ট্যাগ: আন্দোলন

নির্ভুলতা বাস্তবতা নয়, হেনরি ম্যাটিস দ্য ফ্যান্টাস্টিক আর্টিস্ট বলেছেন। এইভাবে সন্ধানটি নির্ভুলতা শুরু হয় এবং সত্যতা সংগ্রাম করে।শিল্পে, সবকিছু সুনির্দিষ্ট। এটি একটি সহজ স্কেলে শিল্পের সত্যতা ব্যাখ্যা করে। তবে শিল্পের নির্ভুলতা বহন করার দরকার নেই। কারণ- একেবারে কোনও পরিষ্কার-বিধি বিধি নেই। শিল্পের নির্দেশিকাগুলি কোনও শিল্পীর কল্পনার উপর নির্ভর করে, কীভাবে তিনি তার স্বপ্নগুলি এগিয়ে নিয়ে যান, তিনি তাদের মনে কী আকার দেন এবং কীভাবে তিনি পেইন্টে ডুবানো ব্রাশ দিয়ে ক্যানভাসে তত্ত্বটি পুনরুত্পাদন করেন।বিমূর্ত শিল্প সত্যই এক ধরণের শিল্প। নামটি ব্যাখ্যা করার কারণে, চিত্রগুলি এর অধীনে আসে প্রকৃতির বিমূর্ত। এটি কোনও কিছুর সাথে যুক্ত নয়, অ -প্রতিনিধিত্বমূলক, যদিও এটি সত্যই একটি কল্পিত মনের স্পষ্ট উপস্থাপনা। অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট মূলত সরাসরি দুটি প্রকারে বিভক্ত করা যেতে পারে।রূপক বিমূর্ততাসংবেদনশীল বিমূর্ততানাম অনুসারে, রূপক উপস্থাপনা শিল্পীর ধারণাগুলি যেভাবে পরিস্থিতি বা ধারণাগুলির প্রতীকী উপস্থাপনা হতে পারে। তারা অপ্রয়োজনীয় বিবরণ এড়িয়ে বাস্তবতা সহজতর করছে। সারমর্মটি ব্যবহারের জন্য বাকি রয়েছে। সংবেদনশীল বিমূর্ততা আবেগ, আধ্যাত্মিকতা বা কণ্ঠের প্রতিনিধিত্ব হতে পারে।আন্দোলনএনওয়াইতে চল্লিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে বিমূর্ত চিত্রকলার চলাচল উদ্ভূত হয়েছিল। এটি ধীরে ধীরে আমেরিকান শিল্পে গুরুত্ব অর্জন করেছে। জেমস ম্যাকনিলের মতো শিল্পীরা যখন বস্তুর চিত্রের বিপরীতে ভিজ্যুয়াল সংবেদন উপস্থাপনে রঙগুলির সুরেলা বিন্যাসে বিশ্বাস করতে শুরু করেছিলেন, তখন বিমূর্ততা বিশিষ্টতা অর্জন করতে শুরু করে।পরবর্তী শিল্পীরা এই আন্দোলনটি ব্যবহার করেছিলেন যাতে বিমূর্ত চিত্রকর্মটি অনেক বেশি গুরুত্ব অর্জন করে। শিল্পীরা বিশ্বাস করেছিলেন যে শিল্পীদের কাজটি রহস্যটি প্রকাশের পরিবর্তে আরও গভীর করা ছিল। বিমূর্তিতে কেবল ধারণা একটি উন্নতি করেছে। তত্ত্বের পিছনে প্রয়োজনীয় ধারণাটি ঠিক একই রকম রয়েছে। স্টিফেন রাইট একবার অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিংয়ের বিষয়ে মন্তব্য করেছিলেন যে তিনি পেইন্ট, ব্রাশ এবং ক্যানভাস ছাড়াই প্রচুর পরিমাণে বিমূর্ত চিত্রকর্ম সম্পাদন করেছিলেন, তবে কেবল প্রচুর চিন্তাভাবনা করেই।অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমএটি এমন আন্দোলন হতে পারে যেখানে শিল্পীরা দ্রুত বিশদ ছাড়াই ক্যানভাসে পেইন্ট প্রয়োগ করেছিলেন এবং তাই ক্যানভাসে ছড়িয়ে পড়া আবেগ এবং অনুভূতি দেখিয়ে। বিমূর্ত চিত্রশিল্পীদের কাজগুলি তাত্ক্ষণিকতার অনুভূতি এবং জীবন পরিস্থিতির একটি হস্তক্ষেপ যেমন ঝুঁকি বা সম্ভবত ক্যানভাসে পেইন্ট প্রয়োগের সুযোগ দেখায়।কিছু বিমূর্ত শিল্পী এমনকি বিষয়বস্তুগুলির একটি রহস্যময় পদ্ধতিও নিয়েছিলেন, তবে ক্যানভাসে তাদের উদ্দেশ্য এবং উদ্দেশ্যগুলি স্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত করে। এটি সাধারণত বিশ্বাস করা হত যে বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদের চিত্রশিল্পীরা সৃজনশীলতার স্বতঃস্ফূর্ততা এবং ক্যানভাসে এই প্রবাহের প্রতিনিধিত্বের উপর নির্ভর করে বিস্তৃত এবং বৃহত আকারে। পেইন্টিংয়ের ক্ষেত্রে অভিব্যক্তিপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি গুরুত্বপূর্ণ হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল।অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম একটি বিষয়ে মনোনিবেশ করেনি; বরং এটি অনেকগুলি থিম বা শৈলীতে কেন্দ্র করে। এটি অনেক ধারণার উপর মনোনিবেশ করেছে। বিমূর্ত অভিব্যক্তির শিল্পীরা স্বতন্ত্রতা এবং স্বতঃস্ফূর্ত উদ্ভাবনকে মূল্যবান বলে মনে করেন। অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিস্ট হিসাবে বলা হয়েছিল এমন চিত্রশিল্পীরা একটি দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করে নিয়েছেন-|বিদ্রোহের আত্মা দ্বারা চিহ্নিত। বিমূর্ত অভিব্যক্তি আন্দোলনদুটি বিভক্ত করা যেতে পারে- |- |অ্যাকশন পেইন্টিংরঙিন ফিল্ড পেইন্টিংঅ্যাকশন পেইন্টিংঅ্যাকশন পেইন্টিং পরাবাস্তববাদের সাথে সম্পর্কিত, এটি হ'ল ভিজ্যুয়াল আর্ট এবং সাহিত্যের আন্দোলন যা প্রথম এবং দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের মধ্যে ইউরোপে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এটি ইতিবাচক অভিব্যক্তির উপর জোর দেয়। পোলক জ্যাকসনের মতো শিল্পীরা এসেন্স ফর্ম পরাবাস্তববাদ সহ, চিত্রকর্মের সর্বাধিক সাধারণ জাতগুলির থেকে আলাদা একটি পদ্ধতি বোঝায় যা ক্যানভাসে পেইন্ট ফোঁটা করার কৌশলটি নিযুক্ত করেছিল। ব্রাশের পরিবর্তে, লাঠি এবং ছুরিগুলি ছবিটি নিয়ন্ত্রণ করতে ব্যবহৃত হত। এই ধরণের চিত্রকর্মটি অ্যাকশন পেইন্টিং হিসাবে বলা শুরু হয়েছিল।রঙিন ফিল্ড পেইন্টিংএই বিমূর্ত শিল্প আন্দোলনটি কেবল 1960 এর দশকে শুরু হয়েছিল। এক ধরণের বিমূর্ত অভিব্যক্তি, রঙিন ক্ষেত্রের চিত্রগুলি পুরো ক্যানভাসের মধ্যে শক্ত রঙের ব্যবহারকে নিযুক্ত করে যাতে রঙের লিরিক্যাল বা বায়ুমণ্ডলীয় র‌্যামিফিকেশনগুলি একটি বিশাল ক্যানভাসে দেখা যায়। রঙিন ক্ষেত্রের শিল্পীদের নান্দনিকতা সত্যই বৌদ্ধিক নান্দনিক ছিল। তারা দ্বি-মাত্রিক স্থানগুলি পরিচালনা করেছিল এবং তাদের রঙিন সুরটি মডিউল করার পরিবর্তে আলাদা ছিল।অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজম এর বৃহত কাঠামোর মধ্যে উপস্থাপিত, একটি স্টাইলিস্টিক বৈচিত্র যা সহজেই সনাক্তযোগ্য নয়। অনেক শিল্পী বিমূর্ত এক্সপ্রেশনিস্টিক পেইন্টিংয়ে বিভিন্ন ধরণের চিত্রকর্ম অনুসন্ধান করেছিলেন। এখানে ব্রাশস্ট্রোক, টেক্সচার এবং পৃষ্ঠের গুণাবলীর প্রতি আরও মনোযোগ দেওয়া হয়েছিল।এইভাবে বিমূর্ত শিল্প অনেক গুরুত্ব অর্জন করেছে। ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিংয়ের বাবা হিসাবে পরিচিত হয়েছিলেন। অন্যান্য শিল্পীরা যারা ক্যান্ডিনস্কির রাস্তা অনুসরণ করেছিলেন তারা হলেন কাসিমির মাল্যাভিচ, রাউল ডুফি, পল ক্লি, জুয়ান গ্রিস এবং পিট মন্ড্রিয়ান। এইভাবে বিমূর্ত চিত্রকর্মটি কোনও পদ্ধতিতে শিল্পের যথাযথ সম্পাদনের জন্য বৌদ্ধিক সুরে ছড়িয়ে পড়ে, নির্দিষ্ট এবং বোধগম্য।অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিংয়ের ভবিষ্যতল্যান্ডস্কেপ, পুষ্পশোভিত শিল্প, মানুষ এবং কেবল বিভিন্নভাবে আবেগের উপর সম্পন্ন বিমূর্ত চিত্রগুলির নিখুঁত ইতিহাসের সাথে, বিমূর্ত শিল্পটি একটি ক্যানভাস প্রশস্ত, তবে অস্পষ্টতার উপর বৃদ্ধি পেয়েছিল। ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি এবং পিট মন্ড্রাইনের মতো শিল্পীদের নতুন ধারণা এবং ধারণাগুলির সাথে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছিল যা একটি নান্দনিকভাবে ভাল বিকাশযুক্ত ক্যানভাসের মধ্যে ব্র্যান্ডের নতুন ধরণের শিল্পকে উপস্থাপন করে।অ্যাকশন পেইন্টিং এবং রঙিন ফিল্ড পেইন্টিংয়ের মতো সাধারণত নিযুক্ত কৌশলগুলি থেকে আপনি পছন্দ করেন তবে অবশ্যই একটি শিফট থাকবে। আরও নতুন ফর্মগুলির জন্য স্টাইলগুলির সাথে আকৃতির প্রয়োজন হবে যা নিউরো-বৈজ্ঞানিক চিত্রকলায় প্রতিষ্ঠিত করতে মনে রাখতে পারে।পেইন্টিংয়ে আরও সরঞ্জামগুলির আবিষ্কারের সাথে এবং নতুন পদ্ধতিগুলি নিযুক্ত করে, অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিং আসন্ন ভবিষ্যতে প্রচুর পরিবর্তন আনবে। সম্ভবত, ফর্মগুলি আলাদা আকার নেয়, ধারণাগুলি আধুনিকীকরণ করা যেতে পারে এবং তাজা চিন্তাভাবনাগুলি নিযুক্ত করা হবে। তবে ধারণার পিছনে প্রাথমিক ধারণাটি, যা বিমূর্ততা, এটি কখনই পরিবর্তন হবে না।মহান চিত্রশিল্পীর কাছে চিত্রকর্মের কেবল 1 টি পদ্ধতি রয়েছে - যা তিনি তাঁর শিল্পে নিযুক্ত করেন। তিনি নিজের শিল্পের প্রশংসা করেন এবং সমালোচনাও করেন। কারণ কেউ নয়, তবে তিনি তার কাজের বিশালতা বুঝতে পারবেন, তাই তার সমস্যাগুলিও করুন। অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্টের অবশ্যই অস্পষ্ট হওয়া সত্ত্বেও অবশ্যই আরও একটি উজ্জ্বল, রঙিন রয়েছে। এডগার যেমন বলেছেন, "একটি চিত্রকর্মটি কিছুটা রহস্য, কিছুটা অস্পষ্টতা, এবং কিছু কল্পনা করে। একবার আপনি সর্বদা আপনার অর্থটিকে পুরোপুরি সরল করে দিলে আপনি বিরক্তিকর লোকদের বাতাস দেন" "...

আর্ট হ'ল লোকেরা তাদের 'আউটপুট' বাড়িয়ে তোলে যা কার্যকরীভাবে প্রয়োজনীয় নয় এবং এই আউটপুটটির ডিফল্ট বৈশিষ্ট্যগুলি থেকে পৃথক। "আর্ট" শব্দটি লাতিন শব্দ 'আরস' থেকে উত্পাদিত হয়েছে, যা আলগাভাবে অনুবাদ করা হয়েছে, এর অর্থ "বিন্যাস" বা "সেট আপ"। এটি আসলে শিল্পের একমাত্র সার্বজনীন সংজ্ঞা, এটি যা কিছু আসলে তা কোনও কারণে কোনও কারণে সাজানো হয়েছিল। এই শব্দটির আরও বেশ কয়েকটি কথোপকথন ব্যবহার রয়েছে, এটি এর ব্যুৎপত্তিগত শিকড়গুলির সাথে কিছু শ্রদ্ধা সহ। এই শব্দটি গ্রীক টেকনিক অর্থ শিল্প থেকে উদ্ভূত।শিল্প ও বিজ্ঞান প্রায়শই একে অপরের বিপরীতে তির্যকভাবে আচরণ করা হয়। যদিও বিজ্ঞানের অর্থ কিছু ঘটনা সত্যের দিকে পরিচালিত করে, এটি সর্বজনীন এবং প্রকৃতির উদ্দেশ্য। মূলত, বিজ্ঞানের অনুসন্ধানগুলি যে কোনও নির্দিষ্ট সময়ে সারা বিশ্ব জুড়ে একই গোষ্ঠীর নীচে পুনরাবৃত্তি করা যেতে পারে। শিল্প সম্পর্কে একই বলা যায় না। শিল্প, তবে খাঁটিভাবে প্রকৃতির বিষয়গত।উদাহরণস্বরূপ নিন, একটি চিত্রকলা - যখন কেউ এটিকে একটি মাস্টারপিস বলে, অন্য ব্যক্তির কাছ থেকে একই অনুভূতি আশা করা যায় না।শিল্পকে মোটামুটি দুটিতে বিভক্ত করা যেতে পারে, যথা দার্শনিক শিল্প এবং নান্দনিক শিল্প। দার্শনিক ধরণের শিল্পে কয়েকটি উদ্দেশ্যমূলক ক্রিয়াকলাপের জন্য মানব ব্যক্তিত্ব জড়িত। বেশ সহজভাবে, দার্শনিক শিল্প মানুষের অবস্থা চিত্রিত করে বা এটি শিল্পীর ধারণাগত মানসিকতা।নান্দনিক শিল্প অবশ্য অনুভূত মানসিকতা দেখায়। দুটি উদাহরণ এই উভয় দৃষ্টিকোণকে চিত্রিত করতে সহায়তা করতে পারে - একটি মোনা লিসা চিত্রকলা দার্শনিক শিল্প, অন্যদিকে একজন সুপার মানুষের দ্বারা নিহত একটি রাক্ষস নান্দনিক। এই উভয় বিভাগই যথাক্রমে ধ্রুপদী এবং আধুনিক শিল্পও বলা যেতে পারে।শিল্পকে শ্রেণিবদ্ধকরণের বিভিন্ন উপায় রয়েছে - এটি স্থাপত্য, নকশা, চিত্রকর্ম, সংগীত, অঙ্কন, সাহিত্য, পারফর্মিং আর্ট ইত্যাদি অন্তর্ভুক্ত রয়েছে যদিও এগুলি ইতিমধ্যে মানব ধরণের, নতুন দ্বারা সম্পাদিত traditional তিহ্যবাহী ধরণের শিল্প ছিল (তবে এখনও রয়েছে) প্রযুক্তির আবির্ভাবের সাথে শিল্পের ধরণগুলি উদ্ভূত হয়েছে। পরবর্তী যুগের আর্ট ফর্মগুলির কয়েকটি হ'ল গেমস, অ্যানিমেশন, সিনেমা, কম্পিউটার আর্ট, শুটিং ইত্যাদিশিল্পী, সমালোচনা এবং প্রত্নতাত্ত্বিকদের কাছে আগ্রহের অত্যন্ত গবেষণা করা দুটি অঞ্চল হলেন আর্ট মুভমেন্ট (বা শিল্পের ইতিহাস) এবং আর্ট স্কুল।একটি শিল্প আন্দোলন হ'ল একটি সাধারণ সাধারণ দর্শনের সাথে শিল্পের একটি সাধারণ শৈলী বা প্রবণতা, এটি একটি সীমাবদ্ধ সময়কাল জুড়ে বেশ কয়েকটি শিল্পীর সাথে (যা কয়েক মাস থেকে বছর বা দশক পর্যন্ত)। আর্ট স্কুল হ'ল যে কোনও শিক্ষাপ্রতিষ্ঠান যা তার শিক্ষার্থীদের বিভিন্ন ধরণের শিল্পের জন্য শিক্ষার প্রস্তাব দেয়।শিল্পের জন্ম ব্যক্তিদের আরও কিছু ব্যান্ড - শিল্প সমালোচকদের জন্ম দেয়। শিল্প সমালোচকরা কিছুটা শিল্প অধ্যয়ন এবং মূল্যায়ন করে। এর মূল উদ্দেশ্যটি হ'ল শিল্পের মূল্যায়নকে যৌক্তিক করা এবং শিল্পের কার্যকে প্রভাবিত করে এমন কোনও ব্যক্তিগত মতামতকে ছাঁটাই করা।শিল্প সমালোচনা আজ শিল্পকর্মটি মূল্যায়নের জন্য পদ্ধতিগত এবং আনুষ্ঠানিক সমাধান স্থাপন করে।যাদুঘরগুলি বিশ্বজুড়ে চারুকলার কাজ লালন ও সঞ্চয় করার জন্য স্বীকৃত। প্রারম্ভিক যুগের যাদুঘরগুলি তত্কালীন রাজা এবং সম্রাটদের দ্বারা পৃষ্ঠপোষকতা করা হয়েছিল। আজ এগুলি সরকারী অর্থ সহ বা ছাড়াই সরকার বা বেসরকারী ট্রাস্ট দ্বারা রক্ষণাবেক্ষণ করা হয়। তিনটি প্রধান যাদুঘর ইনস্টিটিউট হ'ল ব্রিটিশ যাদুঘর, মডার্ন আর্ট মিউজিয়াম, এনওয়াই এবং ফ্রান্সের গ্যালারি ডেস অফিস।শিল্পকে এর সামগ্রিকভাবে বোঝা কোনও ব্যক্তির পক্ষে প্রায় অসম্ভব কাজ। আপনি আর্টে 3,600 টিরও বেশি শর্তাদি বুঝতে পারেন। এবং তারা প্রকৃতির সুনির্দিষ্ট নয়।শিল্প হ'ল যদি আপনি এগুলি পুনরায় সংজ্ঞায়িত করতে বিভ্রান্ত হন।...