Facebook Twitter
entertainment--directory.com

标签: 个人的

被标记为个人的的文章

什么是酷?

发表于 六月 14, 2025 作者: Jonah Krochmal
您的感觉仅仅是正确的,而与其他活动的各种”很酷。您可能对其他人很酷,因为您也有些不同,而其他人也渴望。我相信,如果您坐下来打算让自己变得很酷,即使为了使自己变得很酷,人们会很快将其视为不酷,所以要变得很酷,所以要变得酷 方式!到处都是很酷的事情,我们只需要查看并仔细观察到这些不同的东西就比一个特殊的东西。驾驶福特或丰田的人正在接受标准 与普通汽车驱动器相比。互联网使我们比以前更接近找到酷的物品,因此开始搜索以获取地球的凉爽事物,您会看到它们到处都是。一切都不同吗? 不用说,如果您问我可能会为您不加酷,您是您凉爽世界的法官,那太酷了!...

为什么要购买原创艺术?

发表于 四月 5, 2025 作者: Jonah Krochmal
当它之所以出现时,开发艺术品确实是一个谜。 不论表达方式如何,都无法解释为什么要制作特定的设计杰作。 通过购买技能工作,您会得到一些谜团,并且还有其他人所拥有的东西。原始的艺术品确实是一个充满激情的创造,它不仅反映了艺术家的灵魂,但是当您选择它时,您的灵魂也一样。 运行艺术品而不是运行复制品,类似于让您与您实际上在该地区经历的人,而不是在您自己的桌子上拥有此人的图像。 它反映了您珍惜和渴望与其他所有世界分享的渴望。对于很多人来说,如果他们像设计的杰作一样,因为它对他们深刻影响。 它使他们想起了他们一生中一直在个人移动或重要的时期。 而且相同的艺术品工作意味着与众不同的人完全不同,因为每个人都是独家的。原始的艺术品工作可以激发生活,并包含培育和滋养精神的能量。如果您将裸露墙壁的区域与原始美术相提并论,那么最初的艺术作品的区域无疑将是充满活力和活力的。 人们希望参观那个房间,这是他们想参观博物馆的非常相似的方式,因为美术以一种非常个人化的方式感动了他们的灵魂。 它使他们想起了这些人性,对地球上的重要性,这可能是日常生活的事。原始艺术在鼓舞人心和动人。 它可以帮助人们每天早晨起床,完成他们只是不想去的会议。 它可以使人们有勇气,因为它表达了自己对自己的奇妙和深刻的表达,他们可能无法表达出来。...

抽象艺术及其未来

发表于 八月 8, 2024 作者: Jonah Krochmal
精确不是现实,亨利·马蒂斯(Henri Mattisse)是出色的艺术家。 因此,寻求精确性的开始和真实性的斗争。 在艺术中,一切都是精确的。 这可以轻松地解释艺术的真实性。 但是艺术不需要携带准确性。 原因 - 绝对没有明确的规则。 艺术的指南取决于艺术家的想象力,他如何实现自己的梦想,他在脑海中给予了什么形状以及他如何用涂有油漆的刷子将理论重现给画布。 抽象艺术实际上是一种艺术。 因为名字解释了,所以绘画本质上是抽象的。 尽管它确实是一个富有想象力的思想的明确表示,但它与任何不代表的事物无关。 抽象艺术基本上可以直接分为两种类型。 (@)figurative Abstraction(@@) (@)情感抽象(@@) 顾名思义,象征性表示可能是符号的表示 艺术家以概念性的方式代表情况或思想。 他们通过避免不必要的细节来简化现实。 本质供使用。 情绪抽象可能是情感,灵性或声音的代表。 运动 纽约中五十年代中期出现了抽象绘画的运动。 它在美国艺术中逐渐变得重要。 当像詹姆斯·麦克尼尔(James McNiell)这样的艺术家开始相信代表视觉感觉而不是描绘物体的和谐的色彩安排时,抽象开始变得突出。 后来的艺术家使用了这一运动,因此抽象绘画变得非常重要。 艺术家认为,艺术家的作品是要加深谜团,而不是揭示它。 在抽象中,只有概念得到了改善。 理论背后的基本思想仍然完全相同。 斯蒂芬·赖特(Stephen Wright)曾经对抽象绘画发表评论,他一直在没有油漆,刷子和画布的情况下进行大量抽象绘画,而只是经过深思熟虑。 抽象表现主义这可能是艺术家在帆布上迅速将油漆涂在画布上的运动,因此没有很好地看待细节,因此表现出情感和感觉 画布。 抽象画家的作品表现出仓促的感觉和对生活情况的干预,例如风险或在画布上涂油漆的机会。 一些抽象艺术家甚至采用了一种神秘的主题材料方法,但是通过清楚地定义了他们的目标和意图。 人们普遍认为,抽象表现主义的画家依赖于创造力的自发性以及在广阔而大的画布上的这种流程的代表。 表现力的绘画方法被认为很重要。 抽象表现主义并没有专注于一个主题; 相反,它以许多主题或样式为中心。 它集中在许多想法上。 抽象表现主义的艺术家重视个性和自发的创造力。 被称为抽象表现主义者的画家分享了以反抗精神为特征的Outlook 。 抽象表现主义的运动 可以分为两个 - (@)动作绘画(@@) (@)颜色字段绘画(@@ ) 动作绘画 动作绘画与超现实主义有关,这是视觉艺术和文学的运动,在世界大战I和II之间在欧洲变得很流行 。 它强调了积极的表达。 像波洛克·杰克逊(Pollock Jackson)这样的艺术家具有本质的超现实主义,这意味着一种与最常见的绘画品种不同的方法,该方法采用了将油漆滴入画布的技术。 而不是刷子,而是使用棍子和刀来控制图片。 这种绘画开始被称为动作绘画。 颜色字段绘画这种抽象的艺术运动仅在1960年代开始。 一种抽象的表现主义,彩色田间绘画在整个画布中采用了纯色的用法,因此在巨大的帆布中观察到了抒情或大气的颜色后果。 彩色场艺术家的美学是真正的智力美学。 他们处理二维空间,色调不同而不是调制。 在其大型框架内提出了抽象表现主义,这是一种不容易识别的风格多样性。 许多艺术家在抽象表现主义绘画中探索了各种类型的绘画。 在这里,人们对笔触,质地和表面质量更加关注。 因此,抽象艺术变得非常重要。 Wassily Kandinsky被称为抽象绘画的爸爸。 其他沿着坎丁斯基路的艺术家是Kasimir Malevich,Raoul Dufy,Paul Klee,Juan Gris和Piet Mondrian。 因此,抽象的绘画以一种多样化,具体和难以理解的方法具有智力上的智力语调。 抽象绘画的未来 在景观,花卉艺术,人们和只是各种方式上进行的抽象绘画的完美历史 可能的,抽象的艺术在帆布广泛,但模棱两可。 像Wassily Kandinsky和Piet Mondrain这样的艺术家被纳入了较新的概念和想法,代表了美学上发达的画布中全新的艺术类型。肯定会有一个转变,但是您喜欢通常采用的动作绘画和彩色彩色绘画的技术。 较新的形式将需要使用样式的形状,这些样式可能记得在神经科学绘画中建立。 发明了更多的绘画工具,并且采用了较新的方法,抽象绘画将在未来的未来发生很多变化。 形式可能会采取不同的形状,可能是现代化的想法,并将采用新鲜的想法。 但是,抽象的概念背后的基本思想将永远不会改变。 对于伟大的画家来说,只有1幅画 - 他在艺术中使用的绘画。 他赞赏自己的艺术,并批评。 因为没有人,但他可以理解他的工作的巨大性,所以他的陷阱也是如此。 抽象艺术肯定具有含糊不清的事实,但肯定是另一个明亮,丰富多彩的。 正如埃德加(Edgar)所说:“一幅画有点神秘,有些模糊,还有一些幻想。一旦您始终使自己的含义完美地使人变得无聊。”...

艺术与艺术家

发表于 四月 24, 2023 作者: Jonah Krochmal
艺术是表达的,艺术家是具有表达能力的天赋,但表达不仅限于艺术家的力量。 正是人类的需要并被理解引起了诸如手势和语言之类的沟通协议。 艺术家表达的能力不像任何普通人,因此使他与众不同。 他有机会看到并非每个人都可以轻松看到和欣赏的物品,直到被揭露。 您可以找到那些品味良好的人和为他们提供享受这种味道的机会的人。 确实,您可以找到“隐喻”漂浮在我们头顶和我们之间的空气中的物品。 看到这些“隐喻”事物并将它们引起了所有其他世界的注意,这是艺术家的能力。尽管地球上的个人需要艺术家才能获得完美的伴侣,但每当一个人都不会这样做,但要将他们从这个疯狂的世界中带走,我们居住了一段时间,并为他们提供了希望,以防无人理由,但他们将其束缚住。 通过强迫他为他们提供他们希望以间接方式听到的东西,通过确定他在支持他的支持方面的成功来替代他的乐趣。 一个艺术家的不断抱怨 - 如果他选择抱怨 - 每当他向听众提供一些要考虑的东西时,他们就会承担分析的装甲并进行分析,直到死亡或死亡,直到它真正地保持活力 一些对此充满信心的人。 如果他为他们提供一些空洞,叛逆或简单地​​听到的东西,他们就会继续前进,因为他们喜欢他们认识他们的方向,而是责怪另一个人,或者只是宁愿将生活的问题毫无答案。一个聪明的艺术家知道人们想要什么,并为他们提供他们想要的东西。 一位真正的诚实艺术家挖掘了现实,并将提供现实。他可能是艺术的真正信徒。 他可能像观众和艺术中一样。 观众必须了解,他们对他能够给他们值得消费的东西知识不足。 如果他们能够做他能够做到的事情,他就不需要做,但是鉴于他们不能,他可以在那里。 他们只有能力和能力阻止他进入他的轨道,并否认他的发现进一步渗透到他们的生活和影响他们的生活中。在感动的心中,灵魂和生活是艺术家的成功。 那是他的听众可以切断他的地方。 他们能够选择让自己的心,灵魂和生活被选举的事物感动,以使其受到触动。 作为一名业余艺术家(正如我称我为我自己),这确实使我的肩膀沉重了。 如果您将自己想要的是,就必须理解,艺术将不会被命名为艺术。 一个真正的艺术家确实是一个有远见的人,他拥有许多愿景,他比其他任何人都能以其他人无法谈论,唱歌,揭示或描述的其他人要好得多。每种艺术都提供其民间形式,几乎任何人都可以与另一种艺术一起享受,但是它的真实形式是必须有足够天赋才能成为一部分的一种形式。 作为其生存的主要要素,也几乎是我们的日常需求,我们必须允许自由表达和支持艺术。 我们永远无法说出它可以带给我们的东西,因为它们是人们看不到的很多东西。 最好的是,我们将其留在艺术家周围,因为只有他们能够将它们引起您的注意,而无需他们仅在某个框架内工作。 市场上有一个巨大的世界。 我们中的许多人肯定不是生活在自己的世界中。这是激励我作为词曲作者的原因。 从来没有一首歌永远不会写。 地球永远不够大,足够美丽或足够多。 因此,在您的绝对内容之前,很多事情要理解和定义。...