Nghệ Thuật Trừu Tượng Và Tương Lai Của Nó
Jonah KrochmalChính xác không phải là thực tế, Henri Mattisse, nghệ sĩ tuyệt vời cho biết. Do đó, việc tìm kiếm sự chính xác bắt đầu và các cuộc đấu tranh xác thực.
Trong nghệ thuật, mọi thứ đều chính xác. Điều đó giải thích sự chân thực của nghệ thuật theo quy mô dễ dàng. Nhưng nghệ thuật không cần phải mang tính chính xác. Lý do- hoàn toàn không có quy tắc rõ ràng. Các hướng dẫn trong nghệ thuật phụ thuộc vào trí tưởng tượng của một nghệ sĩ, cách anh ta mang ước mơ về phía trước, hình dạng anh ta đưa ra trong tâm trí của họ và cách anh ta tái tạo lý thuyết về canvas bằng một bàn chải nhúng sơn.
Nghệ thuật trừu tượng thực sự là một loại hình nghệ thuật. Bởi vì cái tên giải thích, các bức tranh nằm dưới nó là trừu tượng trong tự nhiên. Nó không liên quan đến bất cứ điều gì, không đại diện, mặc dù nó thực sự là một đại diện rõ ràng của một tâm trí tưởng tượng. Nghệ thuật trừu tượng có thể được chia trực tiếp thành hai loại.
Như tên cho thấy, đại diện tượng hình có thể là đại diện biểu tượng của các tình huống hoặc ý tưởng theo cách mà nghệ sĩ khái niệm hóa. Họ đang đơn giản hóa thực tế bằng cách tránh các chi tiết không cần thiết. Bản chất được để lại để sử dụng. Sự trừu tượng về cảm xúc có thể là đại diện của cảm xúc, tâm linh hoặc giọng nói.
Chuyển động
Phong trào của bức tranh trừu tượng xuất hiện vào những năm bốn mươi ở NY. Nó dần dần đạt được tầm quan trọng trong nghệ thuật Mỹ. Khi các nghệ sĩ như James McNiell bắt đầu tin vào sự sắp xếp hài hòa của màu sắc trong việc thể hiện cảm giác thị giác trái ngược với việc mô tả các đối tượng, sự trừu tượng bắt đầu trở nên nổi bật.
Các nghệ sĩ sau này đã sử dụng phong trào để bức tranh trừu tượng đạt được rất nhiều. Các nghệ sĩ tin rằng tác phẩm của các nghệ sĩ là làm sâu sắc thêm bí ẩn thay vì tiết lộ nó. Trong sự trừu tượng chỉ có một sự cải thiện. Ý tưởng thiết yếu đằng sau lý thuyết vẫn giống hệt nhau. Stephen Wright đã từng nhận xét về bức tranh trừu tượng, ông đã thực hiện một lượng lớn bức tranh trừu tượng mà không cần sơn, bàn chải và vải, nhưng chỉ đơn giản là bằng suy nghĩ rất nhiều.
Biểu hiện trừu tượng
Đây có thể là phong trào mà các nghệ sĩ đã nhanh chóng áp dụng sơn trên vải mà không có cái nhìn tuyệt vời chi tiết, và do đó cho thấy cảm xúc và cảm xúc lan truyền trên vải. Các tác phẩm của các họa sĩ trừu tượng cho thấy một cảm giác vội vàng và sự can thiệp của các tình huống cuộc sống như rủi ro hoặc có lẽ là cơ hội trong việc áp dụng sơn trên vải.
Một số nghệ sĩ trừu tượng thậm chí đã lấy một phương pháp huyền bí của tài liệu chủ đề, nhưng bằng cách xác định các mục tiêu và ý định của họ rõ ràng trên vải. Người ta thường tin rằng các họa sĩ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng dựa vào tính tự phát của sự sáng tạo và sự thể hiện của dòng chảy này trên vải theo quy mô rộng và lớn. Cách tiếp cận biểu cảm để vẽ được coi là quan trọng.
Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng không tập trung vào một chủ đề; Thay vào đó, nó tập trung vào nhiều chủ đề hoặc phong cách. Nó tập trung vào nhiều ý tưởng. Các nghệ sĩ của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng coi trọng tính cá nhân và sự sáng tạo tự phát.
Các họa sĩ đã được gọi là những người biểu hiện trừu tượng đã chia sẻ một triển vọng
Đặc trưng bởi tinh thần nổi dậy. Phong trào của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng
có thể được chia thành hai- |- |
Tranh hành động
Bức tranh hành động liên quan đến chủ nghĩa siêu thực, đó là phong trào trong nghệ thuật thị giác và văn học đã trở nên phổ biến ở châu Âu giữa Thế chiến I và II. Nó nhấn mạnh vào biểu hiện tích cực. Các nghệ sĩ như Pollock Jackson với hình thức siêu thực, ngụ ý một phương pháp khác với các giống vẽ phổ biến nhất sử dụng kỹ thuật nhỏ giọt sơn vào khung vẽ. Thay vì bàn chải, gậy và dao được sử dụng để kiểm soát hình ảnh. Kiểu bức tranh này bắt đầu được gọi là bức tranh hành động.
Tranh trường màu
Phong trào nghệ thuật trừu tượng này chỉ bắt đầu vào những năm 1960. Một loại chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, các bức tranh trường màu sử dụng việc sử dụng màu sắc rắn trong toàn bộ canvas để sự phân nhánh trữ tình hoặc khí quyển của màu sắc được quan sát thấy trong một bức tranh lớn. Tính thẩm mỹ của các nghệ sĩ trường màu thực sự thẩm mỹ trí tuệ. Họ đã xử lý các không gian hai chiều và tông màu của chúng khác nhau chứ không phải được điều chế.
Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng được trình bày trong khuôn khổ lớn của nó, một sự đa dạng về phong cách không dễ nhận dạng. Nhiều nghệ sĩ đã khám phá nhiều loại bức tranh trong bức tranh biểu cảm trừu tượng. Ở đây sự chú ý nhiều hơn đã được trả cho các nét vẽ, kết cấu và phẩm chất bề mặt.
Do đó, nghệ thuật trừu tượng đã đạt được nhiều tầm quan trọng. Wassily Kandinsky đã được biết đến như là người cha của bức tranh trừu tượng. Các nghệ sĩ khác đi theo con đường của Kandinsky là Kasimir Malevich, Raoul Dufy, Paul Klee, Juan Gris và Piet Mondrian. Do đó, bức tranh trừu tượng lan rộng khắp nơi có một giai điệu trí tuệ để thực hiện nghệ thuật đúng cách trong một phương pháp khác nhau, cụ thể và không thể hiểu được.
Tương lai của bức tranh trừu tượng
Với lịch sử hoàn hảo của các bức tranh trừu tượng được thực hiện trên phong cảnh, nghệ thuật hoa, con người, và chỉ là cảm xúc theo nhiều cách có thể, nghệ thuật trừu tượng phát triển trên một bức tranh rộng lớn, nhưng mơ hồ. Các nghệ sĩ như Wassily Kandinsky và Piet Mondrain đã được đưa vào những quan niệm và ý tưởng mới hơn đại diện cho loại hình nghệ thuật hoàn toàn mới trong một bức tranh được phát triển tốt về mặt thẩm mỹ.
Chắc chắn sẽ có một sự thay đổi tuy nhiên bạn thích từ các kỹ thuật thường được sử dụng như vẽ tranh hành động và bức tranh trường màu. Các hình thức mới hơn sẽ cần hình dạng với các phong cách có thể nhớ thiết lập trong bức tranh khoa học thần kinh.
Với việc phát minh ra nhiều công cụ hơn trong hội họa, và với các phương pháp mới hơn được sử dụng, bức tranh trừu tượng sẽ trải qua rất nhiều thay đổi trong tương lai sắp tới. Có lẽ, các hình thức có hình dạng khác nhau, ý tưởng có thể được hiện đại hóa và những suy nghĩ mới sẽ được sử dụng. Nhưng ý tưởng cơ bản đằng sau khái niệm, đó là sự trừu tượng, sẽ không bao giờ thay đổi.
Đối với họa sĩ vĩ đại chỉ có 1 cách vẽ - mà anh ta sử dụng trong nghệ thuật của mình. Ông đánh giá cao nghệ thuật của riêng mình và cũng chỉ trích. Bởi vì không ai, nhưng anh ta có thể hiểu được sự to lớn trong công việc của mình, thì những cạm bẫy của anh ta cũng vậy.
Nghệ thuật trừu tượng chắc chắn có một cái khác, tươi sáng, đầy màu sắc mặc dù thực tế là mơ hồ. Như Edgar nói, "Một bức tranh có một chút bí ẩn, một số sự mơ hồ, cộng với một số tưởng tượng. Một khi bạn luôn làm cho ý nghĩa của bạn hoàn toàn đơn giản, bạn sẽ làm mọi người nhàm chán."