鬼ごっこ: 読む

顔を描くことは見た目ほど難しくありません。 本物の人間の顔を描くには、細かい詳細を完成させる前に、顔の肌を効果的にマッピングする必要があります。 記事を最大限に活用したい場合は、パッドと紙で座って、それを読んで各ステップを描くことをお勧めします。 | - |まず、卵形の楕円形に集中します。 卵の内臓を下に線を引きます。 このラインは、目の分離、鼻の幅などを測定するための中間点を提供します。| - |次に、卵の状態を2本の線で3つの等しい部分（水平線）に分離します。 卵の中で最も注目に値するのは、ヘアラインの中で最も注目に値するものであり、このセグメントの下には眉があります。 次のセグメントは、眉から鼻の下に行きます。 3番目のセグメントは、鼻の下からあごの下に行きます。 | - |横向きになったセグメントの2つは、頬から頬まで横に測定を提供します。 | - |1つの目の測定値は、2つの目の間の距離に加算する必要があります。 すべての目の角は、鼻の翼と並ぶ必要があります。 | - |3番目のセグメント（鼻の下）を2つに分割した場合、水平線で、唇の下にラインを保持します。 口の角は、注意の瞳の中心と並ぶべきです。 | - |耳は、あなたの心の個人的に平らに座っていないので、正面から明らかでなければなりません。 これらのポイントは、眉から鼻の下に中央のセグメントを見つけることで利用できます。 耳は、上部のガッツ線から鼻の翼までのみ目立つはずです。 | - |髪は、耳の端から髪を描くことで描くことができます。 髪の中で最も注目に値するのは、ヘアラインから長さのセグメントの長さの1つの¾です。 | - |...

Precisionは現実ではない、とHenri Mattisseは素晴らしいアーティストだと述べた。 したがって、正確さを求めることが始まり、信頼性が闘争されます。 アートでは、すべてが正確です。 それは簡単なスケールで芸術の真正性を説明しています。 しかし、アートは正確さを運ぶ必要はありません。 理由 - 明確なルールは絶対にありません。 芸術のガイドラインは、アーティストの想像力、彼がどのように夢を前進させるか、彼が彼らの心にどのような形を与えるか、そして彼がどのように塗料に浸したブラシでキャンバスに理論を再現するかにかかっています。 アブストラクトアートは本当に芸術の一種です。 名前が説明されているため、絵画はその下に来ることは本質的に抽象的です。 それは本当に想像力豊かな心の明確な表現であるが、それは何にもリンクされていない、非表現ではない。 抽象的なアートは、基本的に2つのタイプに直接分けることができます。 （@）比ur的な抽象（@@） （@）感情的抽象（@@） という名前が示すように、比figu的表現は象徴的かもしれません アーティストが概念化する方法での状況やアイデアの表現。 彼らは不必要な詳細を避けることで現実を単純化しています。 エッセンスは使用するために残されています。 感情的な抽象化は、感情、精神性、または声の表現かもしれません。 動き 抽象絵画の動きは、ニューヨークの40代半ばに現れました。 それは徐々にアメリカの芸術で重要性を獲得しました。 ジェームズ・マクニエルのような芸術家が、オブジェクトの描写とは対照的に、視覚感覚を表す際に色の調和のとれた配置を信じ始めたとき、抽象化は顕著になり始めました。 後のアーティストはこのムーブメントを使用したため、抽象絵画が非常に重要になりました。 アーティストは、アーティストの作品はそれを明らかにするのではなく、謎を深めることであると信じていました。 抽象化では、概念のみが改善しました。 理論の背後にある本質的なアイデアはまったく同じです。 スティーブン・ライトはかつて抽象絵画についてコメントしました。彼は絵画、ブラシ、キャンバスのない大量の抽象絵画を演奏していましたが、単に多くの考えによって。 Abstract Expressionism これは、アーティストが詳細を見下ろすことなく、キャンバスに塗料を急速に適用し、したがって感情や感情を示す動きである可能性があります。 キャンバス。 抽象的な画家の作品は、急いでいる感覚と、リスクやキャンバスに塗料を適用する可能性などの生活状況の介入を示しました。 一部の抽象アーティストは、主題の素材の神秘的な方法さえ取りましたが、キャンバスでの目的と意図を明確に定義することによってもとっています。 抽象的な表現主義の画家は、創造性の自発性と、広範かつ大きな規模のキャンバス上のこの流れの表現に依存していると一般に信じられていました。 絵画への表現力のあるアプローチは重要であると考えられていました。 抽象的な表現主義は1つのトピックに集中しませんでした。 むしろ、それは多くのテーマやスタイルに集中していました。 それは多くのアイデアに集中しました。 抽象的な表現主義の芸術家は、個性と自発的な発明性を評価しました。 抽象的な表現主義者として呼ばれるようになった画家は、Revoltの精神を特徴とするOutlook を共有しました。 抽象表現主義の動き は、2つ （@）アクションペインティング（@@） [@）カラーフィールドペインティング（@@に分割できます。 ） アクションペインティング アクションペインティングはシュルレアリスムに関連しています。それは、視覚芸術と文学の動きであり、ヨーロッパで世界大戦IとIIの間で人気になりました。 。 肯定的な表現を強調しました。 エッセンスを備えたポロックジャクソンのようなアーティストは、シュールレアリスムを形成し、キャンバスに塗料を滴る技術を採用した最も一般的な絵画の種類とは異なる方法を暗示しました。 ブラシではなく、棒とナイフを使用して写真を制御しました。 この種の絵画は、アクションペインティングと呼ばれ始めています。 カラーフィールドペインティング この抽象的な芸術運動は1960年代にのみ始まりました。 一種の抽象的な表現主義であるカラーフィールド絵画は、キャンバス全体で固体色の使用を採用しており、叙情的または大気色の色の影響が大規模なキャンバスで観察されました。 カラーフィールドアーティストの美学は、本当に知的な美学でした。 彼らは2次元空間を処理し、その色調は変調とは異なりました。 抽象的な表現主義は、その大きなフレームワーク内で提示されました。これは、簡単に識別できない文体的な多様性です。 多くのアーティストは、抽象的な表現主義的な絵画でさまざまなタイプの絵画を探りました。 ここでは、ブラシストローク、テクスチャ、表面の品質にもっと注意が払われました。 したがって、抽象的なアートは非常に重要になりました。 Wassily Kandinskyは、抽象絵画のパパとして知られるようになりました。 カンディンスキーの道をたどった他のアーティストは、カシミール・マレビッチ、ラウル・デュフィー、ポール・クリー、フアン・グリス、ピエト・モンドリアンでした。 したがって、抽象的な絵画は、方法で芸術を適切に実行するために知的トーンを持っていることに広がっています。 抽象絵画の未来 景観、花の芸術、人々、そしてただの感情について行われた抽象絵画の完璧な歴史があります。 可能性のある抽象的な芸術は、幅広いキャンバスで成長しましたが、あいまいです。 Wassily KandinskyやPiet Mondrainのようなアーティストは、審美的によく発達したキャンバス内の真新しいタイプの芸術を表す新しい概念とアイデアに含まれていました。 アクションペインティングやカラーフィールドペインティングなどの通常採用されているテクニックから好きなように、間違いなくシフトがあります。 新しいフォームには、神経科学的な絵画で確立することを覚えているかもしれないスタイルで形状が必要です。 絵画のより多くのツールの発明と、新しい方法が採用されているため、抽象的な絵画は今後の将来に多くの変更を受けます。 おそらく、フォームは別の形をとり、アイデアは近代化され、新鮮な考えが採用される可能性があります。 しかし、抽象化である概念の背後にある基本的なアイデアは決して変わりません。 偉大な画家には、彼が彼の芸術で採用している絵画のみが1つしかありません。 彼は自分の芸術に感謝し、批判します。 誰もいないからですが、彼は彼の仕事の巨大さを理解することができるので、彼の落とし穴もそうです。 Abstract Artには、曖昧な事実にもかかわらず、間違いなく別の明るい、カラフルなものがあります。 エドガーが言うように、「絵画は少し謎、曖昧さ、そしていくつかのファンタジーを取ります。あなたは常にあなたの意味を完全に明白にしたら、退屈な人々に巻き込まれます。」...

あなたがそこに座って、「どうやってこれをしたの？」 あなたはすでに知っているかもしれませんが、魔法はより幻想であり、それはそうではありませんが、何かが起こっているというビジョンを作り出します。 魔術師は貿易のさまざまなツールを使用していますが、おそらく最も人気のあるものは目に見えないスレッドかもしれません。 マジシャンに目に見えないスレッドにリンクされている秘密を漏らしさせようとすることは、ほぼ不可能です。 しかし、目に見えないスレッドを使用して実行される最高の7つのマジックトリックヒントに関するハイライトとアドバイスを提供したいと思います。 「Invisible Thread」とは何ですか？ 目に見えないスレッドを使用した7つのマジックトリックのヒントを始めることは、それが実際に何であるかを理解することです。 この種のスレッドは、主に使用されているナイロンの非常に素晴らしいスタンドであるため、小さなオブジェクトを浮上させることができます。 長い間、魔術師は目に見えない糸と手のみを引き起こしました。つまり、マジックトリックが完璧に見えるように動きの中で非常に正確でなければなりませんでした。 今日、魔術師はロープロファイルのスレッドリールを使用するかもしれません。 魔術師は危険にさらされている継続的な緊張を維持することができるので、パフォーマンスに災難はありません。 目に見えないスレッドリールサイズ スレッドリールを使用するときの2番目のヒントは、正しいサイズを使用することです。 異なるオブジェクトにはさまざまな種類の制御が必要なため、スレッドリールはいくつかの異なるサイズで作成されます。 通常、チューブが長くなればなるほど、リールから距離を増やすと、張力が少なくなるほど距離が少なくなります。 魔術師の場合、理論は、距離のためのより実質的なリールに対するクローズアップ作業のために、小さなサイズの目に見えないスレッドリールを使用することです。 サイズに関する限り、ステージリールは35フィートを延長する能力を備えています。これは、魔術師が近くの壁のない部屋の中心で「フローティングビル」トリックを簡単に実行できることを意味します。 ただし、群衆を本当に感動させるために、リールを下に固定するだけで、まったく同じフローティングビルトリックを屋外で実行できます。 これにより、秘密が不可能であり、クラウンが乾杯したように見えるかもしれません。 緊張はどうですか？ 目に見えないスレッドを使用した多くの7つのトリックヒントの3番目は、適切な張力を利用しています。 リールから目に見えないスレッドを引っ張ると、緊張が高まります。 いつか起こっているのは、プルがスレッドにとって過剰な量の量になり、壊れることです。 スレッドリールに張力をかけるために、目に見えないスレッドをワックスボールにさらに巻きます。 あなたが達成したくないすべては、弾性に追加の風を追加することです。 floating objects リストの次は、浮動オブジェクトを扱う洞察です。 目に見えないスレッドを使用して魔法のトリックを求めて作業するときは、スレッドに過度の重量を置くことで、決して垂れないほど軽いものが必要であることを忘れないでください。 主な要素は、簡単に移動できるオブジェクトを選択し、空間で維持を維持し続けることです。 ロープロファイルのスレッドマジックトリックを利用する他の選択には、リングの指、透明なソーダ缶などが含まれます。スレッドリールを利用することの最良の利点は、自分のフローティングオブジェクトから離れるたびにエネルギーを実際にリールに転送することです。 それは、法案を地面から手に浮かぶようにするために利用されるかもしれません - 魔法のように。 それらのdarn lights 次に、目に見えないスレッドを利用するには、正しい照明を正確に使用する方法を知っている必要があります。 あなたが魔術師であるか、単に1人であることを練習していて、目に見えないスレッドでトリックを実行したい場合は、照明が不可欠であることを理解してください。 すべてのスレッドリールで考慮すべき主なことは、光と衣服の源です。 通常、目に見えないスレッドでの魔法のトリックの最良の条件は、曇りの日と、あなたの後ろから生まれた最悪の直接的な照明です。 この特定の場合、光はスレッドから反射するだけであり、聴衆に見られます。 衣服の場合、暗いものはスレッドの背景として機能し、それを見るのが簡単になります。 このため、より軽い、反射性のないタイプの服を選択する必要があります。 魔法は間違いなくいくつかの練習のための十分な理由であり、目に見えないスレッドでいくつかの魔法のトリックを学び、友人や家族を楽しませるのに理想的です。 Methodology 目に見えないスレッドを使用した7つのマジックトリックのヒントの6番目は、フープパスのようなトリックを実行する方法によるものです。 これは、目に見えないスレッドリールで行うことができる最大のトリックの1つであると考えられています。 主な要素は、比較的厚いストックのリングを使用することです。これは、金属フープを説明するため、スレッドに圧力をかける可能性があります。 フープをスレッドに置いて、それがあなたとフローティング請求書の間にあるようにします。 次に、手と一緒に、リングをすくい、糸は現在左手のトランクにあります。 次に、右手を利用して請求書のフープを渡します。 トリックを実行するために、あなたがすることは何でも、手の後ろから遠く離れたスレッドスライドを許可することです。 覚えておいてください、それは目に見えないスレッドと組み合わせて使用​​される多くの方法の1つであるため、それらすべてを練習するのは素晴らしい時間を過ごしてください。 ショーの仕上げ 最終的なヒントは、目に見えないスレッドやリールを使用して実行されるトリックが何であれ、結果を殺すことはないということです。 簡単に言えば、視聴者にもっと欲しがっている必要があります。 あまりにも多くのトリックを持っている場合、視聴者の興味を失い、トリックを短くて甘く保つのに役立つようになります。 さらに、パフォーマンスに何らかの意味と強調を入れて、視聴者に魔法の能力を思い出させてください。 ショーの後半で目に見えないスレッドを利用することをお勧めします。...