उपनाम: रंग

सटीकता वास्तविकता नहीं है, हेनरी मैटिस ने शानदार कलाकार कहा। इस प्रकार खोज सटीकता शुरू होती है और प्रामाणिकता संघर्ष करती है।कला में, सब कुछ सटीक है। यह एक आसान पैमाने पर कला की वास्तविकता की व्याख्या करता है। लेकिन कला को सटीकता ले जाने की आवश्यकता नहीं है। कारण- बिल्कुल स्पष्ट नियम नहीं है। कला में दिशानिर्देश एक कलाकार की कल्पना पर निर्भर करते हैं, कैसे वह अपने सपनों को आगे बढ़ाता है, वह अपने दिमाग में क्या आकार देता है, और कैसे वह सिद्धांत को कैनवास को पेंट में डूबा हुआ ब्रश के साथ पुन: पेश करता है।अमूर्त कला वास्तव में एक प्रकार की कला है। क्योंकि नाम बताता है, चित्र इसके तहत आते हैं, प्रकृति में अमूर्त हैं। यह किसी भी चीज़ से जुड़ा नहीं है, गैर प्रतिनिधित्व, हालांकि यह वास्तव में एक कल्पनाशील दिमाग का एक स्पष्ट प्रतिनिधित्व है। अमूर्त कला को मूल रूप से सीधे दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।आलंकारिक अमूर्तभावनात्मक अमूर्तजैसा कि नाम से पता चलता है, आलंकारिक प्रतिनिधित्व उन स्थितियों या विचारों का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हो सकता है जो कलाकार की अवधारणा करते हैं। वे अनावश्यक विवरण से बचकर वास्तविकता को सरल बना रहे हैं। सार उपयोग के लिए छोड़ दिया जाता है। भावनात्मक अमूर्तता भावना, आध्यात्मिकता या आवाज का प्रतिनिधित्व हो सकती है।आंदोलनअमूर्त पेंटिंग का आंदोलन NY में मध्य चालीसवें वर्ष में उभरा। इसने धीरे -धीरे अमेरिकी कला में महत्व प्राप्त किया। जब जेम्स मैकनेल जैसे कलाकारों ने वस्तुओं के चित्रण के विपरीत दृश्य सनसनी का प्रतिनिधित्व करने में रंगों की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था में विश्वास करना शुरू किया, तो अमूर्तता ने प्रमुखता हासिल करनी शुरू कर दी।बाद में कलाकारों ने आंदोलन का उपयोग किया ताकि अमूर्त पेंटिंग ने बहुत महत्व प्राप्त किया। कलाकारों का मानना ​​था कि कलाकारों का काम इसे प्रकट करने के बजाय रहस्य को गहरा करना था। अमूर्तता में केवल गर्भाधान ने एक सुधार किया। सिद्धांत के पीछे आवश्यक विचार बिल्कुल समान है। स्टीफन राइट ने एक बार अमूर्त पेंटिंग पर टिप्पणी की थी कि वह पेंट, ब्रश और कैनवास के बिना बड़ी मात्रा में अमूर्त पेंटिंग का प्रदर्शन कर रहा था, लेकिन बस विचार से बहुत कुछ कर रहा था।सार अभिव्यक्तिवादयह वह आंदोलन हो सकता है जहां कलाकारों ने तेजी से कैनवास पर पेंट को बिना विस्तार के बिना ध्यान के साथ लागू किया, और इसलिए कैनवास पर भावनाओं और भावनाओं को दिखाते हुए दिखाया। अमूर्त चित्रकारों के कार्यों ने जल्दबाजी की भावना और जीवन स्थितियों के हस्तक्षेप जैसे कि जोखिम या शायद कैनवास पर पेंट लगाने का मौका दिखाया।कुछ अमूर्त कलाकारों ने भी विषय सामग्री का एक रहस्यमय तरीका लिया, लेकिन कैनवास पर स्पष्ट रूप से उनके उद्देश्यों और इरादों को परिभाषित करके। यह आमतौर पर माना जाता था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार रचनात्मकता की सहजता और कैनवास पर इस प्रवाह का प्रतिनिधित्व एक पैमाने पर व्यापक और बड़े पर निर्भर करते थे। पेंटिंग के लिए अभिव्यंजक दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण माना जाता था।सार अभिव्यक्तिवाद एक विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं किया; बल्कि यह कई विषयों या शैलियों पर केंद्रित था। यह कई विचारों पर केंद्रित है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कलाकारों ने व्यक्तित्व और सहज आविष्कारशीलता को महत्व दिया। जिन चित्रकारों को अमूर्त अभिव्यक्तियों के रूप में बुलाया गया था, उन्होंने एक दृष्टिकोण साझा किया थाविद्रोह की भावना द्वारा विशेषता। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का आंदोलनदो- |- ||+में विभाजित किया जा सकता है | एक्शन पेंटिंगरंग फील्ड पेंटिंगएक्शन पेंटिंगएक्शन पेंटिंग सर्रेलिज्म से संबंधित है, यह दृश्य कला और साहित्य में आंदोलन है जो यूरोप में विश्व युद्धों I और II के बीच लोकप्रिय हो गया। इसने सकारात्मक अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सार के साथ पोलक जैक्सन जैसे कलाकारों ने अतियथार्थवाद को दर्शाया, पेंटिंग की सबसे आम किस्मों से अलग एक विधि को निहित किया, जिसमें कैनवास को टपकने की तकनीक को नियोजित किया गया था। चित्र को नियंत्रित करने के लिए ब्रश, लाठी और चाकू का उपयोग किया गया था। इस तरह की पेंटिंग को एक्शन पेंटिंग कहा जाने लगा।रंग फील्ड पेंटिंगयह अमूर्त कला आंदोलन केवल 1960 के दशक में शुरू हुआ था। एक प्रकार की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रों ने पूरे कैनवास के भीतर ठोस रंग के उपयोग को नियोजित किया ताकि रंग के गीतात्मक या वायुमंडलीय प्रभाव एक बड़े पैमाने पर कैनवास में देखे गए। रंग क्षेत्र के कलाकारों के सौंदर्यशास्त्र वास्तव में बौद्धिक सौंदर्य थे। उन्होंने दो-आयामी स्थानों को संभाला और उनका रंग टोन संशोधित होने के बजाय अलग था।सार अभिव्यक्तिवाद अपने बड़े ढांचे के भीतर प्रस्तुत किया गया, एक शैलीगत विविधता जो आसानी से पहचान योग्य नहीं है। कई कलाकारों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का पता लगाया। यहां ब्रशस्ट्रोक, बनावट और सतह के गुणों पर अधिक ध्यान दिया गया था।इस प्रकार अमूर्त कला ने बहुत महत्व प्राप्त किया। वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग के डैडी के रूप में जाना जाता था। कैंडिंस्की की सड़क का अनुसरण करने वाले अन्य कलाकार कासिमीर मालेविच, राउल डुफी, पॉल क्ले, जुआन ग्रिस और पीट मोंड्रियन थे। इस प्रकार अमूर्त पेंटिंग एक बौद्धिक स्वर में फैल गई, जो एक विधि में विभिन्न, विशिष्ट और समझ से बाहर कला के उचित निष्पादन के लिए एक बौद्धिक स्वर है।अमूर्त पेंटिंग का भविष्यपरिदृश्य, पुष्प कला, लोगों, और बस भावनाओं पर विभिन्न तरीकों से किए गए अमूर्त चित्रों के सही इतिहास के साथ, अमूर्त कला एक कैनवास व्यापक, लेकिन अस्पष्ट पर बढ़ी। वासिली कैंडिंस्की और पीट मोंड्रेन जैसे कलाकारों को नए अवधारणाओं और विचारों के साथ शामिल किया गया था, जो एक सौंदर्यवादी रूप से अच्छी तरह से विकसित कैनवास के भीतर ब्रांड के नए प्रकार की कला का प्रतिनिधित्व करते हैं।निश्चित रूप से एक बदलाव होगा, लेकिन आप आमतौर पर एक्शन पेंटिंग और कलर फील्ड पेंटिंग जैसी नियोजित तकनीकों से पसंद करते हैं। नए रूपों को शैलियों के साथ आकार की आवश्यकता होगी जो न्यूरो-वैज्ञानिक पेंटिंग में स्थापित करने के लिए याद रख सकते हैं।पेंटिंग में अधिक उपकरणों के आविष्कार के साथ, और नियोजित नए तरीकों के साथ, अमूर्त पेंटिंग आने वाले भविष्य में बहुत सारे बदलावों से गुजरना होगा। संभवतः, रूप एक अलग आकार लेते हैं, विचारों को आधुनिक बनाया जा सकता है, और ताजा विचारों को नियोजित किया जाएगा। लेकिन धारणा के पीछे मूल विचार, जो अमूर्त है, कभी नहीं बदलेगा।महान चित्रकार के लिए पेंटिंग का केवल 1 तरीका है - जो वह अपनी कला में काम करता है। वह अपनी कला की सराहना करता है और आलोचना भी करता है। क्योंकि कोई नहीं, लेकिन वह अपने काम की विशालता को समझ सकता है, इसलिए उसके नुकसान करें। अमूर्त कला निश्चित रूप से एक और, उज्ज्वल, रंगीन है कि इस तथ्य के बावजूद कि अस्पष्ट। जैसा कि एडगर कहते हैं, "एक पेंटिंग थोड़ा रहस्य, कुछ अस्पष्टता, साथ ही कुछ फंतासी लेती है। एक बार जब आप हमेशा अपना अर्थ पूरी तरह से सादा बनाते हैं तो आप उबाऊ लोगों को हवा देते हैं।"...

क्या आपके पास कोई विचार है कि आपकी पसंदीदा कलात्मक शैली क्या है? क्या यह अमूर्त, आधुनिक, रेट्रो, आर्ट नोव्यू, अभिव्यक्तिवाद, लोक कला, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद, भोले, तून, या अतियथार्थवाद हो सकता है? जो केवल शुरुआत है; रचनात्मक शैलियों का सेट अंतहीन प्रतीत होता है। आपको कौन सी शैली पसंद है? वास्तव में यह सीखना क्यों महत्वपूर्ण है?हर कोई अवचेतन स्तर पर कला का एक सामान्य डिजाइन जान सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं हो सकता है। यह सीखना अच्छा है कि आपकी पसंदीदा रचनात्मक शैली क्या है, क्योंकि हम हर रोज डिजाइन विकल्पों के साथ सामना कर रहे हैं। हम हर बार जब हम अपने बालों को स्टाइल करते हैं या कपड़े खरीदते हैं, तो हम डिजाइन निर्णय लेते हैं। डिज़ाइन के फैसले आपके घर की सजावट से लेकर हमारे द्वारा चलाए जाने वाले वाहनों तक समाप्त नहीं होते हैं; हम प्रसिद्ध कलात्मक शैलियों को चुनते हैं।कला और डिजाइन की समझ हमें रोजमर्रा के डिजाइन निर्णय लेने में मदद करती है। उदाहरण के लिए, रेट्रो और लोक कला हमेशा एक दूसरे के पूरक नहीं होती है और वास्तव में संयुक्त रूप से उपयोग नहीं किया जाना चाहिए। आधुनिक डिजाइनों बनाम विक्टोरियन डिजाइनों के लिए भी यही सच है-वे अच्छे लगते हैं जब ये हर दूसरे से स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित होते हैं; लेकिन फिर, वे वास्तव में संयुक्त रूप से अच्छी तरह से काम नहीं करते हैं। हम डिजाइन शैलियों के प्रति अपनी समझ को कैसे बढ़ाते हैं? कला समझ कक्षाएं मदद करती हैं; लेकिन कई लोगों के लिए भी, यह थोड़ा सूखा है और बहुत लंबे समय तक जरूरत है। रचनात्मक शैलियों के बारे में अधिक जानने का एक प्रभावी तरीका एक ही समय में एक शैली सीखने पर ध्यान केंद्रित करना है (जो वेब पर करने के लिए सरल है)।इस घटना में कि आप जिस क्षेत्र में बैठे हैं, उसके आसपास एक पल और उपस्थिति के लिए रुकते हैं, दीवार संरचना हैंगिंग, फर्नीचर और हाइलाइट टुकड़ों के माध्यम से एक करीब से गुजरता है। एक फिल्म देखने के दौरान, एक आलोचक के रूप में फिल्म के माध्यम से जाएं यदि एक डिवाइस के रूप में, कपड़े, वाहन और स्टोरीलाइन मैच में मैच। एक पेंटिंग को देखते हुए, गंभीर रूप से फ्रेम के माध्यम से जाएं, क्या यह पेंटिंग के डिजाइन से मेल खा सकता है? क्या पेंटिंग उस क्षेत्र से मेल खाएगी? अलग -अलग घटकों को तोड़ने की कोशिश करें और यह पता करें कि क्या सब कुछ एक उपकरण के रूप में संयुक्त रूप से फिट बैठता है। जब तक आप नहीं जानते, वेब और की-इन "क्रिएटिव स्टाइल्स" या "सरलीवाद" (या इसी तरह के शब्द) को खोज इंजनों में ध्यान केंद्रित करें और खोज शुरू करें।अपनी पसंदीदा डिजाइन शैली को खोजने या पहचानने के बारे में उपयोग करने के लिए एक और रणनीति हमेशा पत्रिकाओं में छवियों को फाड़ने और उन्हें एक फ़ोल्डर या बाइंडर में बचाने के लिए होती है। थोड़े समय में, आप एक कलात्मक डिजाइन उभरते हुए देखेंगे, और यह स्पष्ट हो जाएगा कि आप क्या पसंद करते हैं। एक बार जब आप पाते हैं कि आप क्या पसंद करते हैं, तो शैली की पहचान करने का प्रयास करें। जब आप इस पर होते हैं, तो यह देखने के लिए कि आपके लिए कौन से रंग सबसे अधिक आकर्षण हैं। इसे एक निश्चित शैली नहीं माना जा सकता है जो अचंभित करता है, लेकिन एक विशिष्ट रंग सामान्य धागा हो सकता है। यदि आपका पसंदीदा रंग आपकी पसंदीदा रचनात्मक शैली की तुलना में अधिक बार होता है, तो आप पहले से ही कम कर रहे हैं कि जो आपको सबसे अधिक सूट करता है। रंग के लिए अपने ब्रांड-नए उठाए गए मान्यता के साथ पसंदीदा छवियों के एक और समूह को एकत्र करके फिर से प्रक्रिया का प्रयास करें। इस तकनीक को थोड़ा आसान बनाना चाहिए और आपको जो सबसे ज्यादा पसंद है उसके लिए आपको बहुत बेहतर समझ पेश करना चाहिए। विभिन्न रचनात्मक शैलियों से परिचित होना एक दिलचस्प और पुरस्कृत यात्रा हो सकती है।...

जब आप चुनते हैं कि आप एक कार्टून बच्चे को बनाने के लिए मुख्य कदम बनाना चाहते हैं, तो एक मोटा स्केच उत्पन्न होता है। एक मोटा स्केच आपको इसे आकर्षित करने के लिए घंटों लेने के बिना लुक के लिए एक महसूस करने में मदद करेगा। यदि आप तय करते हैं कि आप अपने डिज़ाइन को बेहतर बनाना चाहते हैं तो आप केवल काम के उन घंटों को फेंकने के बिना अपना स्केच बदलते हैं। मैं अनुशंसा करूंगा कि आप कई डिज़ाइनों की कोशिश करें और फिर वह चुनें जिसे आप सबसे अच्छा पसंद करते हैं।एक बार जब आप समग्र डिज़ाइन हो जाते हैं तो आपको अपने कार्टून बच्चे के लिए विस्तार जोड़ना चाहिए। यह वास्तव में आपके किसी न किसी डिजाइन की फोटोकॉपी बनाने के लिए फायदेमंद है ताकि कार्टून बेबी को इसके एक चरित्र की पेशकश करने के लिए विभिन्न विविधताओं की कोशिश की जा सके। जैसा कि आप डिजाइनों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, पुराने को बचाएं; वे अन्य परियोजनाओं के साथ उपयोगी हो सकते हैं।जब तथ्यों को मसौदा तैयार किया जाता है। यदि आप कागज पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं तो अपने ड्राफ्ट का पता लगाएं ताकि लाइनें साफ हों। यदि आप अपने कार्टून बच्चे को डिजिटाइज़ करना चाहते हैं तो यह कार्रवाई करने के लिए एक उत्कृष्ट समय है। एक बार जब यह डिजिटाइज्ड हो जाता है तो सुनिश्चित करें कि यह उस तरह से दिखता है जिस तरह से आप आगे बढ़ने से पहले देखना चाहते हैं।अंत में आप अपने कार्टून बच्चे को रंग सकते हैं। यहाँ फिर से यह आपकी कलाकृति की प्रतियां बनाने और विभिन्न रंगों की योजनाओं की कोशिश करने के लिए भुगतान करता है। कई अलग -अलग रंग संयोजनों का प्रयास करें। बहुत अधिक संयोजन जो आप आजमाते हैं, आपका अंतिम रंग चयन उतना ही बेहतर होगा। पीसी का उपयोग करके रंग चयन सबसे अधिक लाभकारी है। वर्ण डिजिटाइज्ड होने के बाद आप एक बटन के क्लिक के साथ रंगों को बदल सकते हैं।यह बात है, अब आपके पास अपना कार्टून बेबी है। बस दुनिया के सबसे हॉट कार्टून माता -पिता कैसे महसूस करते हैं? ठीक है, इसलिए वह बहुत कुछ नहीं करता है। वह बस वहाँ बैठता है। यदि आप अपने कार्टून बच्चे को जीवित लाना चाहते हैं तो आपको उसे चेतन करना होगा। मैं आपको इसे प्राप्त करने के लिए मूल कदम प्रदान करूँगा, लेकिन अगर आप अधिक जानकारी चाहते हैं तो मैं एक शानदार लेख हूं कि फ्लैश में इसे कैसे प्राप्त किया जाए। अपने कार्टून बच्चे को जीवित लाना केवल उसे विच्छेदित करने की बात है (मैं समझता हूं कि यह भीषण लगता है, लेकिन यह किया जाना चाहिए)। आपको विभिन्न पदों पर शरीर के अपने क्षेत्रों को आकर्षित करने की आवश्यकता क्यों है। उदाहरण के लिए, अगर मैं कई पदों पर अपना सिर खींचने की कामना करता हूं, जैसे: औसत दर्जे की ओर से, मुझ पर विचार करते हुए, और इनमें से प्रत्येक पदों में से प्रत्येक के बीच आधा रास्ता। मैं ऐसा करूँगा ताकि जब भी यह मेरे कार्टून बच्चे को चेतन करने के लिए अवधि बन जाए, तो मुझे यह करना चाहिए कि बच्चे को वास्तव में अपना सिर हिलाने में मदद करने के लिए सही टुकड़े एक साथ हैं।सभी भागों के बाद कई पदों का उपयोग किया जाता है, आपको अपने चरित्र के लिए एक कहानी लाइन का उत्पादन करने की आवश्यकता होगी। यदि यह आपकी पहली कार्टून निर्माण है, तो कहानी को सरल बनाएं। कॉमिक स्ट्रिप्स महान प्रकार की सरल कहानी लाइनें हैं, क्योंकि उन्हें केवल कुछ फ्रेम में चित्रित किया गया है और आम तौर पर आसानी से एनिमेटेड हो सकता है। एक बार जब आप अपनी कहानी हो जाते हैं तो वास्तविक एनिमेटिंग शुरू करना संभव हो जाता है।...