鬼ごっこ: 右

ポスターは、グラフィカルな方法でアイデアを迅速に伝えるために作られた紙プリントです。 それらは基本的に、大量に紙とインクのグレードを掛けた複製です。 | - |ポスターはさまざまなサイズと形状で見つけることができ、さまざまな目的に役立ちます。 最初から、彼らは非常に強力な表現方法になり、社会の成長するニーズを満たすために継続的に進化しました。 | - |「ポスター」という用語には、その背後にある長い歴史が含まれており、公共エリアでメッセージを「投稿」するという古代の慣習に由来しています。 テキストポスターが初めて表示されたことに加えて、それらは基本的に効果的な方法で情報を送信するために使用されました。 | - |何世紀も前、ポスターは、政府の宣言を促進したり、会議や公開イベントを発表したりすることに加えて、劇場演劇を宣伝し、政治的変化について大衆に知らせるのに役立ちました。 人気が高まり、生産コストが低いため、ポスターはすぐに広告主、宣伝者、抗議者、その他いくつかのグループにとって頻繁なツールになりました。 | - |19世紀の終了までに、技術の進歩により、ポスター生産に革命をもたらしたカラーリソグラフィなどの新しい生産方法の開発が可能になりました。 プレーンテキストポスターは、グラフィカルなイラスト入りのカラー印刷に置き換えられました。 明るく鮮やかな色で印刷する可能性は、ポスターを素早くアートワークに変えた多くのアーティストから興味を持っていました。 | - |貴重な情報と表現力のあるグラフィカルなシンボルまたはロゴを組み合わせることで、芸術的な印刷はターゲットを絞った一般にまっすぐ大きな影響を与えました。 | - |彼らの成功に伴い、絵の印刷は広告代理店の目を引き、急速に標準的な宣伝方法になりました。 たとえば、映画産業は、この種の広告を採用した後、かなり増加しました。 たとえば、音楽や映画のスター、スポーツの人物、政治的キャラクターなどの主題を特徴とする商業上の印刷は、一般の人々に成功裏に紹介されました。 | - |限られたまたは公開版のポスターの昇進は、コレクターやファンからより多くの関心を集めました。 | - |イラスト付きの印刷物は、第一次世界大戦と次の世界大戦、または60年代後半のプロパガンダにも役立ちました。 プロパガンダのポスターは、政治的理想と大衆へのさまざまな反応を接種しました。 そのようなポスターの方法を通して採用することは非常に一般的になり、これらのいくつかは長期間国民意識に残りました。 たとえば、よく促進された共産主義のスローガンは、すべての時間の障壁に加えて、彼らはまだ社会に存続しています。 | - |今日、ポスターはほとんどのビジネスの商標であり、ほぼすべての表面に印刷されます。 技術の進歩が改善され、最小限の努力と最大の効率で最高品質のプリントが実現できました。 | - |...

ほとんどの人は、前の人でパフォーマンスを発揮していません。 たとえば楽器、歌、演技など、演奏について言うとき、私はあなたが選んだ工芸品でうまくやる方法を知っている以上のことを意味します。 毎回私たちを迎えるのは「前の人々」の部分です。 私たちの何人がシャワーを浴びて鳥のように歌うのですが、人々が見ているとき、私たちはメモを運ぶことができません。 輝きを求められたときに快適さを求めて道を開始するための3つのステップがあります。 | - |＃+＃練習を怠らないでください。 あなたが歌うか楽器の練習をするか、リラックスするための鍵かもしれません。 実行しているものを使用しているほど、台無しにするべき不安が少なくなります。 ＃ - ＃| - |＃+＃バックアップしないでください。 ピアノはこれを絶えず渡します。 真ん中に台無しにしたり、作品を投資したりした場合は、バックアップして、問題のある通路を繰り返さないでください。 立ち止まるな。 聴衆さえ気付かなかった可能性があります。 ＃ - ＃| - |＃+＃あなたの技術的スキルに批判的ではないようにしてください。 全体的なパフォーマンスにもっと集中してください。 全体としてどのように聞こえますか？ あなたがピアニストであり、あなたがあなたの運指についてあなたの作品全体で心配しているなら、あなたは歌とそれがどのように聞こえるかを無視しています。 練習したら、技術に関心を持ってください。 それは頻繁にあるはずです。 ＃ - ＃| - |前にプレイする時間と他の人のためにはるかに簡単になります。 あなたはすべて自然になります。 したがって、あらゆる可能性を使用して、あなたのものを見せてください！ | - |...

今日、非常に魅力的で驚くべき魔法のトリックの形があります。 古典的な日常のカードトリックがあり、コインのトリックと、日常のオブジェクトを含む魔法のトリックがあります。 しかし、すべての魔法のトリックを吹き飛ばす魔法のトリックが1つあります。これは、一部のオブジェクトを中気に浮かぶ位置にある能力です。 | - |存在するすべての魔法のトリックのうち、最高のことは、私が彼らのウェブサイトから突然ドル札を借りて、魔法のように魔法の磁石や文字列なしで私の指揮下に浮かぶことを魔法のように所有し、彼らに再びドル札を返したときです。 「驚くことに常に感銘を受けました。 魔法の浮揚は重力に反します。また、彼らが見ているのはあなたがテレビや映画でしか見るものだからです。 しかし、彼らは、このドル札を見て、これらの目からすぐに、魔法のように浮かんでいます。 | - |魔法の浮揚を行うことで最も賢明なことは、それを即興で行います。 観客はあなたの魔法の力をもっと信じているので、これは結果を増やします。 これは、いつでも誰でも歩き回って何かを浮かべることができるだけの美しさかもしれません。 彼らはセットアップがないことに気付くでしょう。 それは単に起こった、純粋な魔法。 | - |魔法の浮上のほとんどを埋めることは、空中に身を浮かべる立場にある芸術かもしれません。 それは女性と紳士、ショーストッパーです。 あなたが底から浮かび上がってフロートを浮かべることを誰かに本当に示すことは、あなたが魔法を実行することから得られる最高の反応の一つです。 | - |今日、魔術師がこの効果を達成するために使用するさまざまな警備された方法があります。 それらの多くは他の人よりもはるかに優れており、またお互いよりも利点があります。 おそらく最も人気のある浮上効果は、Balducci浮揚かもしれません。 実行が簡単で、フローティングの大きな幻想を与えるので、それは一般的です。 使用され、含まれている別の浮上効果が人気になることは、王が上昇するかもしれません。 このルーチンは、Balducci効果のわずかにユニークであり、私にとっては底からより多くの高さを達成します。 しかし、基本的にすべての浮選を吹き飛ばすという最新の浮上効果は、イカロスの浮上である可能性があります。 この浮上は、実際には個人的に見るために気が遠くなるようです。 それは本当にこれまでで最も視覚的な浮揚です。 実際に誰かをかすかにしたい場合、この効果は実質的に行動を起こします。 | - |したがって、実際に魔法を他のレベルに引き上げたい場合は、文字通り別のレベルで、時間と労力を費やし、魔法の浮揚に投資する必要があります。 最近では、テレビや映画を見ることからすべてが行われているのを見てきたので、人々に衝撃を与えるのは本当にますます難しくなっています。 私たちの心はすでに私たちが見ているものを一般的に受け入れるようにプログラムされていますが、まだ頭を回して人々に考えさせる非常に重要な要因は、浮上する立場にあります。 | - |...

あなたの芸術を売るとき、あなたは誰もができないし、喜ばせることができないことを認識してください。 みんなのお茶であるものを作成することはありませんが、中立を維持し、ネガから距離を置く必要があることを忘れないでください。 私の芸術を持っている人々に影響を与えたいと思います。したがって、私はすべての反応が好きです。 | - |私の推定では、慈善団体はあなたのアートビジネスを始めるための最良の方法の中で評価されます。 | - |これらのバザールを持つ私立学校や慈善団体は、常にユニークなベンダーを探しています。 ハウスベースのアーティストは本当に完璧なマッチです。 | - |ほとんどの慈善団体バザールは、100...

アートは、機能的に必要ではなく、この出力のデフォルトプロパティとは別の「出力」を増やすものです。 「芸術」という用語は、ラテン語の「ars」から生成されました。これは、ゆるく翻訳され、「配置」または「セットアップ」を意味します。 これは実際には芸術の唯一の普遍的な定義であり、それが実際に何であっても何らかの理由で手配されていたということです。 この用語には他にもいくつかの口語的な用途があり、すべてがその語源的ルーツに関してある程度あります。 この言葉は、ギリシャのテクニック意味の芸術に由来します。 | - |芸術と科学は、しばしば互いに反対に斜めに扱われます。 科学とは、真実につながるいくつかの現象を意味しますが、それは本質的に普遍的で客観的です。 基本的に、科学の調査結果は、特定の時点で世界中の同じ状況のグループの下で繰り返される可能性があります。 芸術についても同じことは言えません。 しかし、芸術は本質的に純粋に主観的です。 | - |たとえば、絵画を考えてみてください - 人はそれを傑作と呼んでいますが、他の個人には同じ感情が期待できません。 | - |芸術は、哲学的芸術と美的芸術、つまり2つの2つに分割できます。 哲学的な種類の芸術は、いくつかの目的のある行動のために人間の姿を含みます。 簡単に言えば、哲学的な芸術は人間の状態を描いています。または、それが芸術家の概念的な考え方です。 | - |しかし、審美的な芸術は、知覚された考え方を示しています。 2つの例は、これらの視点の両方を説明するのに役立ちます。モナリサの絵画は哲学的な芸術であり、スーパー人間によって殺される悪魔は美的です。 これらのカテゴリは両方とも、それぞれ古典的および現代的な芸術とも呼ばれます。 | - |アートを分類するにはさまざまな方法があります - これには、建築、デザイン、絵画、音楽、絵、文学、演奏​​芸術などが含まれています。 テクノロジーの出現により、芸術の種類が浮上しています。 後の時代の形式のいくつかは、ゲーム、アニメーション、映画、コンピューターアート、撮影などです。 アーティスト、批評、考古学者にとって非常に最も研究されている地域の2つは、芸術運動（または美術史）と美術学校です。 | - |芸術運動は、特定の一般的な哲学を持つ芸術の典型的なスタイルまたは傾向であり、制限された期間（数ヶ月から数年または数十年の範囲）を通じて数人のアーティストが伴います。 アートスクールは、さまざまな種類のアートに関する生徒に教育を提供する教育機関です。 | - |芸術の誕生は、他のいくつかの個人のバンド - アート評論家を生み出しました。 美術批評家は、少しの芸術を研究し、評価します。 その主な目的は、芸術の評価を合理化し、芸術の課題に影響を与える個人的な意見を取り除くことです。 | - |アート批評は本日、アートワークを評価するために体系的かつ正式なソリューションを展開しています。 | - |博物館は、世界中に芸術作品を育て、保管することが認められています。 初期の時代の博物館は、当時の王や皇帝に愛用されていました。 今日、彼らは公金の有無にかかわらず政府または私的信託によって維持されています。 3つの主要な博物館研究所は、英国博物館、ニューヨーク州近代美術館、フランスのギャラリーデ事務所です。 | - |その全体で芸術を理解することは、個人にとってほとんど不可能な仕事です。 理解するために、3,600以上の用語を芸術に見つけることができます。 そして、それらは本質的に決定的ではありません。 | - |アートは、これらを再定義することを免除している場合です。 | - |...