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精确不是现实，亨利·马蒂斯（Henri Mattisse）是出色的艺术家。 因此，寻求精确性的开始和真实性的斗争。 在艺术中，一切都是精确的。 这可以轻松地解释艺术的真实性。 但是艺术不需要携带准确性。 原因 - 绝对没有明确的规则。 艺术的指南取决于艺术家的想象力，他如何实现自己的梦想，他在脑海中给予了什么形状以及他如何用涂有油漆的刷子将理论重现给画布。 抽象艺术实际上是一种艺术。 因为名字解释了，所以绘画本质上是抽象的。 尽管它确实是一个富有想象力的思想的明确表示，但它与任何不代表的事物无关。 抽象艺术基本上可以直接分为两种类型。 （@）figurative Abstraction（@@） （@）情感抽象（@@） 顾名思义，象征性表示可能是符号的表示 艺术家以概念性的方式代表情况或思想。 他们通过避免不必要的细节来简化现实。 本质供使用。 情绪抽象可能是情感，灵性或声音的代表。 运动 纽约中五十年代中期出现了抽象绘画的运动。 它在美国艺术中逐渐变得重要。 当像詹姆斯·麦克尼尔（James McNiell）这样的艺术家开始相信代表视觉感觉而不是描绘物体的和谐的色彩安排时，抽象开始变得突出。 后来的艺术家使用了这一运动，因此抽象绘画变得非常重要。 艺术家认为，艺术家的作品是要加深谜团，而不是揭示它。 在抽象中，只有概念得到了改善。 理论背后的基本思想仍然完全相同。 斯蒂芬·赖特（Stephen Wright）曾经对抽象绘画发表评论，他一直在没有油漆，刷子和画布的情况下进行大量抽象绘画，而只是经过深思熟虑。 抽象表现主义这可能是艺术家在帆布上迅速将油漆涂在画布上的运动，因此没有很好地看待细节，因此表现出情感和感觉 画布。 抽象画家的作品表现出仓促的感觉和对生活情况的干预，例如风险或在画布上涂油漆的机会。 一些抽象艺术家甚至采用了一种神秘的主题材料方法，但是通过清楚地定义了他们的目标和意图。 人们普遍认为，抽象表现主义的画家依赖于创造力的自发性以及在广阔而大的画布上的这种流程的代表。 表现力的绘画方法被认为很重要。 抽象表现主义并没有专注于一个主题； 相反，它以许多主题或样式为中心。 它集中在许多想法上。 抽象表现主义的艺术家重视个性和自发的创造力。 被称为抽象表现主义者的画家分享了以反抗精神为特征的Outlook 。 抽象表现主义的运动 可以分为两个 - （@）动作绘画（@@） （@）颜色字段绘画（@@ ） 动作绘画 动作绘画与超现实主义有关，这是视觉艺术和文学的运动，在世界大战I和II之间在欧洲变得很流行 。 它强调了积极的表达。 像波洛克·杰克逊（Pollock Jackson）这样的艺术家具有本质的超现实主义，这意味着一种与最常见的绘画品种不同的方法，该方法采用了将油漆滴入画布的技术。 而不是刷子，而是使用棍子和刀来控制图片。 这种绘画开始被称为动作绘画。 颜色字段绘画这种抽象的艺术运动仅在1960年代开始。 一种抽象的表现主义，彩色田间绘画在整个画布中采用了纯色的用法，因此在巨大的帆布中观察到了抒情或大气的颜色后果。 彩色场艺术家的美学是真正的智力美学。 他们处理二维空间，色调不同而不是调制。 在其大型框架内提出了抽象表现主义，这是一种不容易识别的风格多样性。 许多艺术家在抽象表现主义绘画中探索了各种类型的绘画。 在这里，人们对笔触，质地和表面质量更加关注。 因此，抽象艺术变得非常重要。 Wassily Kandinsky被称为抽象绘画的爸爸。 其他沿着坎丁斯基路的艺术家是Kasimir Malevich，Raoul Dufy，Paul Klee，Juan Gris和Piet Mondrian。 因此，抽象的绘画以一种多样化，具体和难以理解的方法具有智力上的智力语调。 抽象绘画的未来 在景观，花卉艺术，人们和只是各种方式上进行的抽象绘画的完美历史 可能的，抽象的艺术在帆布广泛，但模棱两可。 像Wassily Kandinsky和Piet Mondrain这样的艺术家被纳入了较新的概念和想法，代表了美学上发达的画布中全新的艺术类型。肯定会有一个转变，但是您喜欢通常采用的动作绘画和彩色彩色绘画的技术。 较新的形式将需要使用样式的形状，这些样式可能记得在神经科学绘画中建立。 发明了更多的绘画工具，并且采用了较新的方法，抽象绘画将在未来的未来发生很多变化。 形式可能会采取不同的形状，可能是现代化的想法，并将采用新鲜的想法。 但是，抽象的概念背后的基本思想将永远不会改变。 对于伟大的画家来说，只有1幅画 - 他在艺术中使用的绘画。 他赞赏自己的艺术，并批评。 因为没有人，但他可以理解他的工作的巨大性，所以他的陷阱也是如此。 抽象艺术肯定具有含糊不清的事实，但肯定是另一个明亮，丰富多彩的。 正如埃德加（Edgar）所说：“一幅画有点神秘，有些模糊，还有一些幻想。一旦您始终使自己的含义完美地使人变得无聊。”...

您是否知道您喜欢的艺术风格是什么？ 它可能是抽象，现代，复古，新艺术，表现主义，民间艺术，浪漫主义，现实主义，天真，花饰或超现实主义吗？ 这只是开始； 一组创意风格似乎是无尽的。 您喜欢哪种风格？ 到底要学习很重要？每个人都可能在潜意识的水平上知道一种共同的艺术设计，但这可能还不够。 了解您偏爱的创意风格是一件好事，因为我们每天都面临设计选择。 每次我们的头发或购买服装时，我们都会做出设计决策。 从您的家用装饰到我们驾驶的车辆，设计决策不会结束。 我们选择众所周知的艺术风格。了解艺术和设计有助于我们做出日常设计决策。 例如，复古和民间艺术并不总是彼此互补，实际上不应共同利用。 现代设计与维多利亚时代的设计也是如此 - 当它们独立于其他所有人展示时，它们看起来都不错。 但是，他们再也没有共同工作。 我们如何提高对设计风格的理解？ 艺术理解课程有帮助； 但对于许多人来说，这有点干，需要太长。 了解更多有关创意样式的有效方法是同时专注于学习一种样式（在网络上很容易做到）。如果您暂时停下来瞬间和坐在所在的区域附近，请仔细检查墙壁结构悬挂，家具和高光碎片。 在观看电影时，如果放置，服装，车辆和故事情节匹配作为设备，则以评论家的身份浏览电影。 当看一幅画时，批判性地穿过框架，它可以匹配绘画的设计吗？ 这幅画会符合其内部区域吗？ 尝试分解不同的组件，并找出一切是否合适作为设备。 除非您知道，否则专注于网络和键入的“创意风格”或“超现实主义”（或类似的单词）并开始发现。用于查找或识别您喜欢的设计样式的另一种策略始终是在杂志中撕下图像，并将其保存在文件夹或粘合剂中。 在很短的时间内，您会注意到艺术设计的出现，就您的喜好而言，这将变得很明显。 一旦找到最喜欢的东西，便努力识别样式。 当您使用它时，请转动最大的颜色魅力。 不能将其视为浸入式的某种样式，但是特定的颜色可能是正常线程。 如果您喜欢的颜色比您喜欢的创意风格更频繁，那么您已经缩小最适合您的东西。 通过收集另一组最喜欢的图像，并以您的全新提高颜色识别来尝试一下该过程。 这种技术应该使创造更轻松一点，并为您提供最喜欢的东西的更好的理解。 熟悉各种创意风格可能是一次有趣而有意义的旅行。...

也许您曾经注意到您对视觉刺激的反应？ 有时，您会立即访问照片或绘画，雕塑或物体以及您的注意力！由于您知道它为您传达的原因，这是个人的。 并不是说其他​​人不会从同一可见的情况下受到影响，而是它与个人与个体的唯一相同。我们大多数人一生都有自己的个人冒险和遭遇，因此当您看到古朴的户外咖啡馆的印刷品时，该印刷品可能使您能够再次回到巴黎那家美好的咖啡屋，在那里度过了蜜月。 您可能会购买它，因为它再次带回了这种奇妙的乐趣。您之前已经听说过，每当您看一张绘画或雕塑时，您会努力看到真正的艺术家正在努力进行交流，但是从消费者的角度来看，艺术家所看到的并不是 在为您交流并相信我的情况下，您可以让两个人看一件类似的事情，他们的观点改变了。 哎呀，有些人之所以购买图像，是因为它得到了与家具相匹配的正确颜色！ 这完全没有错！购买印刷品是因为您真的认为这很棒！ 无论您是获得真正的绘画，印刷还是海报，这都是您喜欢的那一张，您可能会永远保持并随着时间的流逝而向孩子们移动。在您的生活中，您的装饰经常改变，配色方案会发生多次变化，但是您的艺术仍然与您同在。当您进入某人的家时，您会为住在那里的人带来标准的感觉，如果您仍然独自一人与任何人说话，因为他们要让您喝咖啡，那么您的眼睛很可能是您的眼睛 会在整个房间里徘徊，一件好的艺术品会引起您的注意。 甚至可以查看家庭照片。一件很棒的艺术品是一个区域的中心点以及您的装饰。 如果您知道的任何东西都是您喜欢的艺术，但没有任何设计技能，那就不要担心。 当然也有帮助。 如果您负担不起设计师的帮助，您将能够在家具商店中查看并查看房间的放置方式，或者您可以尝试使用模型房屋来获取想法。用美丽的艺术包围自己。 最后，艺术很普遍！...

艺术是人们增加其“输出”在功能上不需要的任何东西，并且与此输出的默认属性不同。 “艺术”一词是由拉丁单词'ars'产生的，该单词'ars''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''eangement'''''eangement''''eangement''或“安排”或“设置”。 这实际上是艺术的唯一通用定义，无论它在某些时候还是出于某种原因安排什么。 该术语还有其他几种口语用途，所有这些都对其词源根有所了解。 这个词源自希腊技术的意思是艺术。艺术和科学通常在对角线相反。 虽然科学意味着导致真理的某种现象，但本质上是普遍和客观的。 基本上，在任何给定时间点，科学发现都可以在全世界的同一环境下重复。 艺术不能说同样的话。 然而，艺术本质上纯粹是主观的。以绘画为例 - 虽然一个人称其为杰作，但也无法从其他人那里期望相同的感觉。艺术可以大致分为两者，即哲学艺术和审美艺术。 哲学上的艺术涉及人类的一些目的行动。 很简单，哲学艺术描绘了人类的状况，或者是艺术家的概念心态。然而，审美艺术显示出感知的心态。 两个例子可以帮助说明这两种观点 - 莫娜·丽莎（Mona Lisa）的绘画是哲学艺术，而一个被超级人类杀死的恶魔是美学。 这两个类别也可以分别称为古典艺术和现代艺术。对艺术进行分类的方式有不同的方法 - 包括建筑，设计，绘画，音乐，绘画，文学，表演艺术等。 随着技术的出现，艺术的类型已经出现。 后来的一些艺术形式是游戏，动画，电影，计算机艺术，拍摄等。| - |艺术家，批评和考古学家最感兴趣的两个研究区域是艺术运动（或艺术史）和艺术学校。艺术运动确实是一种具有特殊共同哲学的艺术风格或倾向，在限制的时间段内（从几个月到几年或几十年）伴随着几位艺术家。 艺术学校是任何向学生提供各种艺术的教育学院。艺术的诞生引起了其他一些人 - 艺术评论家。 艺术评论家研究和评估一些艺术。 它的主要目的是合理化对艺术的评估，并摆脱影响艺术任务的任何个人意见。当今的艺术批评部署了系统和正式的解决方案来评估艺术品。博物馆被认为是在世界各地培养和存储艺术作品。 早期的博物馆受到当时的国王和皇帝的光顾。 今天，他们由有或没有公共资金的政府或私人信托维护。 三个主要的博物馆学院是大英博物馆，纽约现代艺术博物馆和法国的Galerie des extices。对于个人来说，了解艺术几乎是不可能的任务。 您可以找到3,600多个艺术术语可以理解。 而且它们本质上不是确定的。如果您可以重新定义这些艺术。...