فیس بک ٹویٹر
entertainment--directory.com

ٹیگ: رنگ

مضامین کو بطور رنگ ٹیگ کیا گیا

خلاصہ آرٹ اور اس کا مستقبل

جولائی 8, 2023 کو Jonah Krochmal کے ذریعے شائع کیا گیا
صحت سے متعلق حقیقت نہیں ہے ، ہنری میٹیس نے تصوراتی ، بہترین فنکار کہا۔ اس طرح تلاش کرنے والی درستگی شروع ہوتی ہے اور صداقت کی جدوجہد ہوتی ہے۔فن میں ، سب کچھ عین مطابق ہے۔ اس سے آسان پیمانے پر آرٹ کی حقیقت کی وضاحت ہوتی ہے۔ لیکن فن کو درستگی کی ضرورت نہیں ہے۔ وجہ- قطعی طور پر کوئی واضح قواعد نہیں ہیں۔ آرٹ میں رہنما خطوط کا انحصار کسی فنکار کے تخیل پر ہوتا ہے ، وہ اپنے خوابوں کو کس طرح آگے بڑھاتا ہے ، وہ ان کے ذہن میں کیا شکل دیتا ہے ، اور وہ کس طرح پینٹ میں ڈوبے ہوئے برش کے ساتھ کینوس کو اس نظریہ کو دوبارہ پیش کرتا ہے۔خلاصہ آرٹ واقعی میں ایک قسم کا فن ہے۔ کیونکہ نام کی وضاحت کی گئی ہے ، اس کے نیچے پینٹنگز فطرت کے خلاصہ ہیں۔ یہ کسی بھی چیز سے منسلک نہیں ہے ، غیر نمائندگی ، حالانکہ یہ واقعی کسی خیالی ذہن کی واضح نمائندگی ہے۔ خلاصہ آرٹ کو بنیادی طور پر براہ راست دو اقسام میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔علامتی خلاصہجذباتی خلاصہجیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے ، علامتی نمائندگی فنکاروں کے تصورات کے طریقوں سے حالات یا نظریات کی علامتی نمائندگی ہوسکتی ہے۔ وہ غیر ضروری تفصیلات سے گریز کرکے حقیقت کو آسان بنا رہے ہیں۔ جوہر استعمال کے لئے چھوڑ دیا گیا ہے۔ جذباتی خلاصہ جذبات ، روحانیت یا آواز کی نمائندگی ہوسکتا ہے۔تحریکنیویارک میں وسط چالیس کی دہائی میں خلاصہ پینٹنگ کی نقل و حرکت سامنے آئی۔ اس نے آہستہ آہستہ امریکی فن میں اہمیت حاصل کی۔ جب جیمز میکنیل جیسے فنکاروں نے اشیاء کی عکاسی کے برخلاف بصری احساس کی نمائندگی کرنے میں رنگوں کے ہم آہنگی انتظام پر یقین کرنا شروع کیا تو ، خلاصہ نے اہمیت حاصل کرنا شروع کردی۔بعد میں فنکاروں نے اس تحریک کا استعمال کیا تاکہ تجریدی پینٹنگ کو بہت اہمیت حاصل ہوئی۔ فنکاروں کا خیال تھا کہ فنکاروں کا کام اسرار کو ظاہر کرنے کی بجائے گہرا کرنا تھا۔ تجرید میں صرف تصور نے بہتری لائی۔ نظریہ کے پیچھے لازمی خیال بالکل یکساں ہے۔ اسٹیفن رائٹ نے ایک بار خلاصہ پینٹنگ پر تبصرہ کیا تھا کہ وہ بغیر کسی پینٹ ، برش اور کینوس کے خلاصہ پینٹنگ کی ایک بڑی مقدار میں انجام دے رہا تھا ، لیکن محض بہت سوچ کے ساتھ۔خلاصہ اظہاریہ وہ تحریک ہوسکتی ہے جہاں فنکاروں نے کینوس پر تیزی سے پینٹ کا اطلاق کیا جس کی تفصیل کے بغیر اچھی طرح نظر آتی ہے ، اور اسی وجہ سے کینوس پر جذبات اور جذبات پھیلتے ہیں۔ تجریدی مصوروں کے کاموں نے جلد بازی کا احساس اور زندگی کے حالات کی مداخلت جیسے خطرہ یا کینوس پر پینٹ لگانے کا شاید موقع۔یہاں تک کہ کچھ تجریدی فنکاروں نے بھی مضامین کے مواد کا ایک صوفیانہ طریقہ اختیار کیا ، لیکن کینوس پر ان کے مقاصد اور ارادوں کی واضح وضاحت کرکے۔ عام طور پر یہ خیال کیا جاتا تھا کہ تجریدی اظہار کے پینٹرز تخلیقی صلاحیتوں کی بے خودی اور کینوس پر اس بہاؤ کی نمائندگی پر وسیع اور بڑے پیمانے پر انحصار کرتے ہیں۔ پینٹنگ کے لئے اظہار خیال نقطہ نظر کو اہم سمجھا جاتا تھا۔خلاصہ اظہار خیال نے ایک عنوان پر توجہ نہیں دی۔ بلکہ یہ بہت سے موضوعات یا شیلیوں پر مرکوز ہے۔ یہ بہت سے خیالات پر مرکوز ہے۔ خلاصہ اظہار خیال کے فنکار انفرادیت اور اچانک ایجاد کی قدر کرتے ہیں۔ پینٹرز جنہیں خلاصہ ایکسپریشسٹس کے نام سے پکارا گیا تھا ، نے ایک آؤٹ لک کا اشتراک کیابغاوت کی روح کی طرف سے خصوصیات...

اپنے پسندیدہ فنی انداز کو تلاش کرنے کا ایک طریقہ

مئی 28, 2023 کو Jonah Krochmal کے ذریعے شائع کیا گیا
کیا آپ کو کوئی اندازہ ہے کہ آپ کا ترجیحی فنکارانہ انداز کیا ہے؟ کیا یہ خلاصہ ، جدید ، ریٹرو ، آرٹ نووا ، ایکسپریشنزم ، لوک آرٹ ، رومانویت ، حقیقت پسندی ، بولی ، ٹون ، یا حقیقت پسندی ہوسکتا ہے؟ جو صرف آغاز ہے۔ تخلیقی شیلیوں کا سیٹ لامتناہی دکھائی دیتا ہے۔ آپ کو کون سا انداز پسند ہے؟ بالکل کیوں سیکھنا ضروری ہے؟ہوسکتا ہے کہ ہر ایک کو لا شعور کی سطح پر فن کا مشترکہ ڈیزائن معلوم ہو ، لیکن یہ مناسب نہیں ہوسکتا ہے۔ یہ جاننا اچھا ہے کہ آپ کا ترجیحی تخلیقی انداز کیا ہے ، کیوں کہ ہم روزانہ ڈیزائن کے اختیارات کا سامنا کرتے ہیں۔ ہم جب بھی اپنے بالوں کو اسٹائل کرتے ہیں یا لباس خریدتے ہیں تو ہم ڈیزائن کے فیصلے کرتے ہیں۔ ڈیزائن کے فیصلے وہاں ختم نہیں ہوتے ہیں ، آپ کے گھر کی سجاوٹ سے لے کر گاڑیوں تک جو ہم چلاتے ہیں۔ ہم معروف فنکارانہ انداز کا انتخاب کرتے ہیں۔آرٹ اور ڈیزائن کی تفہیم ہمیں روزمرہ کے ڈیزائن کے فیصلے کرنے میں مدد کرتی ہے۔ مثال کے طور پر ، ریٹرو اور لوک فن ہمیشہ ایک دوسرے کے ساتھ تکمیلی نہیں ہوتے ہیں اور واقعی مشترکہ طور پر اس کا استعمال نہیں کیا جانا چاہئے۔ جدید ڈیزائن بمقابلہ وکٹورین ڈیزائنوں کے لئے بھی یہی بات ہے-وہ اچھے لگتے ہیں جب ان کو آزادانہ طور پر ہر دوسرے سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ لیکن ایک بار پھر ، وہ واقعی مشترکہ طور پر اچھی طرح سے کام نہیں کرتے ہیں۔ ہم ڈیزائن اسٹائل کے بارے میں اپنی تفہیم کو کس طرح بڑھا سکتے ہیں؟ آرٹ کو سمجھنے کی کلاسیں مدد ؛ لیکن بہت سے لوگوں کے لئے بھی ، یہ تھوڑا سا خشک ہے اور اس کی بہت لمبی ضرورت ہے۔ تخلیقی اسلوب کے بارے میں مزید معلومات حاصل کرنے کا ایک مؤثر طریقہ یہ ہے کہ ایک ہی وقت میں ایک طرز سیکھنے پر توجہ دی جائے (جو ویب پر کرنا آسان ہے)۔ایسی صورت میں جب آپ جس علاقے میں بیٹھے ہوئے ہیں اس کے آس پاس فوری اور ظاہری شکل کے ل to تو آپ دیوار کے ڈھانچے کے پھانسی ، فرنیچر اور ٹکڑوں کو نمایاں کریں۔ جب کسی فلم کو دیکھتے ہو تو ، فلم کے ذریعے نقاد کی حیثیت سے جائیں اگر جگہ ، لباس ، گاڑیاں ، اور اسٹوری لائن ایک آلہ کے طور پر میچ کرتی ہے۔ جب کسی پینٹنگ کو دیکھتے ہو تو ، تنقیدی طور پر فریم سے گزرتے ہو ، کیا یہ پینٹنگ کے ڈیزائن سے مل سکتا ہے؟ کیا پینٹنگ اس علاقے سے مماثل ہوگی جس کے اندر ہے؟ الگ الگ اجزاء کو توڑنے کی کوشش کریں اور معلوم کریں کہ آیا ہر چیز مشترکہ طور پر کسی آلے کے طور پر فٹ بیٹھتی ہے۔ جب تک آپ نہیں جانتے ، ویب اور کلیدی "تخلیقی اسٹائل" یا "حقیقت پسندی" (یا اسی طرح کے الفاظ) سرچ انجنوں میں توجہ دیں اور دریافت کرنا شروع کریں۔اپنے ترجیحی ڈیزائن اسٹائل کو تلاش کرنے یا ان کی نشاندہی کرنے کے بارے میں استعمال کرنے کی ایک اور حکمت عملی ہمیشہ رسالوں میں تصاویر کو پھاڑ کر فولڈر یا بائنڈر میں محفوظ کرنا ہے۔ تھوڑے ہی عرصے میں ، آپ کو ایک فنکارانہ ڈیزائن سامنے آئے گا ، اور یہ آپ کی پسند کے سلسلے میں واضح ہوجائے گا۔ ایک بار جب آپ کو اپنی پسند کی چیز مل جاتی ہے تو ، اسلوب کی نشاندہی کرنے کی کوشش کریں۔ جب آپ اس پر ہوتے ہیں تو ، یہ دیکھنے کے لئے رجوع کریں کہ آپ کے لئے کون سا رنگ دلکش ہے۔ اس کو ایک خاص انداز نہیں سمجھا جاسکتا ہے جو امرج ہوتا ہے ، لیکن ایک خاص رنگ معمول کا دھاگہ ہوسکتا ہے۔ اگر آپ کا ترجیحی رنگ آپ کے ترجیحی تخلیقی انداز سے زیادہ کثرت سے ہوتا ہے تو ، آپ پہلے ہی اس چیز کو تنگ کر رہے ہیں جو آپ کو سب سے زیادہ مناسب بناتا ہے۔ رنگ کے لئے اپنے بالکل نئے بلند و بالا شناخت کے ساتھ پسندیدہ تصاویر کے ایک اور گروپ کو جمع کرکے دوبارہ طریقہ کار آزمائیں۔ اس تکنیک کو تھوڑا آسان بنانا چاہئے اور آپ کو جو چیز پسند ہے اس کے ل you آپ کو بہتر تفہیم پیش کرنا چاہئے۔ مختلف تخلیقی شیلیوں سے واقف ہونا ایک دلچسپ اور فائدہ مند سفر ہوسکتا ہے۔...

کارٹون بچہ بنانا

ستمبر 7, 2022 کو Jonah Krochmal کے ذریعے شائع کیا گیا
جب آپ یہ منتخب کرتے ہیں کہ آپ کارٹون بچے کو بنانے کا مرکزی اقدام بنانا چاہتے ہیں تو یہ ایک کھردرا خاکہ تیار کرنا ہے۔ ایک کھردرا خاکہ آپ کو اپنی طرف متوجہ کرنے میں گھنٹوں لگے بغیر نظر کو محسوس کرنے میں مدد فراہم کرے گا۔ اگر آپ فیصلہ کرتے ہیں کہ آپ اپنے ڈیزائن کو بہتر بنانا چاہتے ہیں تو آپ محض اپنے خاکے کو ان گھنٹوں کے کام کو پھینکنے کے بغیر تبدیل کرتے ہیں۔ میں تجویز کروں گا کہ آپ کئی ڈیزائن آزمائیں اور پھر ایک کو منتخب کریں جس کو آپ بہترین ترجیح دیتے ہیں۔ایک بار جب آپ مجموعی طور پر ڈیزائن کریں گے تو آپ کو اپنے کارٹون بچے میں تفصیل شامل کرنی چاہئے۔ اپنے کھردری ڈیزائن کی فوٹو کاپیاں بنانا واقعی فائدہ مند ہے تاکہ کارٹون بچے کو اس کا ایک کردار پیش کرنے کے لئے مختلف مختلف حالتوں کی کوشش کی جاسکے۔ جب آپ ڈیزائن کے ذریعے آگے بڑھتے ہیں تو ، پرانے کو بچائیں۔ وہ دوسرے منصوبوں کے ساتھ کارآمد ثابت ہوسکتے ہیں۔جب حقائق مسودہ صاف ہوجاتے ہیں۔ اگر آپ کاغذ پر توجہ مرکوز کررہے ہیں تو اپنے مسودے کو ٹریس کریں تاکہ لائنیں صاف ہوں۔ اگر آپ اپنے کارٹون بچے کو ڈیجیٹائز کرنا چاہتے ہیں تو یہ کارروائی کرنے کا ایک بہترین وقت ہے۔ ایک بار جب یہ ڈیجیٹائزڈ ہوجائے تو یہ یقینی بنائیں کہ یہ آپ کے آگے بڑھنے سے پہلے جس طرح سے خریدنا چاہتے ہیں اس کی طرح لگتا ہے۔آخر میں آپ اپنے کارٹون بچے کو رنگین کرسکتے ہیں۔ یہاں ایک بار پھر یہ آپ کے آرٹ ورک کی کاپیاں بنانے اور مختلف رنگوں کی اسکیموں کو آزمانے کے لئے ادائیگی کرتا ہے۔ کئی مختلف رنگوں کے امتزاج آزمائیں۔ آپ بہت زیادہ امتزاج کی کوشش کرتے ہیں ، آپ کے رنگ کا حتمی انتخاب اتنا ہی بہتر ہوگا۔ پی سی کا استعمال کرتے ہوئے رنگین انتخاب سب سے زیادہ فائدہ مند ہے۔ کردار کو ڈیجیٹائز کرنے کے بعد آپ بٹن کے کلک سے رنگوں کو تبدیل کرسکتے ہیں۔بس ، اب آپ کا اپنا کارٹون بچہ ہے۔ صرف دنیا کے سب سے زیادہ گرم کارٹون والدین ہونے کا احساس کیسے ہوتا ہے؟ ٹھیک ہے ، تو وہ زیادہ کام نہیں کرتا ہے۔ وہ صرف وہاں بیٹھا ہے۔ اگر آپ اپنے کارٹون بچے کو زندہ لانا چاہتے ہیں تو آپ کو اسے متحرک کرنا ہوگا۔ میں آپ کو اس کام کو انجام دینے کے لئے بنیادی اقدامات فراہم کروں گا ، لیکن اگر آپ مزید معلومات چاہتے ہیں تو میں نے ایک عمدہ مضمون کیا ہے کہ فلیش میں اس کو کیسے حاصل کیا جائے۔ اپنے کارٹون بچے کو زندہ لانا محض اس کی بازی لگانے کی بات ہے (میں سمجھتا ہوں کہ یہ خوفناک لگتا ہے ، لیکن یہ کرنا چاہئے)۔ آپ کو اس کے جسم کے علاقوں کو مختلف عہدوں پر کھینچنے کی ضرورت کیوں ہے؟ مثال کے طور پر ، اگر میں اس کا سر بہت سے عہدوں پر کھینچنا چاہتا ہوں جیسے: میڈیکل سائیڈ سے ، مجھ پر غور کریں ، اور ان میں سے ہر ایک میں سے ہر ایک میں آدھا راستہ۔ میں یہ کروں گا کہ جب بھی میرے کارٹون بچے کو متحرک کرنے کی مدت بن جاتی ہے ، مجھے صرف اتنا کرنا چاہئے کہ بچے کو بنانے میں مدد کے لئے صحیح ٹکڑے ٹکڑے کر سکتے ہیں۔تمام حصوں کے استعمال کے بعد بہت ساری پوزیشنیں آپ کو اپنے کردار کے لئے ایک اسٹوری لائن تیار کرنے کی ضرورت ہوگی۔ اگر یہ آپ کی پہلی کارٹون تخلیق ہے تو ، کہانی کو آسان بنائیں۔ مزاحیہ سٹرپس بڑی قسم کی سادہ کہانی کی لکیریں ہیں ، کیونکہ انہیں صرف چند فریموں میں دکھایا گیا ہے اور عام طور پر آسانی سے متحرک کیا جاسکتا ہے۔ ایک بار جب آپ کی کہانی آپ کی کہانی ہے تو اصل متحرک شروع کرنا ممکن ہے۔...