خلاصہ آرٹ اور اس کا مستقبل

صحت سے متعلق حقیقت نہیں ہے ، ہنری میٹیس نے تصوراتی ، بہترین فنکار کہا۔ اس طرح تلاش کرنے والی درستگی شروع ہوتی ہے اور صداقت کی جدوجہد ہوتی ہے۔

فن میں ، سب کچھ عین مطابق ہے۔ اس سے آسان پیمانے پر آرٹ کی حقیقت کی وضاحت ہوتی ہے۔ لیکن فن کو درستگی کی ضرورت نہیں ہے۔ وجہ- قطعی طور پر کوئی واضح قواعد نہیں ہیں۔ آرٹ میں رہنما خطوط کا انحصار کسی فنکار کے تخیل پر ہوتا ہے ، وہ اپنے خوابوں کو کس طرح آگے بڑھاتا ہے ، وہ ان کے ذہن میں کیا شکل دیتا ہے ، اور وہ کس طرح پینٹ میں ڈوبے ہوئے برش کے ساتھ کینوس کو اس نظریہ کو دوبارہ پیش کرتا ہے۔

خلاصہ آرٹ واقعی میں ایک قسم کا فن ہے۔ کیونکہ نام کی وضاحت کی گئی ہے ، اس کے نیچے پینٹنگز فطرت کے خلاصہ ہیں۔ یہ کسی بھی چیز سے منسلک نہیں ہے ، غیر نمائندگی ، حالانکہ یہ واقعی کسی خیالی ذہن کی واضح نمائندگی ہے۔ خلاصہ آرٹ کو بنیادی طور پر براہ راست دو اقسام میں تقسیم کیا جاسکتا ہے۔

جیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے ، علامتی نمائندگی فنکاروں کے تصورات کے طریقوں سے حالات یا نظریات کی علامتی نمائندگی ہوسکتی ہے۔ وہ غیر ضروری تفصیلات سے گریز کرکے حقیقت کو آسان بنا رہے ہیں۔ جوہر استعمال کے لئے چھوڑ دیا گیا ہے۔ جذباتی خلاصہ جذبات ، روحانیت یا آواز کی نمائندگی ہوسکتا ہے۔

تحریک

نیویارک میں وسط چالیس کی دہائی میں خلاصہ پینٹنگ کی نقل و حرکت سامنے آئی۔ اس نے آہستہ آہستہ امریکی فن میں اہمیت حاصل کی۔ جب جیمز میکنیل جیسے فنکاروں نے اشیاء کی عکاسی کے برخلاف بصری احساس کی نمائندگی کرنے میں رنگوں کے ہم آہنگی انتظام پر یقین کرنا شروع کیا تو ، خلاصہ نے اہمیت حاصل کرنا شروع کردی۔

بعد میں فنکاروں نے اس تحریک کا استعمال کیا تاکہ تجریدی پینٹنگ کو بہت اہمیت حاصل ہوئی۔ فنکاروں کا خیال تھا کہ فنکاروں کا کام اسرار کو ظاہر کرنے کی بجائے گہرا کرنا تھا۔ تجرید میں صرف تصور نے بہتری لائی۔ نظریہ کے پیچھے لازمی خیال بالکل یکساں ہے۔ اسٹیفن رائٹ نے ایک بار خلاصہ پینٹنگ پر تبصرہ کیا تھا کہ وہ بغیر کسی پینٹ ، برش اور کینوس کے خلاصہ پینٹنگ کی ایک بڑی مقدار میں انجام دے رہا تھا ، لیکن محض بہت سوچ کے ساتھ۔

خلاصہ اظہار

یہ وہ تحریک ہوسکتی ہے جہاں فنکاروں نے کینوس پر تیزی سے پینٹ کا اطلاق کیا جس کی تفصیل کے بغیر اچھی طرح نظر آتی ہے ، اور اسی وجہ سے کینوس پر جذبات اور جذبات پھیلتے ہیں۔ تجریدی مصوروں کے کاموں نے جلد بازی کا احساس اور زندگی کے حالات کی مداخلت جیسے خطرہ یا کینوس پر پینٹ لگانے کا شاید موقع۔

یہاں تک کہ کچھ تجریدی فنکاروں نے بھی مضامین کے مواد کا ایک صوفیانہ طریقہ اختیار کیا ، لیکن کینوس پر ان کے مقاصد اور ارادوں کی واضح وضاحت کرکے۔ عام طور پر یہ خیال کیا جاتا تھا کہ تجریدی اظہار کے پینٹرز تخلیقی صلاحیتوں کی بے خودی اور کینوس پر اس بہاؤ کی نمائندگی پر وسیع اور بڑے پیمانے پر انحصار کرتے ہیں۔ پینٹنگ کے لئے اظہار خیال نقطہ نظر کو اہم سمجھا جاتا تھا۔

خلاصہ اظہار خیال نے ایک عنوان پر توجہ نہیں دی۔ بلکہ یہ بہت سے موضوعات یا شیلیوں پر مرکوز ہے۔ یہ بہت سے خیالات پر مرکوز ہے۔ خلاصہ اظہار خیال کے فنکار انفرادیت اور اچانک ایجاد کی قدر کرتے ہیں۔

پینٹرز جنہیں خلاصہ ایکسپریشسٹس کے نام سے پکارا گیا تھا ، نے ایک آؤٹ لک کا اشتراک کیا

بغاوت کی روح کی طرف سے خصوصیات. خلاصہ اظہار کی تحریک

دو- |- |

میں تقسیم کیا جاسکتا ہے

ایکشن پینٹنگ

ایکشن پینٹنگ کا تعلق حقیقت پسندی سے ہے ، یہ بصری فن اور ادب کی تحریک ہے جو عالمی جنگ I اور II کے مابین یورپ میں مقبول ہوئی ہے۔ اس نے مثبت اظہار پر زور دیا۔ پولک جیکسن جیسے فنکاروں کے ساتھ جوہر حقیقت پسندی کی شکل ہے ، نے پینٹنگ کی سب سے عام اقسام سے مختلف ایک ایسا طریقہ پیش کیا جس نے کینوس میں پینٹ ٹپکنے کی تکنیک کو استعمال کیا۔ برش کے بجائے تصویر کو کنٹرول کرنے کے لئے لاٹھی اور چاقو استعمال کیے گئے تھے۔ اس طرح کی پینٹنگ کو ایکشن پینٹنگ کے نام سے پکارنا شروع ہوا۔

رنگین فیلڈ پینٹنگ

یہ خلاصہ آرٹ تحریک صرف 1960 کی دہائی میں شروع ہوئی تھی۔ ایک قسم کی تجریدی اظہار پسندی ، رنگین فیلڈ پینٹنگز نے پورے کینوس کے اندر ٹھوس رنگ کے استعمال کو استعمال کیا تاکہ رنگ کی گیت یا ماحولیاتی افواہوں کو بڑے پیمانے پر کینوس میں دیکھا جائے۔ رنگین فیلڈ فنکاروں کی جمالیات واقعی دانشورانہ جمالیاتی تھیں۔ انہوں نے دو جہتی جگہوں کو سنبھالا اور ان کا رنگ ٹون ماڈیول کے بجائے مختلف تھا۔

خلاصہ اظہار خیال اس کے بڑے فریم ورک کے اندر پیش کیا گیا ، ایک اسٹائلسٹک تنوع جو آسانی سے قابل شناخت نہیں رہا ہے۔ بہت سے فنکاروں نے تجریدی اظہار پسندانہ پینٹنگ میں مختلف قسم کی پینٹنگ کی کھوج کی۔ یہاں برش اسٹروکس ، ساخت اور سطح کی خصوصیات پر زیادہ توجہ دی گئی۔

اس طرح تجریدی آرٹ کو بہت اہمیت ملی۔ واسیلی کینڈنسکی خلاصہ پینٹنگ کے والد کے نام سے جانا جاتا تھا۔ دوسرے فنکاروں نے جو کینڈنسکی کی راہ پر گامزن ہوئے وہ کاسیمیر مالویچ ، راؤل ڈفی ، پال کلی ، جوآن گریس ، اور پیئٹ مونڈرین تھے۔ اس طرح تجریدی پینٹنگ کسی طریقہ کار میں آرٹ کے مناسب عمل کے ل an دانشورانہ لہجے میں مختلف ، مخصوص اور سمجھ سے باہر پھیل جاتی ہے۔

خلاصہ پینٹنگ کا مستقبل

زمین کی تزئین ، پھولوں کے فن ، لوگوں ، اور صرف جذبات کو مختلف طریقوں سے ممکنہ طور پر ممکن ہو ، تجریدی پینٹنگز کی کامل تاریخ کے ساتھ ، تجریدی آرٹ کینوس کے وسیع ، لیکن مبہم پر بڑھتا گیا۔ واسیلی کینڈنسکی اور پیئٹ مونڈرین جیسے فنکاروں کو نئے تصورات اور نظریات کے ساتھ شامل کیا گیا تھا جو ایک جمالیاتی لحاظ سے اچھی طرح سے تیار کردہ کینوس کے اندر بالکل نئی قسم کے فن کی نمائندگی کرتے تھے۔

یقینی طور پر ایک تبدیلی ہوگی تاہم آپ عام طور پر ملازمت کی تکنیک جیسے ایکشن پینٹنگ اور رنگین فیلڈ پینٹنگ سے پسند کرتے ہیں۔ نئی شکلوں کو شیلیوں کے ساتھ شکل کی ضرورت ہوگی جو شاید نیورو سائنسی پینٹنگ میں قائم کرنا یاد رکھیں۔

پینٹنگ میں مزید ٹولز کی ایجاد کے ساتھ ، اور نئے طریقوں کے ساتھ ملازمت کے ساتھ ، آنے والے مستقبل میں خلاصہ پینٹنگ میں کافی حد تک تبدیلیاں آئیں گی۔ شاید ، فارم ایک مختلف شکل اختیار کرتے ہیں ، خیالات کو جدید بنایا جاسکتا ہے ، اور تازہ خیالات کو استعمال کیا جائے گا۔ لیکن اس خیال کے پیچھے بنیادی خیال ، جو تجریدی ہے ، کبھی نہیں بدلے گا۔

عظیم پینٹر کے لئے پینٹنگ کا صرف 1 انداز ہے - جسے وہ اپنے فن میں ملازمت کرتا ہے۔ وہ اپنے فن کی تعریف کرتا ہے اور تنقید بھی کرتا ہے۔ کیونکہ کوئی نہیں ، لیکن وہ اپنے کام کی وسعت کو سمجھ سکتا ہے ، اسی طرح اس کے نقصانات بھی کریں۔

خلاصہ آرٹ میں یقینی طور پر ایک اور ، روشن ، رنگین ہے اس حقیقت کے باوجود کہ مبہم ہے۔ جیسا کہ ایڈگر کہتے ہیں ، "ایک پینٹنگ میں تھوڑا سا اسرار ، کچھ مبہمیت ، نیز کچھ فنتاسی لی جاتی ہے۔ ایک بار جب آپ اپنے معنی کو بالکل صاف کردیں گے تو آپ لوگوں کو بور کرنے سے دوچار ہوجاتے ہیں۔"