিন রয়েছে। এডগার যেমন বলেছেন, "একটি চিত্রকর্মটি কিছুটা রহস্য, কিছুটা অস্পষ্টতা, এবং কিছু কল্পনা করে। একবার আপনি সর্বদা আপনার অর্থটিকে পুরোপুরি সরল করে দিলে আপনি বিরক্তিকর লোকদের বাতাস দেন" "