鬼ごっこ: 個人的

あなたが感じていることは単なる正しいものであり、他の活動からさまざまなものがクールです。 | - |あなたは他の人も目指しているよりも少し違うので、あなたは他の人々にとってクールかもしれません。 | - |物事がどのようにクールになるかは意図的ではありません。あなたが座って何かをクールにするつもりなら、自分自身をクールにするためにさえ、人々はそれをすぐにクールさせないように見るでしょう。 道！ | - |クールなものがあります。私たちは単に、特別なものよりもその異なるものをより詳しく見て観察する必要があります。 | - |フォードやトヨタを運転する人は標準を受け入れていますが、ポルシェ、フェラーリ、またはミニを運転する個人は、素晴らしい車を運転するように違うものを探しています。 通常の車のドライバーと比較して。 | - |インターネットは、以前よりもクールなアイテムを見つけるのに私たちをはるかに近づけているので、惑星の涼しいものを手に入れるために検索を始めてください。 | - |すべてが違うのですか？ 言うまでもなく、あなたが私にあなたのためにクールを解除するかもしれないと私に尋ねたらクールなことは、あなたはあなたのクールな世界の裁判官です、それはクールではありません！ | - |...

そのために来るとき、アートワークを開発することは本当に謎です。 どのように明確なアーティストが、デザインの特定の傑作が作られた理由を説明することはできません。 スキルワークを購入することで、その謎を少し取得し、他の誰も持っていないものを持っています。 | - |オリジナルのアートワークは本当に情熱的な創造物であり、あなたがそれを選んだように、あなたの魂であっても、アーティストの魂を反映するだけではありません。 複製を実行する代わりにアートワークを運営することは、自分の机の上にこの人のイメージを持っているのではなく、実際にあなたと一緒に経験したことが重要な人を持つことに似ています。 それはあなたが大切にし、他のすべての世界と共有したいと思っているあなたの少しを反映しています。 | - |彼らがデザインの傑作など、それが彼らに深く影響を与えるという理由のために、多くの人々にとって。 それは彼らに、個人的に動いている、または重要な生活の中での期間を思い出させます。 そして、同じアートワークの仕事は、誰もが排他的であるため、異なる人とは何を異なることを意味します。 | - |オリジナルのアートワーク作品は、生活を刺激することができ、精神を育み、栄養を与えるエネルギーを含みます。 | - |裸の壁を持つエリアをオリジナルのファインアートで1と比較すると、最初のアート作品のあるエリアは間違いなく活気に満ちていて生きています。 ファインアートは非常に個人的な方法で魂に触れるので、人々はその部屋を訪れたいと思うでしょう。 それは彼らにこれらの人類、地球上のこれらの重要性を思い出させます、失われたものは日常生活のビジネスかもしれません。 | - |オリジナルのアートは刺激的で感動的です。 それは人々が毎朝すぐに立ち上がるのを助けることができ、彼らがただ行きたくなかった会議を完了します。 それは、彼らが明確にする立場にいないかもしれないということを自分自身について深く深く表現するので、人々に勇気を与えることができます。 | - |...

Precisionは現実ではない、とHenri Mattisseは素晴らしいアーティストだと述べた。 したがって、正確さを求めることが始まり、信頼性が闘争されます。 アートでは、すべてが正確です。 それは簡単なスケールで芸術の真正性を説明しています。 しかし、アートは正確さを運ぶ必要はありません。 理由 - 明確なルールは絶対にありません。 芸術のガイドラインは、アーティストの想像力、彼がどのように夢を前進させるか、彼が彼らの心にどのような形を与えるか、そして彼がどのように塗料に浸したブラシでキャンバスに理論を再現するかにかかっています。 アブストラクトアートは本当に芸術の一種です。 名前が説明されているため、絵画はその下に来ることは本質的に抽象的です。 それは本当に想像力豊かな心の明確な表現であるが、それは何にもリンクされていない、非表現ではない。 抽象的なアートは、基本的に2つのタイプに直接分けることができます。 （@）比ur的な抽象（@@） （@）感情的抽象（@@） という名前が示すように、比figu的表現は象徴的かもしれません アーティストが概念化する方法での状況やアイデアの表現。 彼らは不必要な詳細を避けることで現実を単純化しています。 エッセンスは使用するために残されています。 感情的な抽象化は、感情、精神性、または声の表現かもしれません。 動き 抽象絵画の動きは、ニューヨークの40代半ばに現れました。 それは徐々にアメリカの芸術で重要性を獲得しました。 ジェームズ・マクニエルのような芸術家が、オブジェクトの描写とは対照的に、視覚感覚を表す際に色の調和のとれた配置を信じ始めたとき、抽象化は顕著になり始めました。 後のアーティストはこのムーブメントを使用したため、抽象絵画が非常に重要になりました。 アーティストは、アーティストの作品はそれを明らかにするのではなく、謎を深めることであると信じていました。 抽象化では、概念のみが改善しました。 理論の背後にある本質的なアイデアはまったく同じです。 スティーブン・ライトはかつて抽象絵画についてコメントしました。彼は絵画、ブラシ、キャンバスのない大量の抽象絵画を演奏していましたが、単に多くの考えによって。 Abstract Expressionism これは、アーティストが詳細を見下ろすことなく、キャンバスに塗料を急速に適用し、したがって感情や感情を示す動きである可能性があります。 キャンバス。 抽象的な画家の作品は、急いでいる感覚と、リスクやキャンバスに塗料を適用する可能性などの生活状況の介入を示しました。 一部の抽象アーティストは、主題の素材の神秘的な方法さえ取りましたが、キャンバスでの目的と意図を明確に定義することによってもとっています。 抽象的な表現主義の画家は、創造性の自発性と、広範かつ大きな規模のキャンバス上のこの流れの表現に依存していると一般に信じられていました。 絵画への表現力のあるアプローチは重要であると考えられていました。 抽象的な表現主義は1つのトピックに集中しませんでした。 むしろ、それは多くのテーマやスタイルに集中していました。 それは多くのアイデアに集中しました。 抽象的な表現主義の芸術家は、個性と自発的な発明性を評価しました。 抽象的な表現主義者として呼ばれるようになった画家は、Revoltの精神を特徴とするOutlook を共有しました。 抽象表現主義の動き は、2つ （@）アクションペインティング（@@） [@）カラーフィールドペインティング（@@に分割できます。 ） アクションペインティング アクションペインティングはシュルレアリスムに関連しています。それは、視覚芸術と文学の動きであり、ヨーロッパで世界大戦IとIIの間で人気になりました。 。 肯定的な表現を強調しました。 エッセンスを備えたポロックジャクソンのようなアーティストは、シュールレアリスムを形成し、キャンバスに塗料を滴る技術を採用した最も一般的な絵画の種類とは異なる方法を暗示しました。 ブラシではなく、棒とナイフを使用して写真を制御しました。 この種の絵画は、アクションペインティングと呼ばれ始めています。 カラーフィールドペインティング この抽象的な芸術運動は1960年代にのみ始まりました。 一種の抽象的な表現主義であるカラーフィールド絵画は、キャンバス全体で固体色の使用を採用しており、叙情的または大気色の色の影響が大規模なキャンバスで観察されました。 カラーフィールドアーティストの美学は、本当に知的な美学でした。 彼らは2次元空間を処理し、その色調は変調とは異なりました。 抽象的な表現主義は、その大きなフレームワーク内で提示されました。これは、簡単に識別できない文体的な多様性です。 多くのアーティストは、抽象的な表現主義的な絵画でさまざまなタイプの絵画を探りました。 ここでは、ブラシストローク、テクスチャ、表面の品質にもっと注意が払われました。 したがって、抽象的なアートは非常に重要になりました。 Wassily Kandinskyは、抽象絵画のパパとして知られるようになりました。 カンディンスキーの道をたどった他のアーティストは、カシミール・マレビッチ、ラウル・デュフィー、ポール・クリー、フアン・グリス、ピエト・モンドリアンでした。 したがって、抽象的な絵画は、方法で芸術を適切に実行するために知的トーンを持っていることに広がっています。 抽象絵画の未来 景観、花の芸術、人々、そしてただの感情について行われた抽象絵画の完璧な歴史があります。 可能性のある抽象的な芸術は、幅広いキャンバスで成長しましたが、あいまいです。 Wassily KandinskyやPiet Mondrainのようなアーティストは、審美的によく発達したキャンバス内の真新しいタイプの芸術を表す新しい概念とアイデアに含まれていました。 アクションペインティングやカラーフィールドペインティングなどの通常採用されているテクニックから好きなように、間違いなくシフトがあります。 新しいフォームには、神経科学的な絵画で確立することを覚えているかもしれないスタイルで形状が必要です。 絵画のより多くのツールの発明と、新しい方法が採用されているため、抽象的な絵画は今後の将来に多くの変更を受けます。 おそらく、フォームは別の形をとり、アイデアは近代化され、新鮮な考えが採用される可能性があります。 しかし、抽象化である概念の背後にある基本的なアイデアは決して変わりません。 偉大な画家には、彼が彼の芸術で採用している絵画のみが1つしかありません。 彼は自分の芸術に感謝し、批判します。 誰もいないからですが、彼は彼の仕事の巨大さを理解することができるので、彼の落とし穴もそうです。 Abstract Artには、曖昧な事実にもかかわらず、間違いなく別の明るい、カラフルなものがあります。 エドガーが言うように、「絵画は少し謎、曖昧さ、そしていくつかのファンタジーを取ります。あなたは常にあなたの意味を完全に明白にしたら、退屈な人々に巻き込まれます。」...

芸術は表現であり、アーティストは表現する能力を持っている才能がありますが、表現はアーティストの力に限定されません。 ジェスチャーや言語などのコミュニケーションプロトコルを引き起こしたのは、人間が表現し、理解される必要性です。 表現するアーティストの能力は、普通の人のようなものではなく、彼を際立たせます。 彼は、誰もが明らかになるまで簡単に見たり感謝したりできるアイテムを見る機会を持っています。 味が良い人や、その味を楽しむ機会を提供する人を見つけることができます。 それは本当に、私たちの頭の上と私たちの間に「比phor的に」浮かぶアイテムを見つけることができるようなものです。 これは、これらの「比phor的な」ものを見て、それらの他の世界のすべての通知にそれらをもたらすアーティストの能力です。 | - |惑星の個人は、仲間の個人がやらないときはいつでも完璧な仲間を獲得するためにアーティストを必要としていますが、私たちはしばらくの間住んでいるこのクレイジーな世界から彼らを連れて行き、それが言われていないときに過失のない推論に対して彼らに希望を提供する必要がありますが、彼らは彼を拘束します 彼らがその喜びの代わりに彼に貸したサポートにおける彼の成功を決定することにより、彼らが間接的な方法で聞きたいことを彼らに提供することを彼に強制することによって。 芸術家の絶え間ない苦情 - 彼が不平を言うことを選択した場合、彼は聴衆に何かを考慮に入れるために何かを提供するたびに、分析の鎧を引き受け、それが死ぬまでそれを分析するか、実際に生き続けるまで死ぬまで分析します それに自信を持っている少数の人の。 彼が彼らに中空、反抗的、または単に彼らが聞きたいものを提供するなら、彼らは彼らが知っている方向を好きなので、彼らはそれを続けます、むしろ他の人を責めるか、彼らはただ人生の質問を答えていないことを残します。 | - |賢い芸術家は、人々が何を望んでいるかを知っており、彼らが望むものを提供します。 本物の正直な芸術家が現実を掘り出し、それを提供します。 彼は聴衆と芸術の中にいるかもしれません。 聴衆は、彼らが価値のある消費に値するものについて、彼らが彼らに与えることができることに関して病気に悩まされていることを理解しなければなりません。 彼らが彼ができることをすることができれば、彼は彼らをする必要はなかったでしょうが、彼らができないことを考えると、彼はそこにいることができます。 彼らは彼のトラックで彼を止め、彼の発見を彼らの人生にさらに浸透させ、彼らに影響を与えることを否定するエネルギーと能力を持っています。 | - |感動的な心に触れることに、魂と生活は芸術家の成功にあります。 それは彼の聴衆が彼を断ち切ることができる場所です。 彼らは、心、魂、命を触れさせようとするものに感動することを選択することができます。 アマチュアの芸術家であること（私が自分自身と呼ばせてください）であるため、私の肩に重くののは本当にこれです。 あなたがそれをあなたが望むものにしてしまう場合、芸術は芸術と名付けられないことを理解する必要があります。 本物の芸術家は、彼が他の誰もできない方法で確信を持って話したり、歌ったり、明らかにしたり、説明できる他の誰よりもはるかによく理解している多くのビジョンで才能がある先見の明のあるものです。 | - |すべての芸術は、他の人と一緒に楽しむことができるフォークフォームを提供していますが、その本当の形は、そのセクションになるのに十分な才能がなければならないものです。 その生存の主な要素でもあることは、ほぼ毎日の必要性でもあり、表現の自由な流れを許可し、芸術を支援する必要があります。 彼らは人々が見ていないことがたくさんあるので、私たちはそれが私たちにもたらすことができるものを決して伝えることができません。 アーティストは、特定のフレームワークの中でのみ機能することを許可することなく、彼らがあなたの通知に持ち込むことができるので、アーティストの周りにそれを残すのが最善です。 市場には巨大な世界があります。 私たちの多くは、私たち自身の世界に住んでいます。 決して書かない曲はありません。 惑星は、十分に大きく、美しい、または多目的であることはありません。 したがって、絶対に何ができるかを理解して定義することがたくさんあります。 | - |...