鬼ごっこ: ペインティング

Precisionは現実ではない、とHenri Mattisseは素晴らしいアーティストだと述べた。 したがって、正確さを求めることが始まり、信頼性が闘争されます。 アートでは、すべてが正確です。 それは簡単なスケールで芸術の真正性を説明しています。 しかし、アートは正確さを運ぶ必要はありません。 理由 - 明確なルールは絶対にありません。 芸術のガイドラインは、アーティストの想像力、彼がどのように夢を前進させるか、彼が彼らの心にどのような形を与えるか、そして彼がどのように塗料に浸したブラシでキャンバスに理論を再現するかにかかっています。 アブストラクトアートは本当に芸術の一種です。 名前が説明されているため、絵画はその下に来ることは本質的に抽象的です。 それは本当に想像力豊かな心の明確な表現であるが、それは何にもリンクされていない、非表現ではない。 抽象的なアートは、基本的に2つのタイプに直接分けることができます。 （@）比ur的な抽象（@@） （@）感情的抽象（@@） という名前が示すように、比figu的表現は象徴的かもしれません アーティストが概念化する方法での状況やアイデアの表現。 彼らは不必要な詳細を避けることで現実を単純化しています。 エッセンスは使用するために残されています。 感情的な抽象化は、感情、精神性、または声の表現かもしれません。 動き 抽象絵画の動きは、ニューヨークの40代半ばに現れました。 それは徐々にアメリカの芸術で重要性を獲得しました。 ジェームズ・マクニエルのような芸術家が、オブジェクトの描写とは対照的に、視覚感覚を表す際に色の調和のとれた配置を信じ始めたとき、抽象化は顕著になり始めました。 後のアーティストはこのムーブメントを使用したため、抽象絵画が非常に重要になりました。 アーティストは、アーティストの作品はそれを明らかにするのではなく、謎を深めることであると信じていました。 抽象化では、概念のみが改善しました。 理論の背後にある本質的なアイデアはまったく同じです。 スティーブン・ライトはかつて抽象絵画についてコメントしました。彼は絵画、ブラシ、キャンバスのない大量の抽象絵画を演奏していましたが、単に多くの考えによって。 Abstract Expressionism これは、アーティストが詳細を見下ろすことなく、キャンバスに塗料を急速に適用し、したがって感情や感情を示す動きである可能性があります。 キャンバス。 抽象的な画家の作品は、急いでいる感覚と、リスクやキャンバスに塗料を適用する可能性などの生活状況の介入を示しました。 一部の抽象アーティストは、主題の素材の神秘的な方法さえ取りましたが、キャンバスでの目的と意図を明確に定義することによってもとっています。 抽象的な表現主義の画家は、創造性の自発性と、広範かつ大きな規模のキャンバス上のこの流れの表現に依存していると一般に信じられていました。 絵画への表現力のあるアプローチは重要であると考えられていました。 抽象的な表現主義は1つのトピックに集中しませんでした。 むしろ、それは多くのテーマやスタイルに集中していました。 それは多くのアイデアに集中しました。 抽象的な表現主義の芸術家は、個性と自発的な発明性を評価しました。 抽象的な表現主義者として呼ばれるようになった画家は、Revoltの精神を特徴とするOutlook を共有しました。 抽象表現主義の動き は、2つ （@）アクションペインティング（@@） [@）カラーフィールドペインティング（@@に分割できます。 ） アクションペインティング アクションペインティングはシュルレアリスムに関連しています。それは、視覚芸術と文学の動きであり、ヨーロッパで世界大戦IとIIの間で人気になりました。 。 肯定的な表現を強調しました。 エッセンスを備えたポロックジャクソンのようなアーティストは、シュールレアリスムを形成し、キャンバスに塗料を滴る技術を採用した最も一般的な絵画の種類とは異なる方法を暗示しました。 ブラシではなく、棒とナイフを使用して写真を制御しました。 この種の絵画は、アクションペインティングと呼ばれ始めています。 カラーフィールドペインティング この抽象的な芸術運動は1960年代にのみ始まりました。 一種の抽象的な表現主義であるカラーフィールド絵画は、キャンバス全体で固体色の使用を採用しており、叙情的または大気色の色の影響が大規模なキャンバスで観察されました。 カラーフィールドアーティストの美学は、本当に知的な美学でした。 彼らは2次元空間を処理し、その色調は変調とは異なりました。 抽象的な表現主義は、その大きなフレームワーク内で提示されました。これは、簡単に識別できない文体的な多様性です。 多くのアーティストは、抽象的な表現主義的な絵画でさまざまなタイプの絵画を探りました。 ここでは、ブラシストローク、テクスチャ、表面の品質にもっと注意が払われました。 したがって、抽象的なアートは非常に重要になりました。 Wassily Kandinskyは、抽象絵画のパパとして知られるようになりました。 カンディンスキーの道をたどった他のアーティストは、カシミール・マレビッチ、ラウル・デュフィー、ポール・クリー、フアン・グリス、ピエト・モンドリアンでした。 したがって、抽象的な絵画は、方法で芸術を適切に実行するために知的トーンを持っていることに広がっています。 抽象絵画の未来 景観、花の芸術、人々、そしてただの感情について行われた抽象絵画の完璧な歴史があります。 可能性のある抽象的な芸術は、幅広いキャンバスで成長しましたが、あいまいです。 Wassily KandinskyやPiet Mondrainのようなアーティストは、審美的によく発達したキャンバス内の真新しいタイプの芸術を表す新しい概念とアイデアに含まれていました。 アクションペインティングやカラーフィールドペインティングなどの通常採用されているテクニックから好きなように、間違いなくシフトがあります。 新しいフォームには、神経科学的な絵画で確立することを覚えているかもしれないスタイルで形状が必要です。 絵画のより多くのツールの発明と、新しい方法が採用されているため、抽象的な絵画は今後の将来に多くの変更を受けます。 おそらく、フォームは別の形をとり、アイデアは近代化され、新鮮な考えが採用される可能性があります。 しかし、抽象化である概念の背後にある基本的なアイデアは決して変わりません。 偉大な画家には、彼が彼の芸術で採用している絵画のみが1つしかありません。 彼は自分の芸術に感謝し、批判します。 誰もいないからですが、彼は彼の仕事の巨大さを理解することができるので、彼の落とし穴もそうです。 Abstract Artには、曖昧な事実にもかかわらず、間違いなく別の明るい、カラフルなものがあります。 エドガーが言うように、「絵画は少し謎、曖昧さ、そしていくつかのファンタジーを取ります。あなたは常にあなたの意味を完全に明白にしたら、退屈な人々に巻き込まれます。」...

あなたの好みの芸術的スタイルが何であるか考えていますか？ それは抽象的、現代、レトロ、芸術ヌーボー、表現主義、民俗芸術、ロマン主義、リアリズム、ナイーブ、トゥーン、またはシュールレアリズムでしょうか？ これはスタートに過ぎません。 クリエイティブスタイルのセットは無限のようです。 どのスタイルが好きですか？ 正確には、なぜ学ぶことが重要なのですか？ | - |誰もが潜在意識レベルで芸術の一般的なデザインを知っているかもしれませんが、これは適切ではないかもしれません。 私たちは毎日デザインオプションに直面しているので、あなたの好みのクリエイティブスタイルが何であるかを学ぶのは良いことです。 髪をスタイリングしたり、衣服を購入するたびに、デザインの決定を下します。 あなたの家の装飾から私たちが運転する車両まで、デザインの決定はそこで終わりません。 よく知られている芸術スタイルを選択します。 | - |アートとデザインの理解は、日常のデザインの決定を下すのに役立ちます。 たとえば、レトロアートや民俗芸術は必ずしも互いに補完するとは限らず、実際に共同で利用すべきではありません。 同じことは、現代のデザインとビクトリア朝のデザインにも当てはまります。これらは、他のすべてのものとは独立して表示されるとよく​​見えます。 しかし、繰り返しますが、彼らは共同でうまく機能しません。 デザインスタイルに対する理解をどのように高めますか？ アート理解クラスが役立ちます。 しかし、多くの人にとっても、これは少し乾燥しており、長すぎる必要があります。 クリエイティブスタイルの詳細を知るための効果的な方法は、1つのスタイルを同時に学習することに集中することです（これはWebで簡単に行うことができます）。 | - |座っているエリアの周りに一瞬と外観を一時停止した場合、壁の構造の吊り下げ、家具、ハイライトピースを通り抜けてください。 映画を見るときは、デバイスとして配置、衣類、車両、ストーリーラインがデバイスとして一致する場合は、批評家として映画を見てください。 絵画を見るとき、フレームを批判的に通過すると、絵画のデザインと一致できますか？ 絵はそれが中にあるエリアと一致しますか？ 異なるコンポーネントを分解し、すべてがデバイスとして共同で適合するかどうかを確認してください。 わからない限り、Webに焦点を合わせて、「クリエイティブスタイル」または「シュールレアリズム」（または同様の単​​語）を検索エンジンに入れて発見を開始します。 | - |好みのデザインスタイルを見つけたり識別したりすることについて使用する別の戦略は、常に雑誌の画像を引き裂き、フォルダーまたはバインダーに保存することです。 しばらくすると、芸術的なデザインが出現することに気付くでしょう、そして、それはあなたが好きなものに関して明らかになります。 自分が一番好きなものを見つけたら、スタイルを特定する努力をしてください。 あなたがそれにいるときは、あなたにとって最も魅力的な色を確認してください。 浸る特定のスタイルとは見なすことはできませんが、特定の色は通常のスレッドである可能性があります。 あなたの好みの色があなたの好みのクリエイティブスタイルよりも頻繁である場合、あなたはすでにあなたが最も適しているものを狭めています。 色のための新しい盛り上がった認識を使用して、お気に入りの画像の別のグループを収集して、もう一度手順を試してください。 このテクニックは、少し簡単に作成できるようになり、あなたが最も好きなものをよりよく理解することを提示するはずです。 さまざまなクリエイティブスタイルに精通することは、面白くてやりがいのある旅行になる可能性があります。 | - |...

おそらく、あなたは視覚刺激に対するあなたの反応に気づいたことがありますか？ 時々、写真や絵画、彫刻、オブジェクト、そしてあなたの注意がすぐにリベットされます！ | - |あなたが知られている理由のために、それはあなたのために個人的なコミュニケーションをとります。 他の人が同じ目に見えるものから影響を与えることはないと言っていませんが、それが正確に噴出するものは、個人と個人と同じではありません。 | - |私たちのほとんどは、私たちの生涯を通じて私たち自身の個人的なベンチャーと出会いを持っているので、趣のある屋外コーヒーハウスのプリントを見ると、そのプリントがあなたが新婚旅行をしたパリのその素晴らしいコーヒーハウスに再び戻ることができるかもしれません。 それが再びその素晴らしい喜びを2番目に戻すので、あなたはそれを買うかもしれません。 | - |それは、実際のアーティストがコミュニケーションに努力しているのを見るために努力している絵画や彫刻を見るたびに聞いたことがありますが、消費者の観点からは、それはアーティストが見るものではなく、 それがあなたのためにコミュニケーションをとり、私を信頼することで、あなたは二人の人々に同様のことを見てもらうことができ、彼らの視点は変化します。 ヘック、一部の個人は、家具に合った正しい色を取得するため、画像を購入します！ これで何も間違っていません！ | - |本当に素晴らしいと思うので、プリントを購入してください！ 本物の絵画、印刷、ポスターを手に入れるかどうかにかかわらず、それはあなたが好きなものです。 | - |あなたの人生の間にあなたの装飾は頻繁に変化します、配色は何度も変わりますが、あなたの芸術はまだあなたと一緒です。 | - |誰かの家に向かうと、そこに住んでいる人のために標準的な感触を得ることができます。 部屋中をさまようと、良いアートワークがあなたの注意を引くでしょう。 家族の写真でさえ見られます。 | - |素晴らしいアートワークは、エリアの中心的なポイントであり、その周りに装飾を構築できます。 あなたが知っていることは、あなたが好きな少しの芸術であるが、デザインスキルがない場合は、恐れないでください。 確かにそこにも助けがあります。 デザイナーの助けを提供できない場合は、家具店を見て、部屋の配置方法を見ることから始められるか、モデルホームを試してアイデアを得ることができます。 | - |美しい芸術で自分を囲んでください。 最終的に、アートは一般的です！ | - |...

アートは、機能的に必要ではなく、この出力のデフォルトプロパティとは別の「出力」を増やすものです。 「芸術」という用語は、ラテン語の「ars」から生成されました。これは、ゆるく翻訳され、「配置」または「セットアップ」を意味します。 これは実際には芸術の唯一の普遍的な定義であり、それが実際に何であっても何らかの理由で手配されていたということです。 この用語には他にもいくつかの口語的な用途があり、すべてがその語源的ルーツに関してある程度あります。 この言葉は、ギリシャのテクニック意味の芸術に由来します。 | - |芸術と科学は、しばしば互いに反対に斜めに扱われます。 科学とは、真実につながるいくつかの現象を意味しますが、それは本質的に普遍的で客観的です。 基本的に、科学の調査結果は、特定の時点で世界中の同じ状況のグループの下で繰り返される可能性があります。 芸術についても同じことは言えません。 しかし、芸術は本質的に純粋に主観的です。 | - |たとえば、絵画を考えてみてください - 人はそれを傑作と呼んでいますが、他の個人には同じ感情が期待できません。 | - |芸術は、哲学的芸術と美的芸術、つまり2つの2つに分割できます。 哲学的な種類の芸術は、いくつかの目的のある行動のために人間の姿を含みます。 簡単に言えば、哲学的な芸術は人間の状態を描いています。または、それが芸術家の概念的な考え方です。 | - |しかし、審美的な芸術は、知覚された考え方を示しています。 2つの例は、これらの視点の両方を説明するのに役立ちます。モナリサの絵画は哲学的な芸術であり、スーパー人間によって殺される悪魔は美的です。 これらのカテゴリは両方とも、それぞれ古典的および現代的な芸術とも呼ばれます。 | - |アートを分類するにはさまざまな方法があります - これには、建築、デザイン、絵画、音楽、絵、文学、演奏​​芸術などが含まれています。 テクノロジーの出現により、芸術の種類が浮上しています。 後の時代の形式のいくつかは、ゲーム、アニメーション、映画、コンピューターアート、撮影などです。 アーティスト、批評、考古学者にとって非常に最も研究されている地域の2つは、芸術運動（または美術史）と美術学校です。 | - |芸術運動は、特定の一般的な哲学を持つ芸術の典型的なスタイルまたは傾向であり、制限された期間（数ヶ月から数年または数十年の範囲）を通じて数人のアーティストが伴います。 アートスクールは、さまざまな種類のアートに関する生徒に教育を提供する教育機関です。 | - |芸術の誕生は、他のいくつかの個人のバンド - アート評論家を生み出しました。 美術批評家は、少しの芸術を研究し、評価します。 その主な目的は、芸術の評価を合理化し、芸術の課題に影響を与える個人的な意見を取り除くことです。 | - |アート批評は本日、アートワークを評価するために体系的かつ正式なソリューションを展開しています。 | - |博物館は、世界中に芸術作品を育て、保管することが認められています。 初期の時代の博物館は、当時の王や皇帝に愛用されていました。 今日、彼らは公金の有無にかかわらず政府または私的信託によって維持されています。 3つの主要な博物館研究所は、英国博物館、ニューヨーク州近代美術館、フランスのギャラリーデ事務所です。 | - |その全体で芸術を理解することは、個人にとってほとんど不可能な仕事です。 理解するために、3,600以上の用語を芸術に見つけることができます。 そして、それらは本質的に決定的ではありません。 | - |アートは、これらを再定義することを免除している場合です。 | - |...