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精确不是现实，亨利·马蒂斯（Henri Mattisse）是出色的艺术家。 因此，寻求精确性的开始和真实性的斗争。 在艺术中，一切都是精确的。 这可以轻松地解释艺术的真实性。 但是艺术不需要携带准确性。 原因 - 绝对没有明确的规则。 艺术的指南取决于艺术家的想象力，他如何实现自己的梦想，他在脑海中给予了什么形状以及他如何用涂有油漆的刷子将理论重现给画布。 抽象艺术实际上是一种艺术。 因为名字解释了，所以绘画本质上是抽象的。 尽管它确实是一个富有想象力的思想的明确表示，但它与任何不代表的事物无关。 抽象艺术基本上可以直接分为两种类型。 （@）figurative Abstraction（@@） （@）情感抽象（@@） 顾名思义，象征性表示可能是符号的表示 艺术家以概念性的方式代表情况或思想。 他们通过避免不必要的细节来简化现实。 本质供使用。 情绪抽象可能是情感，灵性或声音的代表。 运动 纽约中五十年代中期出现了抽象绘画的运动。 它在美国艺术中逐渐变得重要。 当像詹姆斯·麦克尼尔（James McNiell）这样的艺术家开始相信代表视觉感觉而不是描绘物体的和谐的色彩安排时，抽象开始变得突出。 后来的艺术家使用了这一运动，因此抽象绘画变得非常重要。 艺术家认为，艺术家的作品是要加深谜团，而不是揭示它。 在抽象中，只有概念得到了改善。 理论背后的基本思想仍然完全相同。 斯蒂芬·赖特（Stephen Wright）曾经对抽象绘画发表评论，他一直在没有油漆，刷子和画布的情况下进行大量抽象绘画，而只是经过深思熟虑。 抽象表现主义这可能是艺术家在帆布上迅速将油漆涂在画布上的运动，因此没有很好地看待细节，因此表现出情感和感觉 画布。 抽象画家的作品表现出仓促的感觉和对生活情况的干预，例如风险或在画布上涂油漆的机会。 一些抽象艺术家甚至采用了一种神秘的主题材料方法，但是通过清楚地定义了他们的目标和意图。 人们普遍认为，抽象表现主义的画家依赖于创造力的自发性以及在广阔而大的画布上的这种流程的代表。 表现力的绘画方法被认为很重要。 抽象表现主义并没有专注于一个主题； 相反，它以许多主题或样式为中心。 它集中在许多想法上。 抽象表现主义的艺术家重视个性和自发的创造力。 被称为抽象表现主义者的画家分享了以反抗精神为特征的Outlook 。 抽象表现主义的运动 可以分为两个 - （@）动作绘画（@@） （@）颜色字段绘画（@@ ） 动作绘画 动作绘画与超现实主义有关，这是视觉艺术和文学的运动，在世界大战I和II之间在欧洲变得很流行 。 它强调了积极的表达。 像波洛克·杰克逊（Pollock Jackson）这样的艺术家具有本质的超现实主义，这意味着一种与最常见的绘画品种不同的方法，该方法采用了将油漆滴入画布的技术。 而不是刷子，而是使用棍子和刀来控制图片。 这种绘画开始被称为动作绘画。 颜色字段绘画这种抽象的艺术运动仅在1960年代开始。 一种抽象的表现主义，彩色田间绘画在整个画布中采用了纯色的用法，因此在巨大的帆布中观察到了抒情或大气的颜色后果。 彩色场艺术家的美学是真正的智力美学。 他们处理二维空间，色调不同而不是调制。 在其大型框架内提出了抽象表现主义，这是一种不容易识别的风格多样性。 许多艺术家在抽象表现主义绘画中探索了各种类型的绘画。 在这里，人们对笔触，质地和表面质量更加关注。 因此，抽象艺术变得非常重要。 Wassily Kandinsky被称为抽象绘画的爸爸。 其他沿着坎丁斯基路的艺术家是Kasimir Malevich，Raoul Dufy，Paul Klee，Juan Gris和Piet Mondrian。 因此，抽象的绘画以一种多样化，具体和难以理解的方法具有智力上的智力语调。 抽象绘画的未来 在景观，花卉艺术，人们和只是各种方式上进行的抽象绘画的完美历史 可能的，抽象的艺术在帆布广泛，但模棱两可。 像Wassily Kandinsky和Piet Mondrain这样的艺术家被纳入了较新的概念和想法，代表了美学上发达的画布中全新的艺术类型。肯定会有一个转变，但是您喜欢通常采用的动作绘画和彩色彩色绘画的技术。 较新的形式将需要使用样式的形状，这些样式可能记得在神经科学绘画中建立。 发明了更多的绘画工具，并且采用了较新的方法，抽象绘画将在未来的未来发生很多变化。 形式可能会采取不同的形状，可能是现代化的想法，并将采用新鲜的想法。 但是，抽象的概念背后的基本思想将永远不会改变。 对于伟大的画家来说，只有1幅画 - 他在艺术中使用的绘画。 他赞赏自己的艺术，并批评。 因为没有人，但他可以理解他的工作的巨大性，所以他的陷阱也是如此。 抽象艺术肯定具有含糊不清的事实，但肯定是另一个明亮，丰富多彩的。 正如埃德加（Edgar）所说：“一幅画有点神秘，有些模糊，还有一些幻想。一旦您始终使自己的含义完美地使人变得无聊。”...

艺术是人们增加其“输出”在功能上不需要的任何东西，并且与此输出的默认属性不同。 “艺术”一词是由拉丁单词'ars'产生的，该单词'ars''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''''eangement'''''eangement''''eangement''或“安排”或“设置”。 这实际上是艺术的唯一通用定义，无论它在某些时候还是出于某种原因安排什么。 该术语还有其他几种口语用途，所有这些都对其词源根有所了解。 这个词源自希腊技术的意思是艺术。艺术和科学通常在对角线相反。 虽然科学意味着导致真理的某种现象，但本质上是普遍和客观的。 基本上，在任何给定时间点，科学发现都可以在全世界的同一环境下重复。 艺术不能说同样的话。 然而，艺术本质上纯粹是主观的。以绘画为例 - 虽然一个人称其为杰作，但也无法从其他人那里期望相同的感觉。艺术可以大致分为两者，即哲学艺术和审美艺术。 哲学上的艺术涉及人类的一些目的行动。 很简单，哲学艺术描绘了人类的状况，或者是艺术家的概念心态。然而，审美艺术显示出感知的心态。 两个例子可以帮助说明这两种观点 - 莫娜·丽莎（Mona Lisa）的绘画是哲学艺术，而一个被超级人类杀死的恶魔是美学。 这两个类别也可以分别称为古典艺术和现代艺术。对艺术进行分类的方式有不同的方法 - 包括建筑，设计，绘画，音乐，绘画，文学，表演艺术等。 随着技术的出现，艺术的类型已经出现。 后来的一些艺术形式是游戏，动画，电影，计算机艺术，拍摄等。| - |艺术家，批评和考古学家最感兴趣的两个研究区域是艺术运动（或艺术史）和艺术学校。艺术运动确实是一种具有特殊共同哲学的艺术风格或倾向，在限制的时间段内（从几个月到几年或几十年）伴随着几位艺术家。 艺术学校是任何向学生提供各种艺术的教育学院。艺术的诞生引起了其他一些人 - 艺术评论家。 艺术评论家研究和评估一些艺术。 它的主要目的是合理化对艺术的评估，并摆脱影响艺术任务的任何个人意见。当今的艺术批评部署了系统和正式的解决方案来评估艺术品。博物馆被认为是在世界各地培养和存储艺术作品。 早期的博物馆受到当时的国王和皇帝的光顾。 今天，他们由有或没有公共资金的政府或私人信托维护。 三个主要的博物馆学院是大英博物馆，纽约现代艺术博物馆和法国的Galerie des extices。对于个人来说，了解艺术几乎是不可能的任务。 您可以找到3,600多个艺术术语可以理解。 而且它们本质上不是确定的。如果您可以重新定义这些艺术。...