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सार कला और इसका भविष्य
Jonah Krochmal द्वारा मई 8, 2024 को पोस्ट किया गया
सटीकता वास्तविकता नहीं है, हेनरी मैटिस ने शानदार कलाकार कहा। इस प्रकार खोज सटीकता शुरू होती है और प्रामाणिकता संघर्ष करती है।कला में, सब कुछ सटीक है। यह एक आसान पैमाने पर कला की वास्तविकता की व्याख्या करता है। लेकिन कला को सटीकता ले जाने की आवश्यकता नहीं है। कारण- बिल्कुल स्पष्ट नियम नहीं है। कला में दिशानिर्देश एक कलाकार की कल्पना पर निर्भर करते हैं, कैसे वह अपने सपनों को आगे बढ़ाता है, वह अपने दिमाग में क्या आकार देता है, और कैसे वह सिद्धांत को कैनवास को पेंट में डूबा हुआ ब्रश के साथ पुन: पेश करता है।अमूर्त कला वास्तव में एक प्रकार की कला है। क्योंकि नाम बताता है, चित्र इसके तहत आते हैं, प्रकृति में अमूर्त हैं। यह किसी भी चीज़ से जुड़ा नहीं है, गैर प्रतिनिधित्व, हालांकि यह वास्तव में एक कल्पनाशील दिमाग का एक स्पष्ट प्रतिनिधित्व है। अमूर्त कला को मूल रूप से सीधे दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।आलंकारिक अमूर्तभावनात्मक अमूर्तजैसा कि नाम से पता चलता है, आलंकारिक प्रतिनिधित्व उन स्थितियों या विचारों का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हो सकता है जो कलाकार की अवधारणा करते हैं। वे अनावश्यक विवरण से बचकर वास्तविकता को सरल बना रहे हैं। सार उपयोग के लिए छोड़ दिया जाता है। भावनात्मक अमूर्तता भावना, आध्यात्मिकता या आवाज का प्रतिनिधित्व हो सकती है।आंदोलनअमूर्त पेंटिंग का आंदोलन NY में मध्य चालीसवें वर्ष में उभरा। इसने धीरे -धीरे अमेरिकी कला में महत्व प्राप्त किया। जब जेम्स मैकनेल जैसे कलाकारों ने वस्तुओं के चित्रण के विपरीत दृश्य सनसनी का प्रतिनिधित्व करने में रंगों की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था में विश्वास करना शुरू किया, तो अमूर्तता ने प्रमुखता हासिल करनी शुरू कर दी।बाद में कलाकारों ने आंदोलन का उपयोग किया ताकि अमूर्त पेंटिंग ने बहुत महत्व प्राप्त किया। कलाकारों का मानना था कि कलाकारों का काम इसे प्रकट करने के बजाय रहस्य को गहरा करना था। अमूर्तता में केवल गर्भाधान ने एक सुधार किया। सिद्धांत के पीछे आवश्यक विचार बिल्कुल समान है। स्टीफन राइट ने एक बार अमूर्त पेंटिंग पर टिप्पणी की थी कि वह पेंट, ब्रश और कैनवास के बिना बड़ी मात्रा में अमूर्त पेंटिंग का प्रदर्शन कर रहा था, लेकिन बस विचार से बहुत कुछ कर रहा था।सार अभिव्यक्तिवादयह वह आंदोलन हो सकता है जहां कलाकारों ने तेजी से कैनवास पर पेंट को बिना विस्तार के बिना ध्यान के साथ लागू किया, और इसलिए कैनवास पर भावनाओं और भावनाओं को दिखाते हुए दिखाया। अमूर्त चित्रकारों के कार्यों ने जल्दबाजी की भावना और जीवन स्थितियों के हस्तक्षेप जैसे कि जोखिम या शायद कैनवास पर पेंट लगाने का मौका दिखाया।कुछ अमूर्त कलाकारों ने भी विषय सामग्री का एक रहस्यमय तरीका लिया, लेकिन कैनवास पर स्पष्ट रूप से उनके उद्देश्यों और इरादों को परिभाषित करके। यह आमतौर पर माना जाता था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार रचनात्मकता की सहजता और कैनवास पर इस प्रवाह का प्रतिनिधित्व एक पैमाने पर व्यापक और बड़े पर निर्भर करते थे। पेंटिंग के लिए अभिव्यंजक दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण माना जाता था।सार अभिव्यक्तिवाद एक विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं किया; बल्कि यह कई विषयों या शैलियों पर केंद्रित था। यह कई विचारों पर केंद्रित है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कलाकारों ने व्यक्तित्व और सहज आविष्कारशीलता को महत्व दिया। जिन चित्रकारों को अमूर्त अभिव्यक्तियों के रूप में बुलाया गया था, उन्होंने एक दृष्टिकोण साझा किया थाविद्रोह की भावना द्वारा विशेषता। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का आंदोलनदो- |- ||+में विभाजित किया जा सकता है | एक्शन पेंटिंगरंग फील्ड पेंटिंगएक्शन पेंटिंगएक्शन पेंटिंग सर्रेलिज्म से संबंधित है, यह दृश्य कला और साहित्य में आंदोलन है जो यूरोप में विश्व युद्धों I और II के बीच लोकप्रिय हो गया। इसने सकारात्मक अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सार के साथ पोलक जैक्सन जैसे कलाकारों ने अतियथार्थवाद को दर्शाया, पेंटिंग की सबसे आम किस्मों से अलग एक विधि को निहित किया, जिसमें कैनवास को टपकने की तकनीक को नियोजित किया गया था। चित्र को नियंत्रित करने के लिए ब्रश, लाठी और चाकू का उपयोग किया गया था। इस तरह की पेंटिंग को एक्शन पेंटिंग कहा जाने लगा।रंग फील्ड पेंटिंगयह अमूर्त कला आंदोलन केवल 1960 के दशक में शुरू हुआ था। एक प्रकार की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रों ने पूरे कैनवास के भीतर ठोस रंग के उपयोग को नियोजित किया ताकि रंग के गीतात्मक या वायुमंडलीय प्रभाव एक बड़े पैमाने पर कैनवास में देखे गए। रंग क्षेत्र के कलाकारों के सौंदर्यशास्त्र वास्तव में बौद्धिक सौंदर्य थे। उन्होंने दो-आयामी स्थानों को संभाला और उनका रंग टोन संशोधित होने के बजाय अलग था।सार अभिव्यक्तिवाद अपने बड़े ढांचे के भीतर प्रस्तुत किया गया, एक शैलीगत विविधता जो आसानी से पहचान योग्य नहीं है। कई कलाकारों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का पता लगाया। यहां ब्रशस्ट्रोक, बनावट और सतह के गुणों पर अधिक ध्यान दिया गया था।इस प्रकार अमूर्त कला ने बहुत महत्व प्राप्त किया। वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग के डैडी के रूप में जाना जाता था। कैंडिंस्की की सड़क का अनुसरण करने वाले अन्य कलाकार कासिमीर मालेविच, राउल डुफी, पॉल क्ले, जुआन ग्रिस और पीट मोंड्रियन थे। इस प्रकार अमूर्त पेंटिंग एक बौद्धिक स्वर में फैल गई, जो एक विधि में विभिन्न, विशिष्ट और समझ से बाहर कला के उचित निष्पादन के लिए एक बौद्धिक स्वर है।अमूर्त पेंटिंग का भविष्यपरिदृश्य, पुष्प कला, लोगों, और बस भावनाओं पर विभिन्न तरीकों से किए गए अमूर्त चित्रों के सही इतिहास के साथ, अमूर्त कला एक कैनवास व्यापक, लेकिन अस्पष्ट पर बढ़ी। वासिली कैंडिंस्की और पीट मोंड्रेन जैसे कलाकारों को नए अवधारणाओं और विचारों के साथ शामिल किया गया था, जो एक सौंदर्यवादी रूप से अच्छी तरह से विकसित कैनवास के भीतर ब्रांड के नए प्रकार की कला का प्रतिनिधित्व करते हैं।निश्चित रूप से एक बदलाव होगा, लेकिन आप आमतौर पर एक्शन पेंटिंग और कलर फील्ड पेंटिंग जैसी नियोजित तकनीकों से पसंद करते हैं। नए रूपों को शैलियों के साथ आकार की आवश्यकता होगी जो न्यूरो-वैज्ञानिक पेंटिंग में स्थापित करने के लिए याद रख सकते हैं।पेंटिंग में अधिक उपकरणों के आविष्कार के साथ, और नियोजित नए तरीकों के साथ, अमूर्त पेंटिंग आने वाले भविष्य में बहुत सारे बदलावों से गुजरना होगा। संभवतः, रूप एक अलग आकार लेते हैं, विचारों को आधुनिक बनाया जा सकता है, और ताजा विचारों को नियोजित किया जाएगा। लेकिन धारणा के पीछे मूल विचार, जो अमूर्त है, कभी नहीं बदलेगा।महान चित्रकार के लिए पेंटिंग का केवल 1 तरीका है - जो वह अपनी कला में काम करता है। वह अपनी कला की सराहना करता है और आलोचना भी करता है। क्योंकि कोई नहीं, लेकिन वह अपने काम की विशालता को समझ सकता है, इसलिए उसके नुकसान करें। अमूर्त कला निश्चित रूप से एक और, उज्ज्वल, रंगीन है कि इस तथ्य के बावजूद कि अस्पष्ट। जैसा कि एडगर कहते हैं, "एक पेंटिंग थोड़ा रहस्य, कुछ अस्पष्टता, साथ ही कुछ फंतासी लेती है। एक बार जब आप हमेशा अपना अर्थ पूरी तरह से सादा बनाते हैं तो आप उबाऊ लोगों को हवा देते हैं।"...
फ़्रेमयुक्त कला
Jonah Krochmal द्वारा अगस्त 20, 2023 को पोस्ट किया गया
घर या कार्यालय में फ़्रेमयुक्त कला को प्रदर्शित करके, आप किसी भी कमरे की प्रशंसा कर रहे हैं जिसे आप उन्हें जगह देते हैं। फ़्रेमयुक्त कला का सबसे अच्छा पहलू यह है कि यह त्वरित, आसान और अपेक्षाकृत सस्ती है। फ़्रेमयुक्त कला को आम तौर पर किसी के घर में सजावट के पूरक के लिए खरीदा जाता है। आजकल इस तरह के एक विशाल चयन के साथ आप कुछ खोजने के लिए बाध्य हैं जो आप दोनों रुचियां हैं और आपके घर में परिपूर्ण हो सकते हैं।एक काफी विशिष्ट बात कलाकारों के लिए एकदम सही है कि वे अपने काम को फंसाए गए प्रिंट में स्थानांतरित करने की अनुमति दें। हालांकि यह एक नई बात नहीं है, कई आधुनिक कलाकार पूरी दुनिया के लिए अघोषित रूप से चले जाते हैं जो उन्हें ज्ञात होने की संभावना देता है। पाब्लो पिकासो, विंसेंट वैन गॉग, क्लाउड मोनेट, और एक महान कई अन्य क्लासिक कलाकार अपनी कलाकृति के माध्यम से हमेशा के लिए चले जाएंगे। पेंटिंग फ्रेम वाले प्रिंट की तुलना में महंगी होती हैं।कला के लिए प्रशंसा का निर्माण एक व्यक्ति को बढ़ने में मदद करता है। कला के टुकड़े ढूंढना जो आप चाहते हैं कि जब आप कला पर एक नज़र डालना शुरू कर दें तो अधिक स्वाभाविक होना चाहिए। उन कार्यों की सराहना करके जो कलाकार बनाते हैं, आप जीवन के सांस्कृतिक पहलू को देखना शुरू कर देते हैं। फ़्रेमयुक्त कलाकृति खरीदने के माध्यम से अपनी प्रशंसा दिखाना दोनों रमणीय और पूरा हो सकता है।अपने कार्यालय या घर के लिए फ़्रेमयुक्त कला खरीदना एक अभिनव तरीका है। फ़्रेमयुक्त प्रिंट व्यावहारिक रूप से हर प्रसिद्ध पेंटिंग या फोटोग्राफ के पाए जा सकते हैं। लेकिन आपको क्या टुकड़ा मिलता है? आप एक तटस्थ दीवार पेंट के साथ शुरू कर सकते हैं और फिर दीवार पर फ़्रेमयुक्त कला डालकर रंग जोड़ सकते हैं और फिर अपने सोफे में मिलान थ्रो कुशन जोड़ें। फ़्रेमयुक्त कला अपेक्षाकृत सस्ती है, जो आपको चुनने के बाद उपस्थिति को बदलने की संभावना प्रदान करती है। इसलिए प्रत्येक सीजन या अन्य ड्रेसिंग इवेंट के लिए फ़्रेमयुक्त कलाकृति खरीदने पर विचार करें।फ़्रेमयुक्त कला एक क्षेत्र को फिर से बनाने के लिए एक त्वरित और आसान उपचार है, केवल दो कारणों से:क्योंकि कलाकारों और प्रिंटों का संग्रह बहुत बड़ा है।फ़्रेमयुक्त कला को किसी भी तरह की कलाकृति की एक प्रति माना जा सकता है, जिसमें चित्र, तस्वीरें, कुछ भी शामिल हैं। फ़्रेमयुक्त कला सस्ती है और जब वे फ़्रेम किए जाते हैं तो बहुत अच्छा लगता है। आर्ट प्रिंट, या तो फंसाया जाएगा या अपरिचित होगा जो अक्सर एक किनारे होता है जब आप एक ऐसे फ्रेम की तरह नहीं होते हैं जो कुछ कलाकृति में है। आप अपनी इच्छा से अपनी फ़्रेमयुक्त कला बनाने के लिए चुनने में सक्षम हैं।...