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ट्रायल-एंड-एरर ने अब तक के सबसे बड़े उद्योगों में से एक का नेतृत्व किया। कांच का निर्माण लगातार चूना पत्थर, लीड ऑक्साइड और बोरिक एसिड के परिवर्धन के साथ विकसित हुआ। कोबाल्ट, तांबा, मैंगनीज, चांदी और सोना जैसी धातुएं कांच की स्थिरता, स्पष्टता, रंग वजन और ताकत को बदल देती हैं।कांच के निर्माण में विश्व नेता बनने वाले पहले वेनेटियन पहले थे। 1204 में कॉन्स्टेंटिनोपल की विजय और विजय ने पूरे पूर्वी भूमध्य सागर के माध्यम से और विभिन्न प्रकार के इस्लामिक क्षेत्रों में व्यापक व्यापार प्रथाओं के लिए कैसे खोला। इसका प्रभाव संस्कृतियों का आदान -प्रदान था - जिसने वेनिटियन को इन एक बार विदेशी भूमि में कांच के उत्पादकों की प्रथाओं को देखने की अनुमति दी।विजेता से अधिकहालांकि, वेनेटियन वे थे जिन्होंने ग्लास सिलिका के लिए खनिजों और कंकड़ के अलावा कुछ अन्य स्तर पर कांच की कला को ले लिया। 'ऑक्साइड्स' को भी सिलिका में डाल दिया गया, जिससे कांच के बने पदार्थ का एक शानदार बहु-रंगीन चयन विकसित हुआ। वेनिटियन को "क्रिस्टालो" के रूप में संदर्भित स्पष्ट कांच को सही करने के लिए भी प्रशंसा मिली। कहीं भी मुरानो के हवाई द्वीपों की तुलना में कांच की कला अधिक स्पष्ट नहीं थी।मुरानो वास्तव में वेनिस के लैगून में एड्रियाटिक सागर के किनारे पर स्थित द्वीपों का एक बैंड है, जो कि वेनिस शहर से युक्त द्वीपों के बड़े बैंड से लगभग 3,000 मीटर उत्तर में है। यह वेनिस उद्योग का ग्लास सेंटर है, और ग्लासमेकर्स को "रॉयल्टी" के समान ही स्थिति थी, और आम नागरिकों को विशेषाधिकारों से वंचित किया गया था; हालांकि इस तरह के शीर्षकों और विशेषाधिकारों के बदले में, संघीय सरकार ने उन्हें लगभग कैद कर लिया ताकि वे कांच के व्यापार के रहस्यों की रक्षा कर सकें। यदि इन शानदार कारीगरों में से एक ने अपने शिल्प को कहीं और लागू करने के लिए द्वीप छोड़ने की कोशिश की, तो इन्हें देशद्रोह करने के लिए मौत की निंदा की गई।वेनिस गणराज्य ने इस जनादेश को लागू करने के लिए, मास्टर ग्लासब्लोअर को अलग करने में सक्षम होने के लिए, कांच के कांच को एकाधिकार रखने के लिए लागू किया। वेनिस के इतिहास में एक अंतराल है, जब ग्लासहाउस ने माना जाता है कि आग लग गई थी और वेनिस के अधिकारियों ने सभी ग्लासहाउस को मुरानो द्वीप पर ले जाया। यदि आग अफवाह या तथ्य थी; मुरानो में सभी उत्पादन को स्थानांतरित करके, वेनिटियन ने न केवल वेनिस को आग के खतरों से संरक्षित किया, बल्कि इसके अलावा सरकार के विनियमन और राज्य संरक्षण का बीमा किया, जिससे विदेश से कोई प्रतिस्पर्धा नहीं थी। इस वजह से, मुरानो ग्लासमेकिंग यूरोप में फाइन ग्लास के लिए सबसे अच्छा स्रोत बन गया और वेनिस गणराज्य के लिए व्यापारिक आय प्राप्त करने का एक महत्वपूर्ण तरीका।इस युग के कांच के बिट्स अलंकृत और लक्जरी आइटम माना जाता था। इस आडंबर के माध्यम से, उपयोगितावादी डिजाइन का एक तनाव विकसित हुआ और दर्पण दिखाई देने लगे जो एक उच्च राजस्व टर्नओवर प्रदान करता है। कारीगरों ने आपस में प्रतिस्पर्धा की, लगातार अधिक तकनीकी और जटिल ग्लासमेकिंग तकनीकों को विकसित किया और लगातार विचार, छवियों, उपयोग और राय की सीमाओं को आगे बढ़ाया।किसी भी सामग्री के विपरीत, कांच रंग, रंग और प्रकाश के रहस्यमय गुणों को कवर करता है। पुराने विश्व कारीगरों ने हमें ग्लास से परिचित कराया है जो अंतहीन रंग योजनाओं, हल्के अपवर्तन और कलात्मक डिजाइनों के साथ हमारी इंद्रियों को प्रसन्न करता है।...

सबसे महत्वपूर्ण बात यह होगी कि आप एक विशेषज्ञ को बुक करें। एक शौकिया या अंशकालिक जादूगर शायद अद्भुत जादू करने की स्थिति में है, लेकिन इसके अलावा कई और मौजूद हैं। क्या वे तुरंत पहुंचेंगे? क्या उन्हें चालाकी से प्रस्तुत किया जाएगा? क्या वे यह सुनिश्चित करने के लिए कड़ी मेहनत करेंगे कि वे हर मेहमान को देखें? क्या उन्हें किसी भी अंतिम दूसरे बदलाव को संभालने का अनुभव होगा?याद रखें कि क्या आपको एक बैठक की मेजबानी या आयोजन करना चाहिए, आपके द्वारा चुने गए जादूगर आपके बारे में सोचेंगे। जैसे, एक विशेषज्ञ जादूगर, जो आजीविका है, नियमित रूप से प्रदर्शन करने पर निर्भर करता है, सभी छोटे विवरणों की देखभाल करेगा क्योंकि यह उन पर और अधिक काम पाने की उनकी संभावनाओं को दर्शाता है।आप कैसे जानते हैं कि कोई पेशेवर है? आखिरकार, कोई भी कह सकता है कि वे हैं लेकिन आप यह जांचने के लिए क्या कर सकते हैं कि यह सच है?कैसे एक पेशेवर जादूगर को स्पॉट करेंजांचें कि जादूगर के पास एक अच्छी वेबसाइट और/ या मुद्रित प्रचार सामग्री है। इन दिनों, जादूगर अक्सर संभावित ग्राहकों को जानकारी प्रदान करने के लिए एक वेबसाइट पर भरोसा करते हैं क्योंकि वेबसाइट को अद्यतित रखना इतना आसान है। कई में वीडियो या डीवीडी और प्रिंटेड सामग्री भी हैं, जिसमें तस्वीरें शामिल हैं। बेशक, यह उन्हें एक महान जादूगर नहीं बनाता है, लेकिन यह उनके व्यावसायिकता का संकेत देता है। यह आपको यह भी अंदाजा दे सकता है कि अगर आप उनसे नहीं मिले हैं तो एक कलाकार कैसा है।जांचें कि जादूगर मैजिक सर्कल और द इंटरनेशनल ब्रदरहुड ऑफ मैजिशियन जैसे मैजिक सोसाइटीज का सदस्य है। इन समाजों को जादूगरों को गंभीर और निपुण कलाकार होने की आवश्यकता होती है, इससे पहले कि वे सदस्यता की अनुमति दें। एक और अच्छा संकेत है कि यदि वे इक्विटी, यूके परफॉर्मर्स यूनियन या इसी तरह के पेशेवर निकाय जैसे संगठन के सदस्य हैं।ग्राहकों और सगाई की जादूगर की सूची, और प्रशंसापत्र/ सिफारिश पत्रों की जाँच करें। एक पेशेवर जादूगर पिछले ग्राहकों और व्यस्तताओं का विवरण प्रदान करने में सक्षम होगा - यदि वे कुछ गलत नहीं कर सकते हैं। वे जिन घटनाओं से जुड़े हैं, वे इंगित करेंगे कि क्या वे आपके ईवेंट के लिए सही जादूगर हैं। पत्र और उद्धरण सहायक हो सकते हैं, हालांकि यह संभावना नहीं है कि कोई भी बुरा उद्धरण किसी की प्रचार सामग्री में अपना रास्ता खोज लेगा! हालांकि, उद्धरणों की संख्या और गुणवत्ता आपको इस बात का अंदाजा देनी चाहिए कि एक कलाकार कितना अच्छा है। मूल पत्रों या ईमेल की प्रतियां पूछने से डरो मत।जांचें कि जादूगर के पास सार्वजनिक देयता बीमा है। यह बहुत महत्वपूर्ण है! जादूगर आपके मेहमानों के साथ निकटता से बातचीत कर सकता है, शायद उनसे वस्तुओं को उधार ले सकता है और एक पेशेवर किसी भी दुर्घटना के लिए कवर किया जाएगा।क्या आपके लिए एक विशेष पेशेवर जादूगर सही है?तो, आपको एक पेशेवर जादूगर मिला है। आप कैसे जान सकते हैं कि वे आपके और आपके कार्यक्रम के लिए सही हैं? जाहिर है, उन्हें प्रदर्शन करना सबसे बड़ा तरीका है। अक्सर एक जादूगर एक रेस्तरां या क्लब में नियमित रूप से काम करेगा, या यहां तक ​​कि एक नियमित स्टेज शो भी होगा और यह उन्हें कार्रवाई में देखने का एक अच्छा अवसर है। हालांकि, कुछ जादूगर केवल कॉर्पोरेट और निजी कार्यों में प्रदर्शन करते हैं और आप उन्हें सार्वजनिक रूप से नहीं देख पा रहे हैं।प्रचार सामग्री और पिछले ग्राहकों और सगाई के बारे में जानकारी आपको एक बहुत अच्छा विचार प्रदान करना चाहिए कि वे क्या हैं, लेकिन एक त्वरित टेलीफोन कॉल सबसे बड़ा तरीका है। उनके साथ एक नियुक्ति करें, आगे पूछताछ करें कि उनकी प्रदर्शन शैली क्या समान है और वे किस रूप में जादुई प्रभावों के रूप में हैं। यदि आप चाहते हैं कि आप क्या सुनते हैं और फोन पर उनके साथ मिल सकते हैं, तो यह एक अच्छा संकेत है।मूल्य और एक शुल्क पर बातचीतअक्सर मुख्य कारक जब यह तय करता है कि किस जादूगर को चुनना है, तो कीमत है। पेशेवर जादूगरों के लिए फीस बहुत भिन्न होती है क्योंकि वे घटना की तारीख और समय जैसे कई कारकों पर निर्भर करते हैं, जादूगर कितनी अच्छी तरह से जाना जाता है, आप उन्हें किस तरह का जादू करना चाहते हैं, आप उन्हें कितने समय तक चाहते हैं, आदि, लेकिन, लेकिन, अधिकांश अन्य सेवाओं और उत्पादों के साथ, आपको वह सब कुछ मिलता है जिसके लिए आप भुगतान करते हैं। अच्छा जादुई मनोरंजन कुछ ऐसा नहीं है जो आपको सस्ते में मिलेगा। यदि आप चारों ओर खरीदारी कर रहे हैं और कई जादूगरों के साथ पूछताछ कर रहे हैं, तो सबसे सस्ता के साथ जाना सबसे अच्छा विकल्प नहीं हो सकता है!शुल्क पर बातचीत करते समय यह एक अच्छा विचार हो सकता है कि वह सामने हो और यह बताए कि उपलब्ध बजट क्या है। यह आपको और जादूगर दोनों को काफी समय बचा सकता है। यदि एक जादूगर बहुत महंगा है या उपलब्ध नहीं है, तो वे आपके कार्यक्रम के लिए किसी अन्य जादूगर या मनोरंजन का सुझाव देने में सक्षम हो सकते हैं। उनकी राय सार्थक है, क्योंकि उन्हें अच्छी तरह से पता होना चाहिए कि अन्य जादूगर कितने अच्छे हैं और सुझाव देते हैं कि कोई व्यक्ति अव्यवसायिक उन पर बुरी तरह से प्रतिबिंबित करेगा।अंत में, यह जांचना याद रखें कि क्या आप बातचीत करते हैं, वह पूरी तरह से समावेशी है और वैट या यात्रा के खर्च जैसे कोई छिपे हुए एक्स्ट्रा कलाकार नहीं हैं।...

ज्यादातर लोग सामने वाले लोगों में प्रदर्शन कर रहे हैं। जब मैं प्रदर्शन करने के बारे में कहता हूं, जैसे कि उदाहरण के लिए एक साधन, या गायन, या अभिनय, मेरा मतलब है कि अपने चुने हुए शिल्प में अच्छा करने के लिए सिर्फ यह जानने से ज्यादा, कि यह अच्छी तरह से और लोगों के सामने करने के बाद। यह "लोगों से पहले" हिस्सा है जो हमें हर बार मिलता है। हम में से कितने शॉवर में एक पक्षी की तरह गाते हैं लेकिन फिर जब लोग देख रहे होते हैं तो हम एक नोट नहीं ले सकते। जब आपको चमकने के लिए कहा जाता है, तो आपको आराम करने के लिए सड़क पर शुरू करने के लिए तीन कदम हैं।अभ्यास करने के लिए उपेक्षा न करें। चाहे आप एक संगीत वाद्ययंत्र अभ्यास करते हैं या खेलते हैं, आराम करने की कुंजी हो सकती है। आप जितना अधिक परिचित कर रहे हैं, वह आप क्या कर रहे हैं, उतनी ही कम चिंता आपको बर्बाद करने के बारे में होनी चाहिए।वापस मत करो। पियानो सिखाता है इसे लगातार पास करता है। यदि आप बीच में गड़बड़ करते हैं, या किसी भी अपने टुकड़े को निवेश करते हैं, तो वापस न करें और आक्रामक मार्ग को दोहराएं। जाता रहना। संभावना है कि आपके दर्शकों ने भी नोटिस नहीं किया।अपने तकनीकी कौशल के लिए महत्वपूर्ण न होने का प्रयास करें। अपने समग्र प्रदर्शन पर अधिक ध्यान दें। यह एक पूरे के रूप में कैसे लगता है? यदि आप एक पियानोवादक हैं और आप अपनी उंगली के बारे में अपने टुकड़े में भी चिंता करते हैं तो आप गीत को अनदेखा कर रहे हैं और यह कैसे लगता है। एक बार अभ्यास करने के बाद खुद को तकनीकी के साथ चिंता करें। जो अक्सर होना चाहिए।पहले और अन्य लोगों के लिए समय खेलने के साथ बहुत आसान हो जाएगा। आप सभी प्राकृतिक होंगे। तो अपने सामान को दिखाने के लिए हर संभावना का उपयोग करें!...

क्या आपने कभी सोचा है कि सभी जादूगरों के पीछे 'गुप्त' क्या है? वे इतने आकर्षक क्यों हैं और हमें भयानक कौशल के साथ 'ईर्ष्या' बनाते रहते हैं?कुछ जादूगर हेलीकॉप्टर को गायब कर सकते हैं, कुछ महिलाओं को दो टुकड़ों में काट सकते हैं और यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि यह एक साथ वापस आ गया है, अन्य लोग ताबूत और आदि से बच सकते हैं...

सटीकता वास्तविकता नहीं है, हेनरी मैटिस ने शानदार कलाकार कहा। इस प्रकार खोज सटीकता शुरू होती है और प्रामाणिकता संघर्ष करती है।कला में, सब कुछ सटीक है। यह एक आसान पैमाने पर कला की वास्तविकता की व्याख्या करता है। लेकिन कला को सटीकता ले जाने की आवश्यकता नहीं है। कारण- बिल्कुल स्पष्ट नियम नहीं है। कला में दिशानिर्देश एक कलाकार की कल्पना पर निर्भर करते हैं, कैसे वह अपने सपनों को आगे बढ़ाता है, वह अपने दिमाग में क्या आकार देता है, और कैसे वह सिद्धांत को कैनवास को पेंट में डूबा हुआ ब्रश के साथ पुन: पेश करता है।अमूर्त कला वास्तव में एक प्रकार की कला है। क्योंकि नाम बताता है, चित्र इसके तहत आते हैं, प्रकृति में अमूर्त हैं। यह किसी भी चीज़ से जुड़ा नहीं है, गैर प्रतिनिधित्व, हालांकि यह वास्तव में एक कल्पनाशील दिमाग का एक स्पष्ट प्रतिनिधित्व है। अमूर्त कला को मूल रूप से सीधे दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है।आलंकारिक अमूर्तभावनात्मक अमूर्तजैसा कि नाम से पता चलता है, आलंकारिक प्रतिनिधित्व उन स्थितियों या विचारों का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व हो सकता है जो कलाकार की अवधारणा करते हैं। वे अनावश्यक विवरण से बचकर वास्तविकता को सरल बना रहे हैं। सार उपयोग के लिए छोड़ दिया जाता है। भावनात्मक अमूर्तता भावना, आध्यात्मिकता या आवाज का प्रतिनिधित्व हो सकती है।आंदोलनअमूर्त पेंटिंग का आंदोलन NY में मध्य चालीसवें वर्ष में उभरा। इसने धीरे -धीरे अमेरिकी कला में महत्व प्राप्त किया। जब जेम्स मैकनेल जैसे कलाकारों ने वस्तुओं के चित्रण के विपरीत दृश्य सनसनी का प्रतिनिधित्व करने में रंगों की सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था में विश्वास करना शुरू किया, तो अमूर्तता ने प्रमुखता हासिल करनी शुरू कर दी।बाद में कलाकारों ने आंदोलन का उपयोग किया ताकि अमूर्त पेंटिंग ने बहुत महत्व प्राप्त किया। कलाकारों का मानना ​​था कि कलाकारों का काम इसे प्रकट करने के बजाय रहस्य को गहरा करना था। अमूर्तता में केवल गर्भाधान ने एक सुधार किया। सिद्धांत के पीछे आवश्यक विचार बिल्कुल समान है। स्टीफन राइट ने एक बार अमूर्त पेंटिंग पर टिप्पणी की थी कि वह पेंट, ब्रश और कैनवास के बिना बड़ी मात्रा में अमूर्त पेंटिंग का प्रदर्शन कर रहा था, लेकिन बस विचार से बहुत कुछ कर रहा था।सार अभिव्यक्तिवादयह वह आंदोलन हो सकता है जहां कलाकारों ने तेजी से कैनवास पर पेंट को बिना विस्तार के बिना ध्यान के साथ लागू किया, और इसलिए कैनवास पर भावनाओं और भावनाओं को दिखाते हुए दिखाया। अमूर्त चित्रकारों के कार्यों ने जल्दबाजी की भावना और जीवन स्थितियों के हस्तक्षेप जैसे कि जोखिम या शायद कैनवास पर पेंट लगाने का मौका दिखाया।कुछ अमूर्त कलाकारों ने भी विषय सामग्री का एक रहस्यमय तरीका लिया, लेकिन कैनवास पर स्पष्ट रूप से उनके उद्देश्यों और इरादों को परिभाषित करके। यह आमतौर पर माना जाता था कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार रचनात्मकता की सहजता और कैनवास पर इस प्रवाह का प्रतिनिधित्व एक पैमाने पर व्यापक और बड़े पर निर्भर करते थे। पेंटिंग के लिए अभिव्यंजक दृष्टिकोण को महत्वपूर्ण माना जाता था।सार अभिव्यक्तिवाद एक विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं किया; बल्कि यह कई विषयों या शैलियों पर केंद्रित था। यह कई विचारों पर केंद्रित है। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के कलाकारों ने व्यक्तित्व और सहज आविष्कारशीलता को महत्व दिया। जिन चित्रकारों को अमूर्त अभिव्यक्तियों के रूप में बुलाया गया था, उन्होंने एक दृष्टिकोण साझा किया थाविद्रोह की भावना द्वारा विशेषता। अमूर्त अभिव्यक्तिवाद का आंदोलनदो- |- ||+में विभाजित किया जा सकता है | एक्शन पेंटिंगरंग फील्ड पेंटिंगएक्शन पेंटिंगएक्शन पेंटिंग सर्रेलिज्म से संबंधित है, यह दृश्य कला और साहित्य में आंदोलन है जो यूरोप में विश्व युद्धों I और II के बीच लोकप्रिय हो गया। इसने सकारात्मक अभिव्यक्ति पर जोर दिया। सार के साथ पोलक जैक्सन जैसे कलाकारों ने अतियथार्थवाद को दर्शाया, पेंटिंग की सबसे आम किस्मों से अलग एक विधि को निहित किया, जिसमें कैनवास को टपकने की तकनीक को नियोजित किया गया था। चित्र को नियंत्रित करने के लिए ब्रश, लाठी और चाकू का उपयोग किया गया था। इस तरह की पेंटिंग को एक्शन पेंटिंग कहा जाने लगा।रंग फील्ड पेंटिंगयह अमूर्त कला आंदोलन केवल 1960 के दशक में शुरू हुआ था। एक प्रकार की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रों ने पूरे कैनवास के भीतर ठोस रंग के उपयोग को नियोजित किया ताकि रंग के गीतात्मक या वायुमंडलीय प्रभाव एक बड़े पैमाने पर कैनवास में देखे गए। रंग क्षेत्र के कलाकारों के सौंदर्यशास्त्र वास्तव में बौद्धिक सौंदर्य थे। उन्होंने दो-आयामी स्थानों को संभाला और उनका रंग टोन संशोधित होने के बजाय अलग था।सार अभिव्यक्तिवाद अपने बड़े ढांचे के भीतर प्रस्तुत किया गया, एक शैलीगत विविधता जो आसानी से पहचान योग्य नहीं है। कई कलाकारों ने अमूर्त अभिव्यक्तिवादी पेंटिंग में विभिन्न प्रकार की पेंटिंग का पता लगाया। यहां ब्रशस्ट्रोक, बनावट और सतह के गुणों पर अधिक ध्यान दिया गया था।इस प्रकार अमूर्त कला ने बहुत महत्व प्राप्त किया। वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त पेंटिंग के डैडी के रूप में जाना जाता था। कैंडिंस्की की सड़क का अनुसरण करने वाले अन्य कलाकार कासिमीर मालेविच, राउल डुफी, पॉल क्ले, जुआन ग्रिस और पीट मोंड्रियन थे। इस प्रकार अमूर्त पेंटिंग एक बौद्धिक स्वर में फैल गई, जो एक विधि में विभिन्न, विशिष्ट और समझ से बाहर कला के उचित निष्पादन के लिए एक बौद्धिक स्वर है।अमूर्त पेंटिंग का भविष्यपरिदृश्य, पुष्प कला, लोगों, और बस भावनाओं पर विभिन्न तरीकों से किए गए अमूर्त चित्रों के सही इतिहास के साथ, अमूर्त कला एक कैनवास व्यापक, लेकिन अस्पष्ट पर बढ़ी। वासिली कैंडिंस्की और पीट मोंड्रेन जैसे कलाकारों को नए अवधारणाओं और विचारों के साथ शामिल किया गया था, जो एक सौंदर्यवादी रूप से अच्छी तरह से विकसित कैनवास के भीतर ब्रांड के नए प्रकार की कला का प्रतिनिधित्व करते हैं।निश्चित रूप से एक बदलाव होगा, लेकिन आप आमतौर पर एक्शन पेंटिंग और कलर फील्ड पेंटिंग जैसी नियोजित तकनीकों से पसंद करते हैं। नए रूपों को शैलियों के साथ आकार की आवश्यकता होगी जो न्यूरो-वैज्ञानिक पेंटिंग में स्थापित करने के लिए याद रख सकते हैं।पेंटिंग में अधिक उपकरणों के आविष्कार के साथ, और नियोजित नए तरीकों के साथ, अमूर्त पेंटिंग आने वाले भविष्य में बहुत सारे बदलावों से गुजरना होगा। संभवतः, रूप एक अलग आकार लेते हैं, विचारों को आधुनिक बनाया जा सकता है, और ताजा विचारों को नियोजित किया जाएगा। लेकिन धारणा के पीछे मूल विचार, जो अमूर्त है, कभी नहीं बदलेगा।महान चित्रकार के लिए पेंटिंग का केवल 1 तरीका है - जो वह अपनी कला में काम करता है। वह अपनी कला की सराहना करता है और आलोचना भी करता है। क्योंकि कोई नहीं, लेकिन वह अपने काम की विशालता को समझ सकता है, इसलिए उसके नुकसान करें। अमूर्त कला निश्चित रूप से एक और, उज्ज्वल, रंगीन है कि इस तथ्य के बावजूद कि अस्पष्ट। जैसा कि एडगर कहते हैं, "एक पेंटिंग थोड़ा रहस्य, कुछ अस्पष्टता, साथ ही कुछ फंतासी लेती है। एक बार जब आप हमेशा अपना अर्थ पूरी तरह से सादा बनाते हैं तो आप उबाऊ लोगों को हवा देते हैं।"...