鬼ごっこ: モダン

あなたの好みの芸術的スタイルが何であるか考えていますか？ それは抽象的、現代、レトロ、芸術ヌーボー、表現主義、民俗芸術、ロマン主義、リアリズム、ナイーブ、トゥーン、またはシュールレアリズムでしょうか？ これはスタートに過ぎません。 クリエイティブスタイルのセットは無限のようです。 どのスタイルが好きですか？ 正確には、なぜ学ぶことが重要なのですか？ | - |誰もが潜在意識レベルで芸術の一般的なデザインを知っているかもしれませんが、これは適切ではないかもしれません。 私たちは毎日デザインオプションに直面しているので、あなたの好みのクリエイティブスタイルが何であるかを学ぶのは良いことです。 髪をスタイリングしたり、衣服を購入するたびに、デザインの決定を下します。 あなたの家の装飾から私たちが運転する車両まで、デザインの決定はそこで終わりません。 よく知られている芸術スタイルを選択します。 | - |アートとデザインの理解は、日常のデザインの決定を下すのに役立ちます。 たとえば、レトロアートや民俗芸術は必ずしも互いに補完するとは限らず、実際に共同で利用すべきではありません。 同じことは、現代のデザインとビクトリア朝のデザインにも当てはまります。これらは、他のすべてのものとは独立して表示されるとよく​​見えます。 しかし、繰り返しますが、彼らは共同でうまく機能しません。 デザインスタイルに対する理解をどのように高めますか？ アート理解クラスが役立ちます。 しかし、多くの人にとっても、これは少し乾燥しており、長すぎる必要があります。 クリエイティブスタイルの詳細を知るための効果的な方法は、1つのスタイルを同時に学習することに集中することです（これはWebで簡単に行うことができます）。 | - |座っているエリアの周りに一瞬と外観を一時停止した場合、壁の構造の吊り下げ、家具、ハイライトピースを通り抜けてください。 映画を見るときは、デバイスとして配置、衣類、車両、ストーリーラインがデバイスとして一致する場合は、批評家として映画を見てください。 絵画を見るとき、フレームを批判的に通過すると、絵画のデザインと一致できますか？ 絵はそれが中にあるエリアと一致しますか？ 異なるコンポーネントを分解し、すべてがデバイスとして共同で適合するかどうかを確認してください。 わからない限り、Webに焦点を合わせて、「クリエイティブスタイル」または「シュールレアリズム」（または同様の単​​語）を検索エンジンに入れて発見を開始します。 | - |好みのデザインスタイルを見つけたり識別したりすることについて使用する別の戦略は、常に雑誌の画像を引き裂き、フォルダーまたはバインダーに保存することです。 しばらくすると、芸術的なデザインが出現することに気付くでしょう、そして、それはあなたが好きなものに関して明らかになります。 自分が一番好きなものを見つけたら、スタイルを特定する努力をしてください。 あなたがそれにいるときは、あなたにとって最も魅力的な色を確認してください。 浸る特定のスタイルとは見なすことはできませんが、特定の色は通常のスレッドである可能性があります。 あなたの好みの色があなたの好みのクリエイティブスタイルよりも頻繁である場合、あなたはすでにあなたが最も適しているものを狭めています。 色のための新しい盛り上がった認識を使用して、お気に入りの画像の別のグループを収集して、もう一度手順を試してください。 このテクニックは、少し簡単に作成できるようになり、あなたが最も好きなものをよりよく理解することを提示するはずです。 さまざまなクリエイティブスタイルに精通することは、面白くてやりがいのある旅行になる可能性があります。 | - |...

アートは、機能的に必要ではなく、この出力のデフォルトプロパティとは別の「出力」を増やすものです。 「芸術」という用語は、ラテン語の「ars」から生成されました。これは、ゆるく翻訳され、「配置」または「セットアップ」を意味します。 これは実際には芸術の唯一の普遍的な定義であり、それが実際に何であっても何らかの理由で手配されていたということです。 この用語には他にもいくつかの口語的な用途があり、すべてがその語源的ルーツに関してある程度あります。 この言葉は、ギリシャのテクニック意味の芸術に由来します。 | - |芸術と科学は、しばしば互いに反対に斜めに扱われます。 科学とは、真実につながるいくつかの現象を意味しますが、それは本質的に普遍的で客観的です。 基本的に、科学の調査結果は、特定の時点で世界中の同じ状況のグループの下で繰り返される可能性があります。 芸術についても同じことは言えません。 しかし、芸術は本質的に純粋に主観的です。 | - |たとえば、絵画を考えてみてください - 人はそれを傑作と呼んでいますが、他の個人には同じ感情が期待できません。 | - |芸術は、哲学的芸術と美的芸術、つまり2つの2つに分割できます。 哲学的な種類の芸術は、いくつかの目的のある行動のために人間の姿を含みます。 簡単に言えば、哲学的な芸術は人間の状態を描いています。または、それが芸術家の概念的な考え方です。 | - |しかし、審美的な芸術は、知覚された考え方を示しています。 2つの例は、これらの視点の両方を説明するのに役立ちます。モナリサの絵画は哲学的な芸術であり、スーパー人間によって殺される悪魔は美的です。 これらのカテゴリは両方とも、それぞれ古典的および現代的な芸術とも呼ばれます。 | - |アートを分類するにはさまざまな方法があります - これには、建築、デザイン、絵画、音楽、絵、文学、演奏​​芸術などが含まれています。 テクノロジーの出現により、芸術の種類が浮上しています。 後の時代の形式のいくつかは、ゲーム、アニメーション、映画、コンピューターアート、撮影などです。 アーティスト、批評、考古学者にとって非常に最も研究されている地域の2つは、芸術運動（または美術史）と美術学校です。 | - |芸術運動は、特定の一般的な哲学を持つ芸術の典型的なスタイルまたは傾向であり、制限された期間（数ヶ月から数年または数十年の範囲）を通じて数人のアーティストが伴います。 アートスクールは、さまざまな種類のアートに関する生徒に教育を提供する教育機関です。 | - |芸術の誕生は、他のいくつかの個人のバンド - アート評論家を生み出しました。 美術批評家は、少しの芸術を研究し、評価します。 その主な目的は、芸術の評価を合理化し、芸術の課題に影響を与える個人的な意見を取り除くことです。 | - |アート批評は本日、アートワークを評価するために体系的かつ正式なソリューションを展開しています。 | - |博物館は、世界中に芸術作品を育て、保管することが認められています。 初期の時代の博物館は、当時の王や皇帝に愛用されていました。 今日、彼らは公金の有無にかかわらず政府または私的信託によって維持されています。 3つの主要な博物館研究所は、英国博物館、ニューヨーク州近代美術館、フランスのギャラリーデ事務所です。 | - |その全体で芸術を理解することは、個人にとってほとんど不可能な仕事です。 理解するために、3,600以上の用語を芸術に見つけることができます。 そして、それらは本質的に決定的ではありません。 | - |アートは、これらを再定義することを免除している場合です。 | - |...