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उपनाम: आंदोलन

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सार कला और इसका भविष्य

Jonah Krochmal द्वारा दिसंबर 8, 2023 को पोस्ट किया गया
सटीकता वास्तविकता नहीं है, हेनरी मैटिस ने शानदार कलाकार कहा। इस प्रकार खोज सटीकता शुरू होती है और प्रामाणिकता संघर्ष करती है।कला में, सब कुछ सटीक है। यह एक आसान पैमाने पर कला की वास्तविकता की व्याख्या करता है। लेकिन कला को सटीकता ले जाने की आवश्यकता नहीं है। कारण- बिल्कुल स्पष्ट नियम नहीं है। कला में दिशानिर्देश एक कलाकार की कल्पना पर निर्भर करते हैं, कैसे वह अपने सपनों को आगे बढ़ाता है, वह अपने दिमाग में क्या आकार देता है, और कैसे वह सिद्धांत को कैनवास को पेंट में डूबा हुआ ब्रश के साथ पुन: पेश करता है।अमूर्त कला वास्तव में एक प्रकार की कला है। क्योंकि नाम बताता है, चित्र इसके तहत आते हैं, प्रकृति में अमूर्त हैं। यह किसी भी चीज़ से जुड़ा नहीं है, गैर प्रतिनिधित्व, हालांकि यह वास्तव में एक कल्पनाशील दिमाग का एक स्पष्ट प्रतिनिधित्व है। अमूर्त कला को मूल रूप से सीधे दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।आलंकारिक अमूर्तभावनात्मक अमूर्तजैसा कि नाम से पता चलता है, आलंकारिक प्रतिनिधित्व उन स्थितियों या विचारों का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हो सकता है जो कलाकार की अवधारणा करते हैं। वे अनावश्यक विवरण से बचकर वास्तविकता को सरल बना रहे हैं। सार उपयोग के लिए छोड़ दिया जाता है। भावनात्मक अमूर्तता भावना, आध्यात्मिकता या आवाज का प्रतिनिधित्व हो सकती है।आंदोलनअमूर्त पेंटिंग का आंदोलन NY में मध्य चालीसवें वर्ष में उभरा। इसने धीरे -धीरे अमेरिकी कला में महत्व प्राप्त किया। जब जेम्स मैकनेल जैसे कलाकारों ने वस्तुओं के चित्रण के विपरीत दृश्य सनसनी का प्रतिनिधित्व करने में रंगों की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था में विश्वास करना शुरू किया, तो अमूर्तता ने प्रमुखता हासिल करनी शुरू कर दी।बाद में कलाकारों ने आंदोलन का उपयोग किया ताकि अमूर्त पेंटिंग ने बहुत महत्व प्राप्त किया। कलाकारों का मानना ​​था कि कलाकारों का काम इसे प्रकट करने के बजाय रहस्य को गहरा करना था। अमूर्तता में केवल गर्भाधान ने एक सुधार किया। सिद्धांत के पीछे आवश्यक विचार बिल्कुल समान है। स्टीफन राइट ने एक बार अमूर्त पेंटिंग पर टिप्पणी की थी कि वह पेंट, ब्रश और कैनवास के बिना बड़ी मात्रा में अमूर्त पेंटिंग का प्रदर्शन कर रहा था, लेकिन बस विचार से बहुत कुछ कर रहा था।सार अभिव्यक्तिवादयह वह आंदोलन हो सकता है जहां कलाकारों ने तेजी से कैनवास पर पेंट को बिना विस्तार के बिना ध्यान के साथ लागू किया, और इसलिए कैनवास पर भावनाओं और भावनाओं को दिखाते हुए दिखाया। अमूर्त चित्रकारों के कार्यों ने जल्दबाजी की भावना और जीवन स्थितियों के हस्तक्षेप जैसे कि जोखिम या शायद कैनवास पर पेंट लगाने का मौका दिखाया।कुछ अमूर्त कलाकारों ने भी विषय सामग्री का एक रहस्यमय तरीका लिया, लेकिन कैनवास पर स्पष्ट रूप से उनके उद्देश्यों और इरादों को परिभाषित करके। यह आमतौर पर माना जाता था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार रचनात्मकता की सहजता और कैनवास पर इस प्रवाह का प्रतिनिधित्व एक पैमाने पर व्यापक और बड़े पर निर्भर करते थे। पेंटिंग के लिए अभिव्यंजक दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण माना जाता था।सार अभिव्यक्तिवाद एक विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं किया; बल्कि यह कई विषयों या शैलियों पर केंद्रित था। यह कई विचारों पर केंद्रित है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कलाकारों ने व्यक्तित्व और सहज आविष्कारशीलता को महत्व दिया। जिन चित्रकारों को अमूर्त अभिव्यक्तियों के रूप में बुलाया गया था, उन्होंने एक दृष्टिकोण साझा किया थाविद्रोह की भावना द्वारा विशेषता। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का आंदोलनदो- |- ||+में विभाजित किया जा सकता है | एक्शन पेंटिंगरंग फील्ड पेंटिंगएक्शन पेंटिंगएक्शन पेंटिंग सर्रेलिज्म से संबंधित है, यह दृश्य कला और साहित्य में आंदोलन है जो यूरोप में विश्व युद्धों I और II के बीच लोकप्रिय हो गया। इसने सकारात्मक अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सार के साथ पोलक जैक्सन जैसे कलाकारों ने अतियथार्थवाद को दर्शाया, पेंटिंग की सबसे आम किस्मों से अलग एक विधि को निहित किया, जिसमें कैनवास को टपकने की तकनीक को नियोजित किया गया था। चित्र को नियंत्रित करने के लिए ब्रश, लाठी और चाकू का उपयोग किया गया था। इस तरह की पेंटिंग को एक्शन पेंटिंग कहा जाने लगा।रंग फील्ड पेंटिंगयह अमूर्त कला आंदोलन केवल 1960 के दशक में शुरू हुआ था। एक प्रकार की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रों ने पूरे कैनवास के भीतर ठोस रंग के उपयोग को नियोजित किया ताकि रंग के गीतात्मक या वायुमंडलीय प्रभाव एक बड़े पैमाने पर कैनवास में देखे गए। रंग क्षेत्र के कलाकारों के सौंदर्यशास्त्र वास्तव में बौद्धिक सौंदर्य थे। उन्होंने दो-आयामी स्थानों को संभाला और उनका रंग टोन संशोधित होने के बजाय अलग था।सार अभिव्यक्तिवाद अपने बड़े ढांचे के भीतर प्रस्तुत किया गया, एक शैलीगत विविधता जो आसानी से पहचान योग्य नहीं है। कई कलाकारों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का पता लगाया। यहां ब्रशस्ट्रोक, बनावट और सतह के गुणों पर अधिक ध्यान दिया गया था।इस प्रकार अमूर्त कला ने बहुत महत्व प्राप्त किया। वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग के डैडी के रूप में जाना जाता था। कैंडिंस्की की सड़क का अनुसरण करने वाले अन्य कलाकार कासिमीर मालेविच, राउल डुफी, पॉल क्ले, जुआन ग्रिस और पीट मोंड्रियन थे। इस प्रकार अमूर्त पेंटिंग एक बौद्धिक स्वर में फैल गई, जो एक विधि में विभिन्न, विशिष्ट और समझ से बाहर कला के उचित निष्पादन के लिए एक बौद्धिक स्वर है।अमूर्त पेंटिंग का भविष्यपरिदृश्य, पुष्प कला, लोगों, और बस भावनाओं पर विभिन्न तरीकों से किए गए अमूर्त चित्रों के सही इतिहास के साथ, अमूर्त कला एक कैनवास व्यापक, लेकिन अस्पष्ट पर बढ़ी। वासिली कैंडिंस्की और पीट मोंड्रेन जैसे कलाकारों को नए अवधारणाओं और विचारों के साथ शामिल किया गया था, जो एक सौंदर्यवादी रूप से अच्छी तरह से विकसित कैनवास के भीतर ब्रांड के नए प्रकार की कला का प्रतिनिधित्व करते हैं।निश्चित रूप से एक बदलाव होगा, लेकिन आप आमतौर पर एक्शन पेंटिंग और कलर फील्ड पेंटिंग जैसी नियोजित तकनीकों से पसंद करते हैं। नए रूपों को शैलियों के साथ आकार की आवश्यकता होगी जो न्यूरो-वैज्ञानिक पेंटिंग में स्थापित करने के लिए याद रख सकते हैं।पेंटिंग में अधिक उपकरणों के आविष्कार के साथ, और नियोजित नए तरीकों के साथ, अमूर्त पेंटिंग आने वाले भविष्य में बहुत सारे बदलावों से गुजरना होगा। संभवतः, रूप एक अलग आकार लेते हैं, विचारों को आधुनिक बनाया जा सकता है, और ताजा विचारों को नियोजित किया जाएगा। लेकिन धारणा के पीछे मूल विचार, जो अमूर्त है, कभी नहीं बदलेगा।महान चित्रकार के लिए पेंटिंग का केवल 1 तरीका है - जो वह अपनी कला में काम करता है। वह अपनी कला की सराहना करता है और आलोचना भी करता है। क्योंकि कोई नहीं, लेकिन वह अपने काम की विशालता को समझ सकता है, इसलिए उसके नुकसान करें। अमूर्त कला निश्चित रूप से एक और, उज्ज्वल, रंगीन है कि इस तथ्य के बावजूद कि अस्पष्ट। जैसा कि एडगर कहते हैं, "एक पेंटिंग थोड़ा रहस्य, कुछ अस्पष्टता, साथ ही कुछ फंतासी लेती है। एक बार जब आप हमेशा अपना अर्थ पूरी तरह से सादा बनाते हैं तो आप उबाऊ लोगों को हवा देते हैं।"...

कला को समझना

Jonah Krochmal द्वारा फ़रवरी 4, 2022 को पोस्ट किया गया
कला वह है जो लोग अपने 'आउटपुट' को बढ़ाते हैं जो कार्यात्मक रूप से आवश्यक नहीं है और इस आउटपुट के डिफ़ॉल्ट गुणों से अलग है। "आर्ट" शब्द को लैटिन शब्द 'आर्स' से निर्मित किया गया है, जिसका शिथिल अनुवाद किया गया है, इसका अर्थ है "व्यवस्था" या "सेट अप करने के लिए"। यह वास्तव में कला की एकमात्र सार्वभौमिक परिभाषा है, कि यह वास्तव में जो कुछ भी है वह किसी समय के लिए व्यवस्थित किया गया था। शब्द के कई अन्य बोलचाल के उपयोग हैं, सभी इसके व्युत्पत्ति संबंधी जड़ों के संबंध में हैं। यह शब्द ग्रीक टेक्निक अर्थ आर्ट से उत्पन्न होता है।कला और विज्ञान को अक्सर एक दूसरे के विपरीत तिरछे व्यवहार किया जाता है। जबकि विज्ञान का अर्थ है कुछ घटना सत्य के लिए अग्रणी है, यह प्रकृति में सार्वभौमिक और उद्देश्य है। मूल रूप से, विज्ञान के निष्कर्षों को किसी भी समय दुनिया भर में परिस्थितियों के एक ही समूह के नीचे दोहराया जा सकता है। वही कला के बारे में नहीं कहा जा सकता है। कला, हालांकि प्रकृति में विशुद्ध रूप से व्यक्तिपरक है।उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग - जबकि कोई इसे एक उत्कृष्ट कृति कहता है, समान भावनाओं को अन्य व्यक्ति से उम्मीद नहीं की जा सकती है।कला को मोटे तौर पर दो, अर्थात् दार्शनिक कला और सौंदर्य कला में विभाजित किया जा सकता है। दार्शनिक प्रकार की कला में कुछ उद्देश्यपूर्ण कार्यों के लिए मानवीय आंकड़े शामिल हैं। काफी बस, दार्शनिक कला में मानवीय स्थिति को दर्शाया गया है या यह कलाकार की वैचारिक मानसिकता है।सौंदर्य कला, हालांकि, कथित मानसिकता को दर्शाती है। दो उदाहरण इन दोनों बिंदुओं को चित्रित करने में मदद कर सकते हैं - एक मोना लिसा पेंटिंग दार्शनिक कला है, जबकि एक सुपर मानव के माध्यम से मारे जाने वाले एक दानव सौंदर्यशास्त्र हैं। इन दोनों श्रेणियों को क्रमशः शास्त्रीय और आधुनिक कला भी कहा जा सकता है।कला को वर्गीकृत करने के विभिन्न तरीके हैं - प्रमुख इस वास्तुकला, डिजाइन, पेंटिंग, संगीत, ड्राइंग, साहित्य, प्रदर्शन कला आदि में शामिल हैं, जबकि ये पहले से ही (लेकिन अभी भी हैं) पारंपरिक प्रकार की कला मानव प्रकार, नए द्वारा की गई है प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ कला के प्रकार उभरे हैं। बाद के युगों में से कुछ कला रूप खेल, एनीमेशन, मूवी, कंप्यूटर कला, शूटिंग, आदि हैं।-|कलाकारों, आलोचकों और पुरातत्वविदों के लिए रुचि के सबसे अधिक शोध किए गए क्षेत्रों में से दो कला आंदोलन (या कला इतिहास) और कला स्कूल रहे हैं।एक कला आंदोलन वास्तव में एक विशेष सामान्य दर्शन के साथ कला में एक विशिष्ट शैली या प्रवृत्ति है, एक प्रतिबंधित समय अवधि (जो कुछ महीनों से लेकर वर्षों या दशकों तक) के साथ कई कलाकारों के साथ है। आर्ट स्कूल किसी भी शैक्षिक संस्थान है जो विभिन्न प्रकार की कला पर अपने छात्रों को शिक्षा प्रदान करता है।कला के जन्म ने व्यक्तियों के कुछ अन्य बैंड को जन्म दिया - कला आलोचक। कला आलोचक कला का एक सा अध्ययन और मूल्यांकन करते हैं। इसका मुख्य उद्देश्य कला के मूल्यांकन को तर्कसंगत बनाना होगा, और कला के कार्य को प्रभावित करने वाले किसी भी व्यक्तिगत राय से रिडिंग करना होगा।कला आलोचना आज कलाकृति का मूल्यांकन करने के लिए व्यवस्थित और औपचारिक समाधानों को तैनात करती है।संग्रहालयों को दुनिया भर में कला के पोषण और स्टोर के काम के लिए मान्यता दी जाती है। प्रारंभिक युग के संग्रहालयों को तत्कालीन राजाओं और सम्राटों द्वारा संरक्षण दिया गया था। आज वे सरकारों या निजी ट्रस्टों द्वारा या बिना सार्वजनिक धन के बनाए रखे जाते हैं। तीन प्रमुख संग्रहालय संस्थान ब्रिटिश म्यूजियम, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, एनवाई और गैलेरी डेस ऑफिस फ्रांस में हैं।अपनी समग्रता में कला को समझना एक व्यक्ति के लिए लगभग एक असंभव कार्य है। आप कला में 3,600 से अधिक शर्तों को समझ सकते हैं। और वे प्रकृति में निश्चित नहीं हैं।कला है यदि आप इन्हें फिर से परिभाषित करने के लिए अनुपस्थित हैं।...