ٹیگ: پینٹنگ

صحت سے متعلق حقیقت نہیں ہے ، ہنری میٹیس نے تصوراتی ، بہترین فنکار کہا۔ اس طرح تلاش کرنے والی درستگی شروع ہوتی ہے اور صداقت کی جدوجہد ہوتی ہے۔فن میں ، سب کچھ عین مطابق ہے۔ اس سے آسان پیمانے پر آرٹ کی حقیقت کی وضاحت ہوتی ہے۔ لیکن فن کو درستگی کی ضرورت نہیں ہے۔ وجہ- قطعی طور پر کوئی واضح قواعد نہیں ہیں۔ آرٹ میں رہنما خطوط کا انحصار کسی فنکار کے تخیل پر ہوتا ہے ، وہ اپنے خوابوں کو کس طرح آگے بڑھاتا ہے ، وہ ان کے ذہن میں کیا شکل دیتا ہے ، اور وہ کس طرح پینٹ میں ڈوبے ہوئے برش کے ساتھ کینوس کو اس نظریہ کو دوبارہ پیش کرتا ہے۔خلاصہ آرٹ واقعی میں ایک قسم کا فن ہے۔ کیونکہ نام کی وضاحت کی گئی ہے ، اس کے نیچے پینٹنگز فطرت کے خلاصہ ہیں۔ یہ کسی بھی چیز سے منسلک نہیں ہے ، غیر نمائندگی ، حالانکہ یہ واقعی کسی خیالی ذہن کی واضح نمائندگی ہے۔ خلاصہ آرٹ کو بنیادی طور پر براہ راست دو اقسام میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔علامتی خلاصہجذباتی خلاصہجیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے ، علامتی نمائندگی فنکاروں کے تصورات کے طریقوں سے حالات یا نظریات کی علامتی نمائندگی ہوسکتی ہے۔ وہ غیر ضروری تفصیلات سے گریز کرکے حقیقت کو آسان بنا رہے ہیں۔ جوہر استعمال کے لئے چھوڑ دیا گیا ہے۔ جذباتی خلاصہ جذبات ، روحانیت یا آواز کی نمائندگی ہوسکتا ہے۔تحریکنیویارک میں وسط چالیس کی دہائی میں خلاصہ پینٹنگ کی نقل و حرکت سامنے آئی۔ اس نے آہستہ آہستہ امریکی فن میں اہمیت حاصل کی۔ جب جیمز میکنیل جیسے فنکاروں نے اشیاء کی عکاسی کے برخلاف بصری احساس کی نمائندگی کرنے میں رنگوں کے ہم آہنگی انتظام پر یقین کرنا شروع کیا تو ، خلاصہ نے اہمیت حاصل کرنا شروع کردی۔بعد میں فنکاروں نے اس تحریک کا استعمال کیا تاکہ تجریدی پینٹنگ کو بہت اہمیت حاصل ہوئی۔ فنکاروں کا خیال تھا کہ فنکاروں کا کام اسرار کو ظاہر کرنے کی بجائے گہرا کرنا تھا۔ تجرید میں صرف تصور نے بہتری لائی۔ نظریہ کے پیچھے لازمی خیال بالکل یکساں ہے۔ اسٹیفن رائٹ نے ایک بار خلاصہ پینٹنگ پر تبصرہ کیا تھا کہ وہ بغیر کسی پینٹ ، برش اور کینوس کے خلاصہ پینٹنگ کی ایک بڑی مقدار میں انجام دے رہا تھا ، لیکن محض بہت سوچ کے ساتھ۔خلاصہ اظہاریہ وہ تحریک ہوسکتی ہے جہاں فنکاروں نے کینوس پر تیزی سے پینٹ کا اطلاق کیا جس کی تفصیل کے بغیر اچھی طرح نظر آتی ہے ، اور اسی وجہ سے کینوس پر جذبات اور جذبات پھیلتے ہیں۔ تجریدی مصوروں کے کاموں نے جلد بازی کا احساس اور زندگی کے حالات کی مداخلت جیسے خطرہ یا کینوس پر پینٹ لگانے کا شاید موقع۔یہاں تک کہ کچھ تجریدی فنکاروں نے بھی مضامین کے مواد کا ایک صوفیانہ طریقہ اختیار کیا ، لیکن کینوس پر ان کے مقاصد اور ارادوں کی واضح وضاحت کرکے۔ عام طور پر یہ خیال کیا جاتا تھا کہ تجریدی اظہار کے پینٹرز تخلیقی صلاحیتوں کی بے خودی اور کینوس پر اس بہاؤ کی نمائندگی پر وسیع اور بڑے پیمانے پر انحصار کرتے ہیں۔ پینٹنگ کے لئے اظہار خیال نقطہ نظر کو اہم سمجھا جاتا تھا۔خلاصہ اظہار خیال نے ایک عنوان پر توجہ نہیں دی۔ بلکہ یہ بہت سے موضوعات یا شیلیوں پر مرکوز ہے۔ یہ بہت سے خیالات پر مرکوز ہے۔ خلاصہ اظہار خیال کے فنکار انفرادیت اور اچانک ایجاد کی قدر کرتے ہیں۔ پینٹرز جنہیں خلاصہ ایکسپریشسٹس کے نام سے پکارا گیا تھا ، نے ایک آؤٹ لک کا اشتراک کیابغاوت کی روح کی طرف سے خصوصیات...

کیا آپ کو کوئی اندازہ ہے کہ آپ کا ترجیحی فنکارانہ انداز کیا ہے؟ کیا یہ خلاصہ ، جدید ، ریٹرو ، آرٹ نووا ، ایکسپریشنزم ، لوک آرٹ ، رومانویت ، حقیقت پسندی ، بولی ، ٹون ، یا حقیقت پسندی ہوسکتا ہے؟ جو صرف آغاز ہے۔ تخلیقی شیلیوں کا سیٹ لامتناہی دکھائی دیتا ہے۔ آپ کو کون سا انداز پسند ہے؟ بالکل کیوں سیکھنا ضروری ہے؟ہوسکتا ہے کہ ہر ایک کو لا شعور کی سطح پر فن کا مشترکہ ڈیزائن معلوم ہو ، لیکن یہ مناسب نہیں ہوسکتا ہے۔ یہ جاننا اچھا ہے کہ آپ کا ترجیحی تخلیقی انداز کیا ہے ، کیوں کہ ہم روزانہ ڈیزائن کے اختیارات کا سامنا کرتے ہیں۔ ہم جب بھی اپنے بالوں کو اسٹائل کرتے ہیں یا لباس خریدتے ہیں تو ہم ڈیزائن کے فیصلے کرتے ہیں۔ ڈیزائن کے فیصلے وہاں ختم نہیں ہوتے ہیں ، آپ کے گھر کی سجاوٹ سے لے کر گاڑیوں تک جو ہم چلاتے ہیں۔ ہم معروف فنکارانہ انداز کا انتخاب کرتے ہیں۔آرٹ اور ڈیزائن کی تفہیم ہمیں روزمرہ کے ڈیزائن کے فیصلے کرنے میں مدد کرتی ہے۔ مثال کے طور پر ، ریٹرو اور لوک فن ہمیشہ ایک دوسرے کے ساتھ تکمیلی نہیں ہوتے ہیں اور واقعی مشترکہ طور پر اس کا استعمال نہیں کیا جانا چاہئے۔ جدید ڈیزائن بمقابلہ وکٹورین ڈیزائنوں کے لئے بھی یہی بات ہے-وہ اچھے لگتے ہیں جب ان کو آزادانہ طور پر ہر دوسرے سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ لیکن ایک بار پھر ، وہ واقعی مشترکہ طور پر اچھی طرح سے کام نہیں کرتے ہیں۔ ہم ڈیزائن اسٹائل کے بارے میں اپنی تفہیم کو کس طرح بڑھا سکتے ہیں؟ آرٹ کو سمجھنے کی کلاسیں مدد ؛ لیکن بہت سے لوگوں کے لئے بھی ، یہ تھوڑا سا خشک ہے اور اس کی بہت لمبی ضرورت ہے۔ تخلیقی اسلوب کے بارے میں مزید معلومات حاصل کرنے کا ایک مؤثر طریقہ یہ ہے کہ ایک ہی وقت میں ایک طرز سیکھنے پر توجہ دی جائے (جو ویب پر کرنا آسان ہے)۔ایسی صورت میں جب آپ جس علاقے میں بیٹھے ہوئے ہیں اس کے آس پاس فوری اور ظاہری شکل کے ل to تو آپ دیوار کے ڈھانچے کے پھانسی ، فرنیچر اور ٹکڑوں کو نمایاں کریں۔ جب کسی فلم کو دیکھتے ہو تو ، فلم کے ذریعے نقاد کی حیثیت سے جائیں اگر جگہ ، لباس ، گاڑیاں ، اور اسٹوری لائن ایک آلہ کے طور پر میچ کرتی ہے۔ جب کسی پینٹنگ کو دیکھتے ہو تو ، تنقیدی طور پر فریم سے گزرتے ہو ، کیا یہ پینٹنگ کے ڈیزائن سے مل سکتا ہے؟ کیا پینٹنگ اس علاقے سے مماثل ہوگی جس کے اندر ہے؟ الگ الگ اجزاء کو توڑنے کی کوشش کریں اور معلوم کریں کہ آیا ہر چیز مشترکہ طور پر کسی آلے کے طور پر فٹ بیٹھتی ہے۔ جب تک آپ نہیں جانتے ، ویب اور کلیدی "تخلیقی اسٹائل" یا "حقیقت پسندی" (یا اسی طرح کے الفاظ) سرچ انجنوں میں توجہ دیں اور دریافت کرنا شروع کریں۔اپنے ترجیحی ڈیزائن اسٹائل کو تلاش کرنے یا ان کی نشاندہی کرنے کے بارے میں استعمال کرنے کی ایک اور حکمت عملی ہمیشہ رسالوں میں تصاویر کو پھاڑ کر فولڈر یا بائنڈر میں محفوظ کرنا ہے۔ تھوڑے ہی عرصے میں ، آپ کو ایک فنکارانہ ڈیزائن سامنے آئے گا ، اور یہ آپ کی پسند کے سلسلے میں واضح ہوجائے گا۔ ایک بار جب آپ کو اپنی پسند کی چیز مل جاتی ہے تو ، اسلوب کی نشاندہی کرنے کی کوشش کریں۔ جب آپ اس پر ہوتے ہیں تو ، یہ دیکھنے کے لئے رجوع کریں کہ آپ کے لئے کون سا رنگ دلکش ہے۔ اس کو ایک خاص انداز نہیں سمجھا جاسکتا ہے جو امرج ہوتا ہے ، لیکن ایک خاص رنگ معمول کا دھاگہ ہوسکتا ہے۔ اگر آپ کا ترجیحی رنگ آپ کے ترجیحی تخلیقی انداز سے زیادہ کثرت سے ہوتا ہے تو ، آپ پہلے ہی اس چیز کو تنگ کر رہے ہیں جو آپ کو سب سے زیادہ مناسب بناتا ہے۔ رنگ کے لئے اپنے بالکل نئے بلند و بالا شناخت کے ساتھ پسندیدہ تصاویر کے ایک اور گروپ کو جمع کرکے دوبارہ طریقہ کار آزمائیں۔ اس تکنیک کو تھوڑا آسان بنانا چاہئے اور آپ کو جو چیز پسند ہے اس کے ل you آپ کو بہتر تفہیم پیش کرنا چاہئے۔ مختلف تخلیقی شیلیوں سے واقف ہونا ایک دلچسپ اور فائدہ مند سفر ہوسکتا ہے۔...

شاید آپ نے کبھی بصری محرک کے بارے میں اپنا رد عمل دیکھا ہوگا؟ بعض اوقات آپ کسی تصویر یا پینٹنگ ، مجسمے یا کسی شے کے ساتھ ساتھ آپ کی توجہ کو فوری طور پر دور کردیتے ہیں!ان وجوہات کی بناء پر جو آپ کو معلوم ہے کہ یہ آپ کے لئے بات چیت کرتا ہے جو ذاتی ہے۔ یہ نہ کہنا کہ دوسرے لوگوں کو بھی ایک ہی نظر آنے سے کوئی اثر نہیں پڑے گا ، لیکن جو چیز اس کی چنگاری ہے وہ انفرادی طور پر انفرادی کی طرح نہیں ہے۔ہم میں سے بیشتر لوگوں کے پاس اپنی زندگی بھر میں اپنے ذاتی منصوبے اور مقابلوں کا سامنا کرنا پڑتا ہے لہذا جب آپ کوئٹ آؤٹ ڈور کافی ہاؤس کا اس پرنٹ دیکھیں گے تو ، اس پرنٹ سے آپ پیرس کے اس حیرت انگیز کافی ہاؤس میں دوبارہ واپس جاسکتے ہیں جہاں آپ نے اپنا سہاگ رات لیا تھا۔ آپ اسے خرید سکتے ہیں کیونکہ یہ پھر سے اس حیرت انگیز خوشی کو واپس لاتا ہے۔اس سے پہلے آپ نے سنا ہے جب بھی آپ کسی پینٹنگ یا مجسمے پر ایک نظر ڈالتے ہیں کہ آپ یہ دیکھنے کے لئے کوشش کرتے ہیں کہ اصل فنکار بات چیت کرنے کی کوشش کر رہا تھا ، لیکن صارف کے نقطہ نظر سے ، یہ فنکار جس چیز کو دیکھتا ہے ، اس میں نہیں ہے ، یہ ہے۔ یہ آپ کے لئے جو بات کرتا ہے اور مجھ پر اعتماد کرتا ہے ، آپ کو دو افراد اسی طرح کی چیز پر ایک نظر ڈال سکتے ہیں اور ان کے نقطہ نظر میں تبدیلی آسکتی ہے۔ ہیک ، کچھ افراد ایک تصویر خریدتے ہیں کیونکہ اس میں صحیح رنگ ملتے ہیں جو ان کے فرنیچر سے ملتے ہیں! اس میں کچھ بھی غلط نہیں!ایک پرنٹ خریدیں کیونکہ آپ واقعی میں سوچتے ہیں کہ یہ بہت اچھا ہے! چاہے آپ کو ایک حقیقی پینٹنگ ، پرنٹ یا پوسٹر ملے ، یہ وہی ہے جسے آپ پسند کرتے ہو کہ آپ ہمیشہ کے لئے ہمیشہ کے لئے برقرار رہیں گے اور اپنے بچوں کے لئے وقت کے ساتھ نیچے چلے جائیں گے۔آپ کی زندگی کے دوران آپ کی سجاوٹ اکثر تبدیل ہوجاتی ہے ، رنگین اسکیمیں کئی بار تبدیل ہوتی ہیں ، تاہم آپ کا فن اب بھی آپ کے ساتھ ہے۔جب آپ کسی کے گھر جاتے ہیں تو آپ کو وہاں رہنے والے افراد کے ل a ایک معیاری احساس ملتا ہے اور اگر آپ ابھی بھی کچھ مومنٹس کے لئے تنہا رہ جاتے ہیں جس میں کسی کے ساتھ بات نہیں کی جاتی ہے کیونکہ وہ آپ کو کافی کا سبب بننے کے لئے روانہ ہیں تو ، امکان ہے کہ آپ کی آنکھیں پورے کمرے میں گھوم جائے گا اور ایک اچھی آرٹ ورک آپ کی توجہ مبذول کرلے گا۔ یہاں تک کہ خاندانی تصاویر بھی دیکھی جاتی ہیں۔ایک عظیم آرٹ ورک کسی علاقے میں مرکزی نقطہ ہے اور ساتھ ہی اس کے آس پاس آپ کی سجاوٹ بھی تعمیر کی جاسکتی ہے۔ اگر آپ جو کچھ بھی جانتے ہو وہ تھوڑا سا فن ہے جو آپ کو پسند ہے لیکن اس کے پاس ڈیزائن کی کوئی مہارت نہیں ہے ، تو خوفزدہ نہ ہوں۔ وہاں بھی یقینی طور پر مدد ہے۔ اگر آپ کسی ڈیزائنر کی مدد کے متحمل ہونے میں ناکام رہتے ہیں تو آپ فرنیچر اسٹورز کو دیکھ کر اور یہ دیکھ کر شروع کرسکیں گے کہ کمرے کو ایک ساتھ کیسے رکھا جاتا ہے ، یا آپ خیالات حاصل کرنے کے لئے ماڈل ہومز آزما سکتے ہیں۔اپنے آپ کو خوبصورت فن سے گھیریں۔ آخر میں ، آرٹ عام ہے!...

آرٹ وہ بھی ہے جو لوگ اپنی 'آؤٹ پٹ' میں اضافہ کرتے ہیں جو عملی طور پر ضروری نہیں ہے اور اس آؤٹ پٹ کی پہلے سے طے شدہ خصوصیات سے الگ ہے۔ "آرٹ" کی اصطلاح لاطینی لفظ 'آرس' سے تیار کی گئی ہے ، جس کا مطلب ، ڈھیلے ترجمہ کیا گیا ہے ، اس کا مطلب ہے "انتظام" یا "سیٹ اپ"۔ یہ دراصل آرٹ کی واحد آفاقی تعریف ہے ، کہ جو کچھ بھی واقعی ہے کسی وجہ سے کسی وجہ سے اس کا اہتمام کیا گیا تھا۔ اس اصطلاح کے بہت سے دوسرے بول چال کے استعمال ہیں ، یہ سب کچھ اس کی نسلی جڑوں کے حوالے سے ہیں۔ یہ لفظ یونانی ٹیکنک معنی آرٹ سے شروع ہوتا ہے۔آرٹ اور سائنس کے ساتھ اکثر ایک دوسرے کے مخالف سلوک کیا جاتا ہے۔ اگرچہ سائنس کا مطلب ہے کچھ رجحان سچائی کی طرف جاتا ہے ، لیکن یہ فطرت میں عالمگیر اور مقصد ہے۔ بنیادی طور پر ، سائنس کے نتائج کو کسی بھی وقت میں پوری دنیا کے حالات کے ایک ہی گروہ کے نیچے دہرایا جاسکتا ہے۔ آرٹ کے بارے میں بھی ایسا نہیں کہا جاسکتا۔ فن ، تاہم فطرت میں خالصتا ساپیکش ہے۔مثال کے طور پر ، ایک پینٹنگ - جب کوئی اسے شاہکار کہتے ہیں ، دوسرے فرد سے بھی اسی جذبات کی توقع نہیں کی جاسکتی ہے۔فن کو تقریبا two دو میں تقسیم کیا جاسکتا ہے ، یعنی فلسفیانہ فن اور جمالیاتی آرٹ۔ فلسفیانہ قسم کے فن میں چند مقاصد کے اقدامات کے لئے انسانی شخصیات شامل ہیں۔ بالکل سیدھے سادے ، فلسفیانہ فن انسانی حالت کو پیش کرتا ہے یا یہ مصور کی نظریاتی ذہنیت ہے۔جمالیاتی فن ، تاہم ، سمجھی ہوئی ذہنیت کو ظاہر کرتا ہے۔ دو مثالوں سے ان دونوں نقطہ نظر کو واضح کرنے میں مدد مل سکتی ہے - مونا لیزا کی پینٹنگ فلسفیانہ فن ہے ، جبکہ ایک سپر انسان کے راستے سے مارا جانے والا ایک شیطان جمالیاتی ہے۔ ان دونوں زمروں کو بالترتیب کلاسیکی اور جدید آرٹ بھی کہا جاسکتا ہے۔فن کی درجہ بندی کرنے کے مختلف طریقے ہیں - اس میں فن تعمیر ، ڈیزائن ، پینٹنگ ، میوزک ، ڈرائنگ ، لٹریچر ، پرفارمنگ آرٹ وغیرہ میں اہم شامل ہیں جبکہ یہ پہلے سے ہی (لیکن اب بھی ہیں) روایتی اقسام کے فن نے انسانی نوعیت کے ذریعہ پیش کیا ہے۔ ٹکنالوجی کی آمد کے ساتھ ہی فن کی اقسام سامنے آئیں۔ بعد کے دور کے کچھ فن کی شکلیں کھیل ، حرکت پذیری ، مووی ، کمپیوٹر آرٹ ، شوٹنگ وغیرہ ہیں۔فنکاروں ، تنقیدوں اور آثار قدیمہ کے ماہرین کے لئے دلچسپی رکھنے والے انتہائی تحقیق والے دو خطوں میں سے دو آرٹ موومنٹ (یا آرٹ کی تاریخ) اور آرٹ اسکول رہا ہے۔آرٹ کی تحریک واقعی ایک عام انداز یا رجحان ہے جس میں ایک خاص مشترکہ فلسفہ ہوتا ہے ، اس کے ساتھ ہی متعدد فنکاروں کے ساتھ ایک محدود وقت کی مدت (جس میں دو مہینوں سے لے کر سالوں یا دہائیوں تک ہوتا ہے) کے ساتھ ساتھ کئی فنکار ہوتے ہیں۔ آرٹ اسکول کوئی بھی تعلیمی انسٹی ٹیوٹ ہے جو اپنے طلباء کو مختلف قسم کے فن پر تعلیم کی پیش کش کرتا ہے۔فن کی پیدائش نے افراد کے کچھ دوسرے بینڈ - آرٹ نقادوں کو جنم دیا۔ آرٹ نقاد تھوڑا سا فن کا مطالعہ اور اندازہ کرتے ہیں۔ اس کا بنیادی مقصد آرٹ کی تشخیص کو معقول بنانا ، اور کسی بھی ذاتی رائے سے نجات دینا ہے جو فن کے کام کو متاثر کرتا ہے۔آرٹ تنقید آج آرٹ ورک کا اندازہ کرنے کے لئے منظم اور باضابطہ حل کی تعیناتی کرتی ہے۔عجائب گھروں کو پوری دنیا میں فنون لطیفہ کی پرورش اور ذخیرہ کرنے کے لئے پہچانا جاتا ہے۔ ابتدائی دور کے عجائب گھروں کی سرپرستی اس وقت کے بادشاہوں اور شہنشاہوں نے کی تھی۔ آج انہیں عوامی رقم کے ساتھ یا اس کے بغیر حکومتوں یا نجی امانتوں کے ذریعہ برقرار رکھا جاتا ہے۔ میوزیم کے تین بڑے انسٹی ٹیوٹ برٹش میوزیم ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ ، فرانس میں نیو یارک اور گیلری ڈیس دفاتر ہیں۔فن کو اس کی مکمل حیثیت میں سمجھنا کسی فرد کے لئے تقریبا ایک ناممکن کام ہے۔ آپ کو سمجھنے کے لئے آرٹ میں 3،600 سے زیادہ شرائط مل سکتی ہیں۔ اور وہ فطرت میں قطعی نہیں ہیں۔آرٹ ہے اگر آپ ان کو نئی شکل دینے کے لئے بے ہودہ ہیں۔...