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精确不是现实，亨利·马蒂斯（Henri Mattisse）是出色的艺术家。 因此，寻求精确性的开始和真实性的斗争。 在艺术中，一切都是精确的。 这可以轻松地解释艺术的真实性。 但是艺术不需要携带准确性。 原因 - 绝对没有明确的规则。 艺术的指南取决于艺术家的想象力，他如何实现自己的梦想，他在脑海中给予了什么形状以及他如何用涂有油漆的刷子将理论重现给画布。 抽象艺术实际上是一种艺术。 因为名字解释了，所以绘画本质上是抽象的。 尽管它确实是一个富有想象力的思想的明确表示，但它与任何不代表的事物无关。 抽象艺术基本上可以直接分为两种类型。 （@）figurative Abstraction（@@） （@）情感抽象（@@） 顾名思义，象征性表示可能是符号的表示 艺术家以概念性的方式代表情况或思想。 他们通过避免不必要的细节来简化现实。 本质供使用。 情绪抽象可能是情感，灵性或声音的代表。 运动 纽约中五十年代中期出现了抽象绘画的运动。 它在美国艺术中逐渐变得重要。 当像詹姆斯·麦克尼尔（James McNiell）这样的艺术家开始相信代表视觉感觉而不是描绘物体的和谐的色彩安排时，抽象开始变得突出。 后来的艺术家使用了这一运动，因此抽象绘画变得非常重要。 艺术家认为，艺术家的作品是要加深谜团，而不是揭示它。 在抽象中，只有概念得到了改善。 理论背后的基本思想仍然完全相同。 斯蒂芬·赖特（Stephen Wright）曾经对抽象绘画发表评论，他一直在没有油漆，刷子和画布的情况下进行大量抽象绘画，而只是经过深思熟虑。 抽象表现主义这可能是艺术家在帆布上迅速将油漆涂在画布上的运动，因此没有很好地看待细节，因此表现出情感和感觉 画布。 抽象画家的作品表现出仓促的感觉和对生活情况的干预，例如风险或在画布上涂油漆的机会。 一些抽象艺术家甚至采用了一种神秘的主题材料方法，但是通过清楚地定义了他们的目标和意图。 人们普遍认为，抽象表现主义的画家依赖于创造力的自发性以及在广阔而大的画布上的这种流程的代表。 表现力的绘画方法被认为很重要。 抽象表现主义并没有专注于一个主题； 相反，它以许多主题或样式为中心。 它集中在许多想法上。 抽象表现主义的艺术家重视个性和自发的创造力。 被称为抽象表现主义者的画家分享了以反抗精神为特征的Outlook 。 抽象表现主义的运动 可以分为两个 - （@）动作绘画（@@） （@）颜色字段绘画（@@ ） 动作绘画 动作绘画与超现实主义有关，这是视觉艺术和文学的运动，在世界大战I和II之间在欧洲变得很流行 。 它强调了积极的表达。 像波洛克·杰克逊（Pollock Jackson）这样的艺术家具有本质的超现实主义，这意味着一种与最常见的绘画品种不同的方法，该方法采用了将油漆滴入画布的技术。 而不是刷子，而是使用棍子和刀来控制图片。 这种绘画开始被称为动作绘画。 颜色字段绘画这种抽象的艺术运动仅在1960年代开始。 一种抽象的表现主义，彩色田间绘画在整个画布中采用了纯色的用法，因此在巨大的帆布中观察到了抒情或大气的颜色后果。 彩色场艺术家的美学是真正的智力美学。 他们处理二维空间，色调不同而不是调制。 在其大型框架内提出了抽象表现主义，这是一种不容易识别的风格多样性。 许多艺术家在抽象表现主义绘画中探索了各种类型的绘画。 在这里，人们对笔触，质地和表面质量更加关注。 因此，抽象艺术变得非常重要。 Wassily Kandinsky被称为抽象绘画的爸爸。 其他沿着坎丁斯基路的艺术家是Kasimir Malevich，Raoul Dufy，Paul Klee，Juan Gris和Piet Mondrian。 因此，抽象的绘画以一种多样化，具体和难以理解的方法具有智力上的智力语调。 抽象绘画的未来 在景观，花卉艺术，人们和只是各种方式上进行的抽象绘画的完美历史 可能的，抽象的艺术在帆布广泛，但模棱两可。 像Wassily Kandinsky和Piet Mondrain这样的艺术家被纳入了较新的概念和想法，代表了美学上发达的画布中全新的艺术类型。肯定会有一个转变，但是您喜欢通常采用的动作绘画和彩色彩色绘画的技术。 较新的形式将需要使用样式的形状，这些样式可能记得在神经科学绘画中建立。 发明了更多的绘画工具，并且采用了较新的方法，抽象绘画将在未来的未来发生很多变化。 形式可能会采取不同的形状，可能是现代化的想法，并将采用新鲜的想法。 但是，抽象的概念背后的基本思想将永远不会改变。 对于伟大的画家来说，只有1幅画 - 他在艺术中使用的绘画。 他赞赏自己的艺术，并批评。 因为没有人，但他可以理解他的工作的巨大性，所以他的陷阱也是如此。 抽象艺术肯定具有含糊不清的事实，但肯定是另一个明亮，丰富多彩的。 正如埃德加（Edgar）所说：“一幅画有点神秘，有些模糊，还有一些幻想。一旦您始终使自己的含义完美地使人变得无聊。”...

您是否知道您喜欢的艺术风格是什么？ 它可能是抽象，现代，复古，新艺术，表现主义，民间艺术，浪漫主义，现实主义，天真，花饰或超现实主义吗？ 这只是开始； 一组创意风格似乎是无尽的。 您喜欢哪种风格？ 到底要学习很重要？每个人都可能在潜意识的水平上知道一种共同的艺术设计，但这可能还不够。 了解您偏爱的创意风格是一件好事，因为我们每天都面临设计选择。 每次我们的头发或购买服装时，我们都会做出设计决策。 从您的家用装饰到我们驾驶的车辆，设计决策不会结束。 我们选择众所周知的艺术风格。了解艺术和设计有助于我们做出日常设计决策。 例如，复古和民间艺术并不总是彼此互补，实际上不应共同利用。 现代设计与维多利亚时代的设计也是如此 - 当它们独立于其他所有人展示时，它们看起来都不错。 但是，他们再也没有共同工作。 我们如何提高对设计风格的理解？ 艺术理解课程有帮助； 但对于许多人来说，这有点干，需要太长。 了解更多有关创意样式的有效方法是同时专注于学习一种样式（在网络上很容易做到）。如果您暂时停下来瞬间和坐在所在的区域附近，请仔细检查墙壁结构悬挂，家具和高光碎片。 在观看电影时，如果放置，服装，车辆和故事情节匹配作为设备，则以评论家的身份浏览电影。 当看一幅画时，批判性地穿过框架，它可以匹配绘画的设计吗？ 这幅画会符合其内部区域吗？ 尝试分解不同的组件，并找出一切是否合适作为设备。 除非您知道，否则专注于网络和键入的“创意风格”或“超现实主义”（或类似的单词）并开始发现。用于查找或识别您喜欢的设计样式的另一种策略始终是在杂志中撕下图像，并将其保存在文件夹或粘合剂中。 在很短的时间内，您会注意到艺术设计的出现，就您的喜好而言，这将变得很明显。 一旦找到最喜欢的东西，便努力识别样式。 当您使用它时，请转动最大的颜色魅力。 不能将其视为浸入式的某种样式，但是特定的颜色可能是正常线程。 如果您喜欢的颜色比您喜欢的创意风格更频繁，那么您已经缩小最适合您的东西。 通过收集另一组最喜欢的图像，并以您的全新提高颜色识别来尝试一下该过程。 这种技术应该使创造更轻松一点，并为您提供最喜欢的东西的更好的理解。 熟悉各种创意风格可能是一次有趣而有意义的旅行。...

当您选择要制作卡通婴儿时，主要举动要制作的是粗略的草图。 粗略的草图将帮助您在不花几个小时来绘制它的情况下感觉到外观。 如果您决定要改进设计，则只会更改草图而不会丢掉那些工作时间。 我建议您尝试几种设计，然后选择最喜欢的设计。一旦整体设计，您应该将细节添加到卡通婴儿中。 进行粗糙设计的复印确实是有益的，以便尝试不同的变体为卡通婴儿提供其特征。 当您进行设计时，保存旧的； 它们可能对其他项目有用。当事实完成时，草稿就整理了。 如果您专注于纸张，请跟踪草稿，以便线条干净。 如果您想将卡通宝贝数字化，这是采取行动的绝佳时机。 将其数字化后，确保它看起来像您想要购买的方式，然后再继续前进。最后，您可以为您的卡通宝贝着色。 在这里，再次需要制作艺术品的副本并尝试不同的颜色方案。 尝试几种不同的颜色组合。 您尝试的更多组合，您的最终颜色选择越好。 颜色选择是使用PC完成的最有益的。 字符数字化后，您可以通过单击按钮来改变颜色。就是这样，您现在有自己的卡通婴儿。 成为世界上最热门的卡通父母的感觉如何？ 好的，所以他做得不多。 他只是坐在那里。 如果您想让您的卡通宝贝活着，就必须使他动画。 我将为您提供完成此操作的基本步骤，但是如果您想要更多信息，我将在Flash中提供一篇很棒的文章。 使您的卡通宝宝活着只是剖析他的问题（我知道这听起来很可怕，但应该这样做）。 为什么您需要在各种位置绘制他的身体区域。 例如，如果我想在许多位置上吸引他的头，例如：从内侧，考虑到我，在这些位置中的每个位置中的一半。 我要这样做，以便每当为了使我的卡通宝贝动画时，我要做的就是把正确的碎片放在一起以帮助使婴儿实际上移动头部。使用了所有零件后，您需要为角色制作故事情节所需的许多位置。 如果这是您的第一个卡通创作，请简单地使故事变得简单。 漫画是简单的故事情节的重要类型，因为它们简单地描绘了几个框架，而且通常很容易被动画。 一旦您的故事就可以启动实际的动画。...