ٹیگ: تحریک

صحت سے متعلق حقیقت نہیں ہے ، ہنری میٹیس نے تصوراتی ، بہترین فنکار کہا۔ اس طرح تلاش کرنے والی درستگی شروع ہوتی ہے اور صداقت کی جدوجہد ہوتی ہے۔فن میں ، سب کچھ عین مطابق ہے۔ اس سے آسان پیمانے پر آرٹ کی حقیقت کی وضاحت ہوتی ہے۔ لیکن فن کو درستگی کی ضرورت نہیں ہے۔ وجہ- قطعی طور پر کوئی واضح قواعد نہیں ہیں۔ آرٹ میں رہنما خطوط کا انحصار کسی فنکار کے تخیل پر ہوتا ہے ، وہ اپنے خوابوں کو کس طرح آگے بڑھاتا ہے ، وہ ان کے ذہن میں کیا شکل دیتا ہے ، اور وہ کس طرح پینٹ میں ڈوبے ہوئے برش کے ساتھ کینوس کو اس نظریہ کو دوبارہ پیش کرتا ہے۔خلاصہ آرٹ واقعی میں ایک قسم کا فن ہے۔ کیونکہ نام کی وضاحت کی گئی ہے ، اس کے نیچے پینٹنگز فطرت کے خلاصہ ہیں۔ یہ کسی بھی چیز سے منسلک نہیں ہے ، غیر نمائندگی ، حالانکہ یہ واقعی کسی خیالی ذہن کی واضح نمائندگی ہے۔ خلاصہ آرٹ کو بنیادی طور پر براہ راست دو اقسام میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔علامتی خلاصہجذباتی خلاصہجیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے ، علامتی نمائندگی فنکاروں کے تصورات کے طریقوں سے حالات یا نظریات کی علامتی نمائندگی ہوسکتی ہے۔ وہ غیر ضروری تفصیلات سے گریز کرکے حقیقت کو آسان بنا رہے ہیں۔ جوہر استعمال کے لئے چھوڑ دیا گیا ہے۔ جذباتی خلاصہ جذبات ، روحانیت یا آواز کی نمائندگی ہوسکتا ہے۔تحریکنیویارک میں وسط چالیس کی دہائی میں خلاصہ پینٹنگ کی نقل و حرکت سامنے آئی۔ اس نے آہستہ آہستہ امریکی فن میں اہمیت حاصل کی۔ جب جیمز میکنیل جیسے فنکاروں نے اشیاء کی عکاسی کے برخلاف بصری احساس کی نمائندگی کرنے میں رنگوں کے ہم آہنگی انتظام پر یقین کرنا شروع کیا تو ، خلاصہ نے اہمیت حاصل کرنا شروع کردی۔بعد میں فنکاروں نے اس تحریک کا استعمال کیا تاکہ تجریدی پینٹنگ کو بہت اہمیت حاصل ہوئی۔ فنکاروں کا خیال تھا کہ فنکاروں کا کام اسرار کو ظاہر کرنے کی بجائے گہرا کرنا تھا۔ تجرید میں صرف تصور نے بہتری لائی۔ نظریہ کے پیچھے لازمی خیال بالکل یکساں ہے۔ اسٹیفن رائٹ نے ایک بار خلاصہ پینٹنگ پر تبصرہ کیا تھا کہ وہ بغیر کسی پینٹ ، برش اور کینوس کے خلاصہ پینٹنگ کی ایک بڑی مقدار میں انجام دے رہا تھا ، لیکن محض بہت سوچ کے ساتھ۔خلاصہ اظہاریہ وہ تحریک ہوسکتی ہے جہاں فنکاروں نے کینوس پر تیزی سے پینٹ کا اطلاق کیا جس کی تفصیل کے بغیر اچھی طرح نظر آتی ہے ، اور اسی وجہ سے کینوس پر جذبات اور جذبات پھیلتے ہیں۔ تجریدی مصوروں کے کاموں نے جلد بازی کا احساس اور زندگی کے حالات کی مداخلت جیسے خطرہ یا کینوس پر پینٹ لگانے کا شاید موقع۔یہاں تک کہ کچھ تجریدی فنکاروں نے بھی مضامین کے مواد کا ایک صوفیانہ طریقہ اختیار کیا ، لیکن کینوس پر ان کے مقاصد اور ارادوں کی واضح وضاحت کرکے۔ عام طور پر یہ خیال کیا جاتا تھا کہ تجریدی اظہار کے پینٹرز تخلیقی صلاحیتوں کی بے خودی اور کینوس پر اس بہاؤ کی نمائندگی پر وسیع اور بڑے پیمانے پر انحصار کرتے ہیں۔ پینٹنگ کے لئے اظہار خیال نقطہ نظر کو اہم سمجھا جاتا تھا۔خلاصہ اظہار خیال نے ایک عنوان پر توجہ نہیں دی۔ بلکہ یہ بہت سے موضوعات یا شیلیوں پر مرکوز ہے۔ یہ بہت سے خیالات پر مرکوز ہے۔ خلاصہ اظہار خیال کے فنکار انفرادیت اور اچانک ایجاد کی قدر کرتے ہیں۔ پینٹرز جنہیں خلاصہ ایکسپریشسٹس کے نام سے پکارا گیا تھا ، نے ایک آؤٹ لک کا اشتراک کیابغاوت کی روح کی طرف سے خصوصیات...

آرٹ وہ بھی ہے جو لوگ اپنی 'آؤٹ پٹ' میں اضافہ کرتے ہیں جو عملی طور پر ضروری نہیں ہے اور اس آؤٹ پٹ کی پہلے سے طے شدہ خصوصیات سے الگ ہے۔ "آرٹ" کی اصطلاح لاطینی لفظ 'آرس' سے تیار کی گئی ہے ، جس کا مطلب ، ڈھیلے ترجمہ کیا گیا ہے ، اس کا مطلب ہے "انتظام" یا "سیٹ اپ"۔ یہ دراصل آرٹ کی واحد آفاقی تعریف ہے ، کہ جو کچھ بھی واقعی ہے کسی وجہ سے کسی وجہ سے اس کا اہتمام کیا گیا تھا۔ اس اصطلاح کے بہت سے دوسرے بول چال کے استعمال ہیں ، یہ سب کچھ اس کی نسلی جڑوں کے حوالے سے ہیں۔ یہ لفظ یونانی ٹیکنک معنی آرٹ سے شروع ہوتا ہے۔آرٹ اور سائنس کے ساتھ اکثر ایک دوسرے کے مخالف سلوک کیا جاتا ہے۔ اگرچہ سائنس کا مطلب ہے کچھ رجحان سچائی کی طرف جاتا ہے ، لیکن یہ فطرت میں عالمگیر اور مقصد ہے۔ بنیادی طور پر ، سائنس کے نتائج کو کسی بھی وقت میں پوری دنیا کے حالات کے ایک ہی گروہ کے نیچے دہرایا جاسکتا ہے۔ آرٹ کے بارے میں بھی ایسا نہیں کہا جاسکتا۔ فن ، تاہم فطرت میں خالصتا ساپیکش ہے۔مثال کے طور پر ، ایک پینٹنگ - جب کوئی اسے شاہکار کہتے ہیں ، دوسرے فرد سے بھی اسی جذبات کی توقع نہیں کی جاسکتی ہے۔فن کو تقریبا two دو میں تقسیم کیا جاسکتا ہے ، یعنی فلسفیانہ فن اور جمالیاتی آرٹ۔ فلسفیانہ قسم کے فن میں چند مقاصد کے اقدامات کے لئے انسانی شخصیات شامل ہیں۔ بالکل سیدھے سادے ، فلسفیانہ فن انسانی حالت کو پیش کرتا ہے یا یہ مصور کی نظریاتی ذہنیت ہے۔جمالیاتی فن ، تاہم ، سمجھی ہوئی ذہنیت کو ظاہر کرتا ہے۔ دو مثالوں سے ان دونوں نقطہ نظر کو واضح کرنے میں مدد مل سکتی ہے - مونا لیزا کی پینٹنگ فلسفیانہ فن ہے ، جبکہ ایک سپر انسان کے راستے سے مارا جانے والا ایک شیطان جمالیاتی ہے۔ ان دونوں زمروں کو بالترتیب کلاسیکی اور جدید آرٹ بھی کہا جاسکتا ہے۔فن کی درجہ بندی کرنے کے مختلف طریقے ہیں - اس میں فن تعمیر ، ڈیزائن ، پینٹنگ ، میوزک ، ڈرائنگ ، لٹریچر ، پرفارمنگ آرٹ وغیرہ میں اہم شامل ہیں جبکہ یہ پہلے سے ہی (لیکن اب بھی ہیں) روایتی اقسام کے فن نے انسانی نوعیت کے ذریعہ پیش کیا ہے۔ ٹکنالوجی کی آمد کے ساتھ ہی فن کی اقسام سامنے آئیں۔ بعد کے دور کے کچھ فن کی شکلیں کھیل ، حرکت پذیری ، مووی ، کمپیوٹر آرٹ ، شوٹنگ وغیرہ ہیں۔فنکاروں ، تنقیدوں اور آثار قدیمہ کے ماہرین کے لئے دلچسپی رکھنے والے انتہائی تحقیق والے دو خطوں میں سے دو آرٹ موومنٹ (یا آرٹ کی تاریخ) اور آرٹ اسکول رہا ہے۔آرٹ کی تحریک واقعی ایک عام انداز یا رجحان ہے جس میں ایک خاص مشترکہ فلسفہ ہوتا ہے ، اس کے ساتھ ہی متعدد فنکاروں کے ساتھ ایک محدود وقت کی مدت (جس میں دو مہینوں سے لے کر سالوں یا دہائیوں تک ہوتا ہے) کے ساتھ ساتھ کئی فنکار ہوتے ہیں۔ آرٹ اسکول کوئی بھی تعلیمی انسٹی ٹیوٹ ہے جو اپنے طلباء کو مختلف قسم کے فن پر تعلیم کی پیش کش کرتا ہے۔فن کی پیدائش نے افراد کے کچھ دوسرے بینڈ - آرٹ نقادوں کو جنم دیا۔ آرٹ نقاد تھوڑا سا فن کا مطالعہ اور اندازہ کرتے ہیں۔ اس کا بنیادی مقصد آرٹ کی تشخیص کو معقول بنانا ، اور کسی بھی ذاتی رائے سے نجات دینا ہے جو فن کے کام کو متاثر کرتا ہے۔آرٹ تنقید آج آرٹ ورک کا اندازہ کرنے کے لئے منظم اور باضابطہ حل کی تعیناتی کرتی ہے۔عجائب گھروں کو پوری دنیا میں فنون لطیفہ کی پرورش اور ذخیرہ کرنے کے لئے پہچانا جاتا ہے۔ ابتدائی دور کے عجائب گھروں کی سرپرستی اس وقت کے بادشاہوں اور شہنشاہوں نے کی تھی۔ آج انہیں عوامی رقم کے ساتھ یا اس کے بغیر حکومتوں یا نجی امانتوں کے ذریعہ برقرار رکھا جاتا ہے۔ میوزیم کے تین بڑے انسٹی ٹیوٹ برٹش میوزیم ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ ، فرانس میں نیو یارک اور گیلری ڈیس دفاتر ہیں۔فن کو اس کی مکمل حیثیت میں سمجھنا کسی فرد کے لئے تقریبا ایک ناممکن کام ہے۔ آپ کو سمجھنے کے لئے آرٹ میں 3،600 سے زیادہ شرائط مل سکتی ہیں۔ اور وہ فطرت میں قطعی نہیں ہیں۔آرٹ ہے اگر آپ ان کو نئی شکل دینے کے لئے بے ہودہ ہیں۔...