उपनाम: डिज़ाइन

क्या आपके पास कोई विचार है कि आपकी पसंदीदा कलात्मक शैली क्या है? क्या यह अमूर्त, आधुनिक, रेट्रो, आर्ट नोव्यू, अभिव्यक्तिवाद, लोक कला, रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद, भोले, तून, या अतियथार्थवाद हो सकता है? जो केवल शुरुआत है; रचनात्मक शैलियों का सेट अंतहीन प्रतीत होता है। आपको कौन सी शैली पसंद है? वास्तव में यह सीखना क्यों महत्वपूर्ण है?हर कोई अवचेतन स्तर पर कला का एक सामान्य डिजाइन जान सकता है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं हो सकता है। यह सीखना अच्छा है कि आपकी पसंदीदा रचनात्मक शैली क्या है, क्योंकि हम हर रोज डिजाइन विकल्पों के साथ सामना कर रहे हैं। हम हर बार जब हम अपने बालों को स्टाइल करते हैं या कपड़े खरीदते हैं, तो हम डिजाइन निर्णय लेते हैं। डिज़ाइन के फैसले आपके घर की सजावट से लेकर हमारे द्वारा चलाए जाने वाले वाहनों तक समाप्त नहीं होते हैं; हम प्रसिद्ध कलात्मक शैलियों को चुनते हैं।कला और डिजाइन की समझ हमें रोजमर्रा के डिजाइन निर्णय लेने में मदद करती है। उदाहरण के लिए, रेट्रो और लोक कला हमेशा एक दूसरे के पूरक नहीं होती है और वास्तव में संयुक्त रूप से उपयोग नहीं किया जाना चाहिए। आधुनिक डिजाइनों बनाम विक्टोरियन डिजाइनों के लिए भी यही सच है-वे अच्छे लगते हैं जब ये हर दूसरे से स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित होते हैं; लेकिन फिर, वे वास्तव में संयुक्त रूप से अच्छी तरह से काम नहीं करते हैं। हम डिजाइन शैलियों के प्रति अपनी समझ को कैसे बढ़ाते हैं? कला समझ कक्षाएं मदद करती हैं; लेकिन कई लोगों के लिए भी, यह थोड़ा सूखा है और बहुत लंबे समय तक जरूरत है। रचनात्मक शैलियों के बारे में अधिक जानने का एक प्रभावी तरीका एक ही समय में एक शैली सीखने पर ध्यान केंद्रित करना है (जो वेब पर करने के लिए सरल है)।इस घटना में कि आप जिस क्षेत्र में बैठे हैं, उसके आसपास एक पल और उपस्थिति के लिए रुकते हैं, दीवार संरचना हैंगिंग, फर्नीचर और हाइलाइट टुकड़ों के माध्यम से एक करीब से गुजरता है। एक फिल्म देखने के दौरान, एक आलोचक के रूप में फिल्म के माध्यम से जाएं यदि एक डिवाइस के रूप में, कपड़े, वाहन और स्टोरीलाइन मैच में मैच। एक पेंटिंग को देखते हुए, गंभीर रूप से फ्रेम के माध्यम से जाएं, क्या यह पेंटिंग के डिजाइन से मेल खा सकता है? क्या पेंटिंग उस क्षेत्र से मेल खाएगी? अलग -अलग घटकों को तोड़ने की कोशिश करें और यह पता करें कि क्या सब कुछ एक उपकरण के रूप में संयुक्त रूप से फिट बैठता है। जब तक आप नहीं जानते, वेब और की-इन "क्रिएटिव स्टाइल्स" या "सरलीवाद" (या इसी तरह के शब्द) को खोज इंजनों में ध्यान केंद्रित करें और खोज शुरू करें।अपनी पसंदीदा डिजाइन शैली को खोजने या पहचानने के बारे में उपयोग करने के लिए एक और रणनीति हमेशा पत्रिकाओं में छवियों को फाड़ने और उन्हें एक फ़ोल्डर या बाइंडर में बचाने के लिए होती है। थोड़े समय में, आप एक कलात्मक डिजाइन उभरते हुए देखेंगे, और यह स्पष्ट हो जाएगा कि आप क्या पसंद करते हैं। एक बार जब आप पाते हैं कि आप क्या पसंद करते हैं, तो शैली की पहचान करने का प्रयास करें। जब आप इस पर होते हैं, तो यह देखने के लिए कि आपके लिए कौन से रंग सबसे अधिक आकर्षण हैं। इसे एक निश्चित शैली नहीं माना जा सकता है जो अचंभित करता है, लेकिन एक विशिष्ट रंग सामान्य धागा हो सकता है। यदि आपका पसंदीदा रंग आपकी पसंदीदा रचनात्मक शैली की तुलना में अधिक बार होता है, तो आप पहले से ही कम कर रहे हैं कि जो आपको सबसे अधिक सूट करता है। रंग के लिए अपने ब्रांड-नए उठाए गए मान्यता के साथ पसंदीदा छवियों के एक और समूह को एकत्र करके फिर से प्रक्रिया का प्रयास करें। इस तकनीक को थोड़ा आसान बनाना चाहिए और आपको जो सबसे ज्यादा पसंद है उसके लिए आपको बहुत बेहतर समझ पेश करना चाहिए। विभिन्न रचनात्मक शैलियों से परिचित होना एक दिलचस्प और पुरस्कृत यात्रा हो सकती है।...

जब आप चुनते हैं कि आप एक कार्टून बच्चे को बनाने के लिए मुख्य कदम बनाना चाहते हैं, तो एक मोटा स्केच उत्पन्न होता है। एक मोटा स्केच आपको इसे आकर्षित करने के लिए घंटों लेने के बिना लुक के लिए एक महसूस करने में मदद करेगा। यदि आप तय करते हैं कि आप अपने डिज़ाइन को बेहतर बनाना चाहते हैं तो आप केवल काम के उन घंटों को फेंकने के बिना अपना स्केच बदलते हैं। मैं अनुशंसा करूंगा कि आप कई डिज़ाइनों की कोशिश करें और फिर वह चुनें जिसे आप सबसे अच्छा पसंद करते हैं।एक बार जब आप समग्र डिज़ाइन हो जाते हैं तो आपको अपने कार्टून बच्चे के लिए विस्तार जोड़ना चाहिए। यह वास्तव में आपके किसी न किसी डिजाइन की फोटोकॉपी बनाने के लिए फायदेमंद है ताकि कार्टून बेबी को इसके एक चरित्र की पेशकश करने के लिए विभिन्न विविधताओं की कोशिश की जा सके। जैसा कि आप डिजाइनों के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, पुराने को बचाएं; वे अन्य परियोजनाओं के साथ उपयोगी हो सकते हैं।जब तथ्यों को मसौदा तैयार किया जाता है। यदि आप कागज पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं तो अपने ड्राफ्ट का पता लगाएं ताकि लाइनें साफ हों। यदि आप अपने कार्टून बच्चे को डिजिटाइज़ करना चाहते हैं तो यह कार्रवाई करने के लिए एक उत्कृष्ट समय है। एक बार जब यह डिजिटाइज्ड हो जाता है तो सुनिश्चित करें कि यह उस तरह से दिखता है जिस तरह से आप आगे बढ़ने से पहले देखना चाहते हैं।अंत में आप अपने कार्टून बच्चे को रंग सकते हैं। यहाँ फिर से यह आपकी कलाकृति की प्रतियां बनाने और विभिन्न रंगों की योजनाओं की कोशिश करने के लिए भुगतान करता है। कई अलग -अलग रंग संयोजनों का प्रयास करें। बहुत अधिक संयोजन जो आप आजमाते हैं, आपका अंतिम रंग चयन उतना ही बेहतर होगा। पीसी का उपयोग करके रंग चयन सबसे अधिक लाभकारी है। वर्ण डिजिटाइज्ड होने के बाद आप एक बटन के क्लिक के साथ रंगों को बदल सकते हैं।यह बात है, अब आपके पास अपना कार्टून बेबी है। बस दुनिया के सबसे हॉट कार्टून माता -पिता कैसे महसूस करते हैं? ठीक है, इसलिए वह बहुत कुछ नहीं करता है। वह बस वहाँ बैठता है। यदि आप अपने कार्टून बच्चे को जीवित लाना चाहते हैं तो आपको उसे चेतन करना होगा। मैं आपको इसे प्राप्त करने के लिए मूल कदम प्रदान करूँगा, लेकिन अगर आप अधिक जानकारी चाहते हैं तो मैं एक शानदार लेख हूं कि फ्लैश में इसे कैसे प्राप्त किया जाए। अपने कार्टून बच्चे को जीवित लाना केवल उसे विच्छेदित करने की बात है (मैं समझता हूं कि यह भीषण लगता है, लेकिन यह किया जाना चाहिए)। आपको विभिन्न पदों पर शरीर के अपने क्षेत्रों को आकर्षित करने की आवश्यकता क्यों है। उदाहरण के लिए, अगर मैं कई पदों पर अपना सिर खींचने की कामना करता हूं, जैसे: औसत दर्जे की ओर से, मुझ पर विचार करते हुए, और इनमें से प्रत्येक पदों में से प्रत्येक के बीच आधा रास्ता। मैं ऐसा करूँगा ताकि जब भी यह मेरे कार्टून बच्चे को चेतन करने के लिए अवधि बन जाए, तो मुझे यह करना चाहिए कि बच्चे को वास्तव में अपना सिर हिलाने में मदद करने के लिए सही टुकड़े एक साथ हैं।सभी भागों के बाद कई पदों का उपयोग किया जाता है, आपको अपने चरित्र के लिए एक कहानी लाइन का उत्पादन करने की आवश्यकता होगी। यदि यह आपकी पहली कार्टून निर्माण है, तो कहानी को सरल बनाएं। कॉमिक स्ट्रिप्स महान प्रकार की सरल कहानी लाइनें हैं, क्योंकि उन्हें केवल कुछ फ्रेम में चित्रित किया गया है और आम तौर पर आसानी से एनिमेटेड हो सकता है। एक बार जब आप अपनी कहानी हो जाते हैं तो वास्तविक एनिमेटिंग शुरू करना संभव हो जाता है।...

किसी व्यक्ति के साथ किसी भी फिल्म के प्रशंसक को पोस्टर प्राप्त करना चाहिए। आप एक छोटे व्यवसाय या यहां तक ​​कि शौक के रूप में पोस्टर के लिए खरीदारी और बेचने की कला में भी महारत हासिल कर सकते हैं। पोस्टर के रूपों को प्राप्त करने के लिए आकाश की सीमा है। अपने दिल की सुनो। यह एक विशेष शैली या शीर्षक का प्रकार हो सकता है जो आपको पसंद है। कुछ भी संभव है तो आपका व्यक्तिगत न्यायाधीश बनें। हालांकि, विशिष्ट मूल्य से अधिक भुगतान करने से बचने के लिए, भुगतान की जा रही दरों की जांच करें। एक विशिष्ट पोस्टर के लिए सही कीमत पर निर्णय कैसे लें।सटीक मूल्य या किसी चीज़ की स्थिति का अनुमान लगाने के लिए कोई निर्धारित तरीका नहीं है जैसे कि यह सबसे संग्रहणीय उत्पाद हैं। मौजूदा बाजार खरीदारों और विक्रेताओं की मात्रा के अनुरूप, एक पोस्टर की लागत का निर्धारण कर सकता है। पोस्टर की योग्यता का अनुमान लगाने के लिए विचार करने के लिए विशिष्ट चीजें हैं।Rarityकुछ पोस्टर शायद ही कभी बेचे जाते हैं, विशेष रूप से जब कुछ प्रतियां मौजूद होती हैं, तो वह भी संग्रहालयों और निजी संग्रह में होती है। जब भी बाजार पर एक दुर्लभ पोस्टर उठता है, तो कलेक्टर इसके लिए हाथापाई करते हैं। आसान पाए गए पोस्टर कीमतों की सराहना करते हैं।कंडीशनपोस्टर की स्थिति सीधे इस बात से जुड़ी हुई है कि यह वास्तव में कितना दुर्लभ है। यदि पोस्टर अविश्वसनीय रूप से दुर्लभ है, तो भी सबसे गरीब स्थिति निस्संदेह स्वीकार्य होगी। अकेले समस्या खरीद मूल्य को हजारों द्वारा प्रभावित कर सकती है।कंडीशन टेबलमिंट: एक बार पोस्टर प्रिंट वास्तव में नए के रूप में अच्छा है। 40 साल के रूप में पुराने पोस्टर के लिए, टकसाल की स्थिति एक सपने की तरह लग सकती है।निकट-मिंट: टकसाल की स्थिति की सच्चाई। यह उतना ही प्रभावी है जितना कि यह हो जाता है, माइनस लुप्त होती, आँसू, टेप के दाग, स्याही के दाग, पिनहोल, सिलवटों आदि। अधिक प्रवण पाए जाने वाले हाफ शीट आवेषण और विंडो कार्ड हैं जो तह स्वीकार्य नहीं हैं।फाइन: एक तुलनात्मक रूप से अच्छी स्थिति जो किसी भी बड़ी क्षति से मुक्त है। फिर भी महत्वपूर्ण क्षति की परिभाषा वास्तव में एक बहुत अधिक बहस की गई विषय है।बहुत अच्छा: यह पोस्टर की पहचान करता है, जो अभी भी चमकीले रंगों की सराहना करने के लिए है। फ्रेमिंग दोषों को कम कर सकता है, जो दिखाई देने के लिए बाध्य हैं।अच्छा: एक अधिक क्षतिग्रस्त लेकिन अभी भी प्रस्तुत करने योग्य नमूना है जो प्रमुख गुना निशान, लुप्त होती और ब्राउनिंग के साथ एक अच्छी तरह से उपयोग की जाने वाली उपस्थिति है।मेला: जहां वास्तव में क्षति छवि के तत्वों को मिटाने के लिए पर्याप्त गंभीर है।गरीब: एक पूर्ण गड़बड़ लेकिन असाधारण मूल्य की स्थिति में बहाली की क्षमता के साथ।प्रामाणिकतामूवी पोस्टर एकत्र करना वैकल्पिक रूप से रोमांचकारी और बुरे सपने हो सकता है। मूल के नक्शे और पुनर्मुद्रण भी पोस्टर डीलरों के लिए अलग -अलग बताने के लिए समस्याग्रस्त हो सकते हैं। स्वाभाविक रूप से नकली निस्संदेह बेकार होगा।Fakesप्रौद्योगिकी के लिए धन्यवाद, फेक प्रजनन के लिए बेहद आसान काम बन गया है। एकमुश्त नकली को पहचानने के लिए विशेष संकेत हैं।प्रिंटर के नाम पोस्टर के निचले भाग में फेक को दर्शाते हैं। उन्हें कभी भी गलत तरीके से मान्यता नहीं दी जाती है क्योंकि लिथोग्राफर्स के नाम जो वैध पोस्टर सहन करते हैं।1960 के दशक से पहले पोस्टर परज़िप कोड संभव नहीं हैं, क्योंकि कोड 1960 से पहले मौजूद नहीं थे।कम और सौदेबाजी की कीमतें शायद प्रजनन और नकली को इंगित करेंगे।सुनिश्चित करें कि डीलर वास्तव में एक लंबे समय तक उपलब्ध है जो एक लंबे समय तक उपलब्ध है।फेक को आकार, ग्राफिकल डिज़ाइन, डिज़ाइन और टेक्स्ट इंटीग्रेशन, आर्टिस्ट्स के हस्ताक्षर, फिल्म शीर्षक, फीचर्ड एक्टर्स और फिल्म की मार्केटैबिलिटी के आधार पर भी पहचाना जा सकता है।...

जब इसकी वजह से आता है, तो एक कलाकृति विकसित करना वास्तव में एक रहस्य है। कोई भी कलाकार, चाहे जो भी स्पष्ट हो, यह बता सकता है कि डिजाइन की एक विशिष्ट कृति क्यों बनाई गई थी। एक कौशल काम खरीदने से आपको उस रहस्य का एक सा मिल जाता है और उसके पास कुछ ऐसा भी होता है जो कभी भी किसी और के पास नहीं होगा।एक मूल कलाकृति वास्तव में एक भावुक सृजन है, जो न केवल कलाकार की आत्मा को दर्शाती है, हालांकि आपकी आत्मा अस्वस्थ है, जैसा कि आपने इसे चुना था। प्रजनन चलाने के बजाय एक कलाकृति चलाना, किसी ऐसे व्यक्ति के समान है जो महत्वपूर्ण है कि आपने वास्तव में अपने साथ क्षेत्र में अनुभव किया, बजाय इस व्यक्ति की छवि को अपने डेस्क पर। यह आप में से कुछ को दर्शाता है कि आप उन सभी अन्य दुनिया के साथ साझा करने की इच्छा रखते हैं।बहुत से लोगों के लिए यदि वे डिजाइन की एक उत्कृष्ट कृति जैसे हैं, तो इस कारण से कि यह उन्हें गहराई से प्रभावित करता है। यह उन्हें उनके जीवन के भीतर एक अवधि की याद दिलाता है जो व्यक्तिगत रूप से आगे बढ़ रहा है या महत्वपूर्ण है। और एक ही कलाकृति का काम पूरी तरह से अलग है कि लोगों को अलग -अलग क्या करना है, क्योंकि हर कोई अनन्य है।एक मूल कलाकृति का काम जीवन को प्रेरित कर सकता है और इसमें आत्मा का पोषण और पोषण करने की ऊर्जा शामिल है।यदि आप मूल ललित कला के साथ नंगे दीवारों के साथ एक क्षेत्र की तुलना करते हैं, तो प्रारंभिक कला कार्य के साथ क्षेत्र निस्संदेह जीवंत और जीवित होगा। लोग उस कमरे का दौरा करना चाहते हैं, बहुत ही तरह से वे संग्रहालयों का दौरा करना चाहते हैं, क्योंकि ललित कला उनकी आत्मा को अत्यधिक व्यक्तिगत तरीके से छूती है। यह उन्हें इन मानवता की याद दिलाता है, पृथ्वी पर इन महत्व की, एक ऐसी चीज जो खो जाती है वह रोजमर्रा के जीवन का व्यवसाय हो सकती है।मूल कला प्रेरणादायक और चलती है; यह लोगों को हर सुबह सही होने में मदद कर सकता है, उस बैठक को पूरा कर सकता है जो वे जाने की इच्छा नहीं रखते थे। यह लोगों को साहस दे सकता है, क्योंकि यह अपने बारे में कुछ अद्भुत और गहरा व्यक्त करता है, कि वे स्पष्ट करने की स्थिति में नहीं हो सकते हैं।...